Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je o překročení standardního headshotu a zachycení něčeho jedinečného, uměleckého a osobního. Tato příručka vás provede kroky plánování, provádění a úpravy kreativního portrétu a pomůže vám vyjádřit vaši vizi a vytvářet ohromující obrázky.
i. Příprava a plánování (základ kreativity):
1. Konceptualizace:Jaký příběh chcete vyprávět?
* Brainstorm: Začněte tím, že se zeptáte, co chcete sdělit. Jakou náladu, emoce nebo nápad chcete zachytit? Zvažte témata jako:
* sny: Éterické osvětlení, tekoucí tkaniny, fantastické prvky.
* Síla: Bold pózy, dramatické osvětlení, symbolické rekvizity.
* zranitelnost: Měkké osvětlení, intimní nastavení, přirozené výrazy.
* Transformace: Využití make -upu, kostýmů a prostředí k zobrazení změn.
* Výzkum a inspirace: Hledejte inspiraci od jiných fotografů, obrazů, filmů, módy a dokonce i každodenního života. Vytvořte náladovou desku na Pinterestu nebo fyzickou desku s obrázky, barvami, texturami a slovy, která rezonují s vaším konceptem.
* Definujte svůj koncept: Zapište si jasný a stručný popis konceptu portrétu. To bude fungovat jako váš průvodce během celého procesu.
2. Výběr modelu a spolupráce:
* Vyberte správný model: Při výběru modelu zvažte svůj koncept. Mají správný vzhled, osobnost a schopnost ztělesnit vaši vizi? Oslovte přátele, rodinu, ctižádostivé modely nebo spolupracují s agenturami.
* Komunikace je klíčová: Podrobně diskutujte o svém konceptu s modelem. Sdílejte svou náladovou desku a vysvětlete příběh, který chcete vyprávět. Povzbudit jejich vstup a kreativitu.
* vydání modelu: Vždy získejte podepsaný formulář pro uvolnění modelu, zejména pokud plánujete komerčně používat obrázky.
3. Hodnocení skautingu a osvětlení umístění:
* Místo záleží: Poloha by měla doplnit váš koncept. Zvažte faktory, jako je pozadí, textura, světlo a celková nálada. Skautské potenciální umístění předem a v různých denních dobách.
* přirozené světlo vs. umělé světlo: Rozhodněte se, zda budete primárně používat přirozené světlo nebo umělé osvětlení (nebo kombinaci).
* přirozené světlo: Sledujte světlo na vaší poloze. Kdy je světlo nejvíce lichotivé a v souladu s vaším konceptem?
* umělé světlo: Naplánujte si nastavení osvětlení. Používáte stroby, osvětlení, reflektory nebo kontinuální světla? Experimentujte s různými modifikátory osvětlení, abyste dosáhli požadovaného účinku.
4. šatník, rekvizity a make -up:
* skříň: Vyberte oděv, který vylepšuje koncept a doplňuje funkce modelu a umístění. Zvažte barevné palety, tkaniny a celkový styl.
* rekvizity: Rekvizity mohou do vašeho portrétu přidat hloubku a význam. Vyberte rekvizity, které jsou relevantní pro váš koncept a že model může přirozeně interagovat.
* make -up a vlasy: Zvažte celkový vzhled, na který se zaměřujete. Profesionální vizážista může pomoci oživit vaši vizi, nebo můžete s modelem pracovat na dosažení požadovaného stylu. Jasně komunikujte o vzhledu, kterého chcete dosáhnout.
5. Seznam výstřelů a představující nápady:
* Vytvořit seznam výstřelů: Naplánujte konkrétní snímky, které chcete zachytit, včetně pozic, úhlů a nastavení osvětlení. To vám pomůže zůstat na scéně.
* pózující výzkum: Podívejte se na inspiraci v časopisech, online a v práci jiných fotografů. Přizpůsobte tyto pozice vašemu modelu a konceptu.
* Natural pózujte: Zaměřte se na pózy, které vypadají přirozeně a pohodlně. Veďte svůj model s jasnými a pozitivními pokyny.
ii. Střelba (oživení vaší vize):
1. Nastavení vybavení:
* fotoaparát a objektiv: Vyberte čočku, která je vhodná pro portrétu. Mezi oblíbené volby patří 35 mm, 50 mm, 85 mm a čočky zoomu.
* osvětlovací zařízení: Podle vašeho plánu nastavte svá světla (stroby, světlíky, kontinuální světla) a modifikátory (softboxy, deštníky, reflektory).
* stativ (volitelné): Použijte stativ pro stabilitu, zejména v situacích se slabým osvětlením.
* reflektor: Reflektory jsou skvělé pro skákání světla zpět na tvář vašeho modelu, vyplnění stínů a vytváření rovnoměrnějšího osvětlení.
2. techniky osvětlení:
* One-Light Setup: Začněte jednoduchým nastavením jednoho světla a před přidáním dalších světel zvládejte své základy.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte dvě světla k vytvoření většího rozměru a oddělení mezi subjektem a pozadím.
