1. Pochopení základních úhlů světla:
* přední osvětlení: Zdroj světla je přímo před subjektem.
* Pros: Minimalizuje stíny, lichotivé, dobré pro začátečníky.
* nevýhody: Může být plochý a nudný, snižuje texturu.
* boční osvětlení: Zdroj světla je na straně předmětu.
* Pros: Vytváří kontrast a hloubku, zdůrazňuje texturu a tvar, může být dramatický.
* nevýhody: Může vytvářet silné stíny, které jsou někdy nelichotivé, vyžaduje pečlivé pózování.
* zpět osvětlení: Světelný zdroj je za předmětem.
* Pros: Vytváří ráfkový světl nebo siluettetový efekt, odděluje subjekt od pozadí, může být velmi atmosférický a zasněný.
* nevýhody: Může být obtížné správně vystavit, vyžaduje pečlivé měření a úpravy.
* top osvětlení: Zdroj světla je přímo nad subjektem.
* Pros: Může vytvářet zajímavé stíny pod očima a nosem a zdůraznit strukturu kostí.
* nevýhody: Může být nelichotivé, vytvářet oči mývalové a vyžadovat konkrétní pózy.
* spodní osvětlení: Zdroj světla je pod subjektem. (Neobvyklé, často používané pro dramatické nebo strašidelné efekty).
* Pros: Vytváří nepřirozený a často znepokojující vzhled, užitečný pro kreativní nebo divadelní portréty.
* nevýhody: Obecně nelichotivé pro standardní portréty.
2. Techniky pro přidání punče:
* boční osvětlení pro drama a definice:
* tvrdé světlo: Pro silné stíny a vysoký kontrast používejte přímé sluneční světlo nebo západka bez difuzoru. Skvělé pro zdůraznění svalů, textury (jako jsou vrásky) a pocit síly. Mějte na paměti vytváření tvrdých stínů, které by mohly zakrývat detaily.
* měkké světlo: Během Zlaté hodiny (hodinu po východu a před západem slunce) použijte velký softbox, difuzor nebo střílet pro měkčí stíny a jemnější, jemnější vzhled. Stále vytváří definici, ale odpouštějícím způsobem.
* pózování je klíčové: Nechte svůj předmět mírně odvrátit od zdroje světla, abyste na tváři vytvořili příjemnou rovnováhu světla a stínu. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak padají stíny.
* podsvícení pro separaci a atmosféru:
* Osvětlení ráfku: Umístěte svůj předmět před světelným zdrojem (slunce, strobos) tak, aby se kolem nich objevil světlý obrys. Vystavte obličej subjektu a umožňují mírně přeexponovat pozadí. To vytváří dramatický halo efekt a odděluje subjekt od pozadí.
* siluety: Umístěte subjekt zcela před zdrojem světla a vystavte pozadí. Tímto způsobem se subjekt stane tmavým tvarem proti jasnému pozadí. Skvělé pro předvádění formy a emocí bez odhalení detailů.
* vzplanutí objektivu: Nechte část světelného zdroje, aby vstoupili do objektivu a vytvořili zasněný, umělecký efekt. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* chiaroscuro (silný kontrast světla a stínu):
* Tato technika, vypůjčená z malby, zdůrazňuje souhru světla a stínu, aby vytvořila dramatický a přesvědčivý obraz. V temném prostředí použijte boční osvětlení nebo Rembrandtovy osvětlení (viz níže).
* Rembrandt Lighting:
* Klasická technika osvětlení portrétu, kde se na tváři objeví malý trojúhelník světla naproti zdroji světla. Vytváří se mírně umístěním světla na stranu a nad předmětem. To vytváří definovaný a vyřezávaný vzhled.
* pomocí reflektorů a vyplňte Flash:
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na stínované oblasti tváře subjektu. Pomáhá změkčit stíny a rozjasnit celkový obraz a vytváří vyváženější a lichotivější vzhled. Stříbrné reflektory jsou jasnější, zatímco zlaté reflektory přidávají teplo.
* vyplňte flash: Malý výbuch blesku používaný k vyplnění stínů a snížení kontrastu. Použijte jej jemně, abyste se vyhnuli tomu, aby obraz vypadal plochý. Pečlivě ovládat sílu blesku.
3. Klíčové úvahy:
* Funkce subjektu: Zvažte rysy obličeje vašeho subjektu a jak na ně světlo ovlivní. Silné postranní osvětlení může zvýraznit vrásky nebo jizvy, zatímco přední osvětlení je může změkčit.
* nálada: Úhel světla je zásadní pro nastavení nálady. Tvrdé světlo může vytvořit pocit napětí nebo dramatu, zatímco měkké světlo vytváří pocit tepla a intimity.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými úhly a světelnými zdroji, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět a vaši vizi.
* měření: Měření je zásadní pro přesnou expozici. V situacích podsvícení, měřič obličeje subjektu, nikoli na pozadí.
* následné zpracování: Pomocí softwaru po zpracování (jako je Photoshop nebo Lightroom) upřesněte světlo a stíny ve vašich obrázcích, přidáním kontrastu, vyhýbání se a pálení a úpravu celkového tónu.
Příklady scénářů:
* Silné postranní světlo pro svalnatý portrét: Použijte přímé sluneční světlo, které zasáhne stranu kulturistiky, zdůrazněte definici svalů a vytvořte silný obraz.
* podsvícení pro romantický portrét: Umístěte pár, který se objetí před zapadajícím sluncem, aby vytvořil měkkou, zasněnou siluetu.
* Rembrandt Lighting pro klasický portrét: Použijte softbox umístěný mírně na stranu a nad předmětem a vytvořte na jejich tváři trojúhelník světla, což má za následek vyřezávaný a elegantní portrét.
Stručně řečeno, pochopení toho, jak úhly světla ovlivňují váš předmět, je zásadní pro vytváření působivých a vizuálně přesvědčivých portrétů. Experimentujte s různými technikami, věnujte pozornost detailům a nebojte se posunout své kreativní hranice.