i. Základní prvky filmových noir portrétů:
* Osvětlení nízkého klíče: Toto je nejvíce definující charakteristika. Přemýšlejte o dramatických kontrastech mezi světlem a stínem, s většinou předmětu zahaleného ve tmě. Chiaroscuro (použití silných kontrastů mezi světlem a tmou) je váš přítel.
* tvrdé osvětlení: Vytváří ostré, definované stíny a přidává k dramatu a tajemství. Vyvarujte se softboxů nebo difuzorů pro vaše klíčové světlo.
* podsvícení nebo osvětlení ráfku: Často se používá k oddělení subjektu od tmavého pozadí, zvýraznění okrajů a přidání halo efektu.
* atmosféra: Kouř, mlha, déšť nebo dokonce jen pocit předtuchy. Tyto prvky přispívají k celkové náladě.
* předmět: Mysli tajemné jednotlivce, femme fatales, detektivy, rozčarované postavy. Výrazy obličeje by měly být jemné, záhadné nebo zprostředkování pocitu únavy a vnitřního nepokojů.
* složení: Těsné oříznutí, úhly a pečlivé pózování pro vytváření napětí a vizuálního zájmu. Často se používají nizozemské úhly (naklápění kamery).
* černá a bílá: Zatímco barevný noir existuje, klasický film Noir je téměř výhradně černobílý.
* rekvizity a skříň: Klobouky (fedoras, široké čepice), příkopové kabáty, cigarety, matně osvětlené tyče, odrazy v kalužích nebo zrcadlech. Přemýšlejte o klasických noirových scénách.
* emocionální tón: Cynismus, morální nejednoznačnost, fatalismus, zoufalství a základní hrozba.
ii. Nastavení natáčení:
1. Místo, umístění, umístění:
* indoor: Mazavě osvětlená místnost, roh v baru, temná ulička, místnost s benátskými žaluziemi odlévanými vzorovanými stíny.
* venkovní: Noční ulice, uličky, pod pouličním lampem, deštivé scény, vlakové stanice. Městské prostředí funguje nejlépe.
2. Wardrobe &Reps:
* oblečení: Klasický noir oblečení. Pro muže:Fedora, příkopový kabát nebo tmavý oblek, kravata a mírně zmačkaný vzhled. Pro ženy:Šaty (možná satén nebo hedvábí), vysoké podpatky, rukavice a šperky.
* rekvizity: Cigarety (skutečné nebo falešné), sklenice whisky, noviny se záhadným nadpisem, zbraň (pouze povída, a buďte velmi opatrní s podpěrnými zbraněmi!), Telefon.
3. Výběr modelu:
* Vyberte model, který dokáže zprostředkovat potřebné emoce. Zkušenost je užitečná.
* Předem diskutujte o konceptu s vaším modelem. Ukažte jim příklady filmových noir portrétů.
iii. Techniky osvětlení:
Toto je nejdůležitější část.
1. klíčové světlo:
* Použijte jediný zdroj tvrdého světla. Dobrá volba jsou holá žárovka, malý reflektor nebo záblesk s připevněním mřížky.
* Umístěte světlo na stranu subjektu a vytvořte silné stíny na opačné straně obličeje. Zvažte úhel 45 stupňů nebo dokonce mírně extrémnější úhel pro dramatičtější stíny.
* Upravte sílu světla tak, aby bylo dosaženo požadované úrovně kontrastu.
2. výplňové světlo (volitelné):
* Pokud jsou stíny příliš tmavé, použijte reflektor nebo velmi slabé výplňové světlo, abyste je mírně změkčili. Výplňové světlo by mělo být výrazně slabší než klíčové světlo. Jde o to * navrhnout * detail ve stínu, ne je eliminovat.
3. Světlo podsvětí/ráfku:
* Umístěte světlo za předmětem, zaměřené na jejich ramena nebo hlavu, aby vytvořila okraj světla, který je odděluje od pozadí. To přidává dimenzi a drama. Pro to dobře funguje malé rychlé světla.