* tříbodové osvětlení: Klasické nastavení s klíčovým světlem, výplňovým světlem a podsvícení (ráfkové světlo).
* Experimentujte s modifikátory světla: K tvarování a ovládání světla používejte softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy a mřížky.
3. nastavení fotoaparátu:
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí.
* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu (např. 1/125s nebo rychlejší). Upravte v závislosti na vašem zdroji světla.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala vašim podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, wolfram, blesk).
4. složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél protínajících se bodů mřížky, která rozděluje rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor a vytvořte rovnováhu a zaměřte pozornost na toto téma.
* symetrie: Použijte symetrické kompozice k vytvoření pocitu řádu a harmonie.
* rámování: Pomocí prvků ve scéně spravujte předmět a přidejte hloubku obrázku.
5. režie a komunikace s vaším modelem:
* jasné a stručné pokyny: Poskytněte svému modelu specifické pokyny k pózování, vyjádření a pohybu.
* pozitivní výztuž: Povzbuďte svůj model a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.
* build Rapport: Nastavte spojení s vaším modelem a aby se cítili pohodlně.
* být trpělivý: Udělejte si čas a buďte trpěliví s vaším modelem. Získání perfektního výstřelu vyžaduje čas.
* zachytit upřímné okamžiky: Nezaměřujte se pouze na položené výstřely. Zachyťte upřímné okamžiky mezi pózy, abyste zachytili skutečné emoce.
iii. Následné zpracování (leštění vidění):
1. Výběr obrázku:
* utracejte své obrázky: Vyberte nejlepší obrázky z natáčení na základě zaostření, složení, výrazu a celkového dopadu.
2. editační software:
* Adobe Lightroom: Výkonný nástroj pro organizaci, úpravy a zpracování surových obrázků.
* Adobe Photoshop: Používá se pro pokročilejší úpravy úkolů, jako je retušování, kompozice a přidávání kreativních efektů.
* zachytit jeden: Další populární surový procesor s vynikající manipulací s barvou.
3. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* Whites &Blacks: Upravte bílé a černé body tak, aby ovládaly celkový tonální rozsah.
* Clarity: Přidejte nebo snižte kontrast středního tónu pro vylepšení detailů nebo vytvořte měkčí vzhled.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
4. korekce barev:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé pro dosažení přesných barev.
* třídění barev: Upravte barvy v hlavních bodech, Midtones a Shadows a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Experimentujte s tónováním barev.
5. retušování (jemné a přirozené):
* retušování kůže: Snižte vady, hladkou pokožku a dokonce i tón pleti. Používejte nedestruktivní techniky, jako je frekvenční separace nebo uhýbání a pálení.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a vylepšete jejich barvu.
* Odstranění rozptylu: Odstraňte všechny rušivé prvky z pozadí nebo popředí.
6. ostření a redukce šumu:
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Používejte různé techniky ostření pro různé části obrázku.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve stínu.
7. kreativní efekty (používejte střídmě):
* Přidat zrno: Přidejte filmové zrno pro vintage nebo texturovaný vzhled.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.
* barevné efekty: Experimentujte s barevnými filtry nebo gradienty a vytvoříte jedinečné barevné efekty.
8. Export:
* rozlišení: Vyberte příslušné rozlišení pro zamýšlené použití (např. Vysoké rozlišení pro tisk, nižší rozlišení pro web).
* formát souboru: Uložte obrázek jako JPEG pro použití webu nebo TIFF pro tisk.
* barevný prostor: Uložte obrázek v barevném prostoru SRGB pro použití webu nebo Adobe RGB pro tisk.
iv. Tipy, jak dále vzít své kreativní portréty:
* Experiment s osvětlením: Nebojte se experimentovat s různými technikami a nastavením osvětlení.
* používat rekvizity: Pokud jde o rekvizity, přemýšlejte mimo krabici. Najděte neobvyklé nebo neočekávané předměty, které by mohly přinést zájem o vaše portréty.
* Master The Art of Storytelling: Pomocí svých portrétů vyprávíte příběh nebo smluví zprávu.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o zpětnou vazbu.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Nebojte se selhat: Ne každý portrét bude mistrovským dílem. Poučte se ze svých chyb a kreativně se tlačte.
* rozvíjet svůj styl podpisu: Postupem času pravděpodobně vyvinete odlišný styl, který odlišuje vaši práci. Přijměte tento styl a přitom zůstaňte otevřeni experimentování.
* Zůstaňte inspirováni: Pokračujte v hledání inspirace v dílech jiných fotografů, umění, filmu a každodenního života.
* investovat do vzdělávání: Udělejte si workshopy, online kurzy nebo mentorské programy na zlepšení vašich dovedností.
Kreativní portrétní fotografie je cesta průzkumu a sebevyjádření. Dodržováním těchto kroků a neustálým učením můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty, které zachycují vaši vizi a vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí!