1. Porozumění filmu Noir Estetic:
* Témata: Hledejte témata zrady, korupce, osudu a morální nejednoznačnosti. Mysli chybné postavy, femme fatales a cynické detektivy.
* osvětlení: To je zásadní. Film Noir je definován jeho osvětlením Chiaroscuro, technikou využívající silné kontrasty mezi světlem a stínem. Klíčové zdroje jsou často praktické lampy, benátské žaluzie vytvářející stíny a dramatické podsvícení.
* složení: Použijte těsné plodiny, nízké úhly a nizozemské úhly (naklápění kamery) k vytvoření pocitu neklidu. Věnujte pozornost geometrickým tvarům a liniím na pozadí (budovy, dveře).
* nálada: Celkový pocit by měl být tmavý, atmosférický a mírně znepokojující. Přemýšlejte o dešťových ulicích, kouřových tyčích a slabě osvětlených bytech.
* znaky: Protagonisté jsou často světově unavení, cyničtí nebo vadné jedinci. „Femme Fatale“ je klasická postava - krásná, tajemná a nebezpečná.
2. Předprodukce a plánování:
* Koncept a příběh: Jaký příběh chcete vyprávět se svým portrétem? Kdo hraje váš předmět? (např. Detektiv, oběť, femme fatale). Vaše volby povede silné vyprávění.
* skautingové polohy: V ideálním případě najděte místa, která se propůjčují estetice noir:
* Urban Settings: Tmavé uličky, slabě osvětlené ulice, útěky z ohně, vintage bary, staré budovy s architektonickými detaily.
* Interiors: Pokoje s žaluziemi, vzorovanými stěnami, vintage nábytek a silné směrové světlo z oken nebo lamp.
* skříň:
* klasický noir: Fedoras, příkopové kabáty, obleky, šaty s jednoduchými liniemi (sukně tužky), rukavice, závoje a tmavé barvy (černá, šedá, námořnictvo).
* moderní interpretace: Šílejte skříň tak, aby odpovídalo postavě, ale udržujte pocit tajemství a sofistikovanosti. Klíčové jsou tmavé barvy a ostré siluety.
* rekvizity:
* essential: Cigarety (nebo e-cigy pro bezpečnost), sklenice whisky, zbraně (falešné, samozřejmě!), Dopisy, peníze.
* atmosférické: Déšť (skutečný nebo umělý), kouř (stroj nebo mlha), klobouky, rukavice.
* Výběr modelu: Vyberte si model, který může zprostředkovat vhodnou náladu a expresivitu. Procvičujte pózy a výrazy předem. Komunikace je životně důležitá.
* Plán osvětlení: Předem načrtněte nastavení osvětlení. Zvážit:
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla, často umístěný na stranu, aby vytvořil dramatické stíny.
* plněné světlo: Slabší zdroj světla pro změkčení stínů (volitelné, ale pomáhá vyhnout se zcela zatemněným oblastem). Zvažte použití reflektoru místo světla.
* podsvícení (ráfky): Umístěné za předmětem, aby je oddělili od pozadí a přidali halo efekt.
* Praktická světla: Používání lamp, neonových značek nebo pouličních světlometů na scéně přidává realismus a přispěje k celkovému osvětlení.
* tým (volitelné): Zvažte najímání vizážistky, kadeřníka a asistenta na pomoc s osvětlením, šatníkem a dalšími úkoly.
3. Photoshoot:Osvětlení a složení
* Nastavení osvětlení:
* One-Light Setup (Classic): Umístěte jediný zdroj tvrdého světla (zábradlí s snootem nebo mřížkou) na jednu stranu subjektu. Úhel dolů dolů a vytvořit dramatické stíny na obličeji. Experimentujte s úhlem k dosažení požadovaného efektu.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo pro hlavní osvětlení a slabší výplňové světlo, abyste změkčili stíny. Nebo použijte klíčové světlo a silné podsvícení k oddělení předmětu od pozadí.
* Světlo okna: Využijte přirozené okenní světlo, zejména za zamračený den. Umístěte svůj subjekt strategicky tak, aby používal světlo a stíny efektivně. Zvažte použití reflektoru k odrazení světla zpět do stínů.