4. praktická světla:
* Začlenit stávající zdroje světla do vaší scény:stolní lampa, pouliční lampa, neonovou značku. Ty lze použít jako součást nastavení klíčového světla nebo jako sekundární zdroje osvětlení.
5. Stínové vzory:
* Použijte Gobos (tvarované výřezy umístěné před světlo) a vytvořte zajímavé stínové vzory. Lze použít benátské žaluzie, okenní rámy nebo dokonce jen kousky lepenky s vystřiženými otvory.
iv. Střelba portrétu:
1. Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* clona: Vyberte si clonu, která umožňuje izolaci subjektu mělkou hloubkou ostrosti (např. F/2,8, f/4). Mějte však na paměti ostrost.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Možná budete muset zvýšit, pokud je vaše osvětlení omezené.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek.
* Balance White: Natočte vlastní vyvážení bílé nebo použijte šedou kartu k zajištění přesného ztvárnění barev, protože se později převedete na černou a bílou.
2. Složení:
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Nízké úhly mohou způsobit, že se subjekt jeví jako silný, zatímco vysoké úhly mohou způsobit, že je vypadají zranitelnými. Holandské úhly mohou vytvořit pocit neklidu.
* oříznutí: Těsné plodiny mohou zdůraznit emoce subjektu. Zvažte oříznutí na očích nebo ústech.
* Pravidlo třetích: Zvažte, jak subjekt sedí ve vztahu k pravidlu třetích nebo jiných složení pokynů. K napětí může také přispět porušení pravidla třetin.
3. pózujte:
* Proveďte svůj model do pozic, které zprostředkovávají požadované emoce. Klíčové jsou jemné výrazy.
* Nechte je dívat se mimo kameru, ztracené v myšlenkách nebo intenzivně hledí na diváka.
* Použijte ruce k přidání do příběhu:držte cigaretu, svírajte sklenici nebo položíte hlavu do ruky.
4. Zaměřte se na oči: Ostré zaměření na oči je pro předávání emocí zásadní.
v. Poprocesování:
1. převést na černou a bílou: Použijte software jako Adobe Photoshop nebo Lightroom. Prozkoumejte různé černé a bílé konverzní techniky pro dosažení požadovaného tonálního rozsahu.
2. nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu. Věnujte pozornost vrcholům a stínům. Rozdrcení černochů může přidat k pocitu noir.
3. Dodge and Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo vytvoření dramatičtějších stínů.
4. zrno: Přidejte jemné množství filmového zrna, které dá obrazu vintage.
5. ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili. Zaměřte se na oči a klíčové rysy.
6. tónové křivky: Použijte tónové křivky k doladění celkového tonálního rozsahu obrázku. Vytvořte křivku „S“ pro zvýšení kontrastu.
7. viněta: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.
8. jemné rozostření (volitelné): Přidejte velmi jemné rozostření, abyste mu poskytli méně digitální a filmovější vzhled.
vi. Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení a kompozice osvětlení. Noir je hlavně o experimentování a hledání toho, co funguje nejlépe.
* Studujte klasické noir filmy: Sledujte klasické noir filmy a věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě. „Maltský sokol,“ „Dvojitý odškodnění“, „Velký spánek“ a „Sunset Boulevard“ jsou skvělé výchozí body.
* praxe dělá perfektní: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení filmu noir estetiky.
* zpětná vazba: Sdílejte svou práci a požádejte o zpětnou vazbu od jiných fotografů.
Kombinací těchto prvků můžete vytvořit silné a evokující filmové noir portréty, které zachycují temnou a záhadnou atmosféru klasických hollywoodských zločineckých dramat. Nezapomeňte se zaměřit na dramatické osvětlení, silné kompozice a zprostředkování pocitu nálady a emocí. Hodně štěstí!