* expozice: Nereexpon mírně pro zvýšení nálady a stínů.
* Focus: Ostré zaměření na oči je nezbytné.
* pózování:
* expresivní: Proveďte svůj model a přijměte pozice, které zprostředkovávají emoce a příběh postavy.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste vytvořili pocit dramatu a intrik. Nízké úhly mohou způsobit, že se subjekt jeví jako silný, zatímco vysoké úhly mohou způsobit, že vypadají zranitelnými.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. K příběhu mohou přidat gesta (např. Ruka na zbraň, nervózně držet cigaretu).
* rámování:
* těsné plodiny: Zaměřte se na tvář a výrazy subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor a vytvořte pocit izolace a napětí.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* Shoot in Raw: Soubory RAW si zachovávají více informací a poskytují vám větší flexibilitu při následném zpracování.
4. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One nebo podobný software pro úpravu obrázků.
* úpravy klíčů:
* převést na černou a bílou: Toto je charakteristický znak filmu Noir.
* Zvýšení kontrastu: Zvyšte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi. Použijte úpravy křivek nebo úrovní.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k vyřezávání světla na tváři subjektu a zdůraznění stínů. Jemně je klíčová!
* Snižte hlavní body a stíny: To se může zdát kontraintuitivní, ale pomáhá vytvářet vyváženější obraz a zabránit vybuchlým vrcholům nebo zcela zatemněným stínům.
* Přidat zrno (volitelné): Přidejte jemné množství filmového zrna, které napodobuje vzhled klasického filmu Noir. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* ostření: Mírně naostřete obrázek, abyste vylepšili detaily, zejména v očích.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu.
* barevné třídění (jemné): I v černé a bílé může jemné barvy tónování přidat atmosféru. Vyzkoušejte tón sépie nebo cool blues/greeny, abyste vyvolali konkrétní náladu. Používejte gradientní mapy nebo techniky rozdělení tónování.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Buďte jemný! Chcete udržovat nedokonalosti postavy.
* vylepšení očí: Očistěte oči a mírně je rozjasněte, aby byly výraznější.
* odstranit rozptýlení: Odstraňte všechny nežádoucí objekty nebo vady na pozadí.
* Příklad pracovního postupu (Lightroom):
1. základní úpravy:
* Expozice:Přizpůsobte se požadovanému celkovému jasu.
* Kontrast:Zvýšení výrazně.
* Nejdůležitější:Mírně snižte.
* Shadows:Mírně se zvyšujte (pro získání některých detailů).
* Bílí:Upravte se tak, aby nastavili nejjasnější bod.
* Černé:Upravte se tak, aby nastavila nejtemnější bod.
* Jasnost:Zvyšte mírně přidat úder.
* Dehaze:Experimentujte a přidejte více či méně oparu, v závislosti na požadovaném vzhledu.
2. křivka tónu: Vytvořte S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast.
3. hsl/color: Desaturujte všechny barvy a přeměňte na černou a bílou. Experimentujte s jezdcemi o jasu, abyste upravili jas různých oblastí.
4. Detail: Přidejte ostření a redukci hluku.
5. efekty: Přidejte viněta.
6. odstupňované filtry/úpravy štětce: Pomocí těchto nástrojů selektivně upravte jas a kontrast v různých oblastech obrazu. Například můžete zatemnit pozadí nebo odlehčit tvář subjektu.
Tipy a úvahy:
* studijní film noir: Sledujte klasické filmy jako „Maltský Falcon“, „Double Indemnity“ a „Touch of Evil“, abyste získali pocit pro estetiku. Věnujte pozornost osvětlení, složení a zobrazení postav.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé techniky a zjistit, co pro vás funguje nejlépe.
* jemnost je klíčová: Nejlepší filmové noir portréty jsou často ty, které jsou nejvíce podhodnocené. Vyvarujte se přehánění účinků.
* vyprávět příběh: Váš portrét by měl vyprávět příběh, a to i beze slov.
* bavte se!
Pečlivým plánováním, věnováním pozornosti detailům a použitím výše popsaných technik můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k rozvoji vašeho vlastního jedinečného stylu. Hodně štěstí!