i. Plánování a koncept:
1. Definujte svou vizi: Na jakou náladu se zaměřujete? Dramatické, tajemné, zamyšlené, intenzivní? Vědět, že to bude informovat o vašich možnostech osvětlení a pózování.
2. vyberte svůj předmět: Portréty s nízkým klíčem fungují zvláště dobře s předměty, které mají silné rysy obličeje, zajímavé textury (jako jsou vrásky nebo jizvy) nebo podmanivý pohled.
3. Zvažte příběh: Má váš předmět příběh, který má vyprávět? Přemýšlejte o tom, jak může estetika s nízkým klíčem tento příběh vylepšit.
ii. Základní vybavení:
* kamera: Jakýkoli DSLR, zrcadlový nebo dokonce telefon se slušnou kamerou může fungovat. Klíčem je pochopení jeho nastavení.
* objektiv: Rychlá čočka (jedna se širokým otvorem, jako je f/1,8 nebo f/2,8), je užitečná pro propuštění více světla a vytvoření mělké hloubky pole, ale není nezbytně nutné. Kit čočky (18-55 mm) může fungovat, zejména s dobrou kontrolou osvětlení.
* Zdroj světla:
* ideál: Pro přesné ovládání je ideální jediný studiový strobos/blesk s modifikátorem (Softbox, Deštník, mřížka).
* alternativa: Může také fungovat rychlost (horká bota) s modifikátorem.
* DIY OPATION: Silná lampa (jako pracovní světlo nebo stolní lampa) s difuzorem (např. Sledovací papír, tenký bílý hadřík) lze použít v špetce. Jen mějte na paměti teplotu barev.
* přirozené světlo (náročné): Může fungovat malé okno s přímým slunečním světlem (např. Cínou), ale je mnohem těžší ovládat.
* tmavé pozadí: Černý hadřík, plynulý papír, tmavá zeď nebo dokonce dobře stíhaná oblast. Matte je lepší než lesklý, aby se zabránilo odrazům.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Měřič světla vám pomůže přesně měřit světlo padající na váš předmět a zajistit správnou expozici. Moderní kamery mají zabudované měřiče, ale vyhrazený měřič je obecně přesnější.
* reflektor (volitelné): Reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) lze použít k odrazení světla zpět do stínů a přidání jemného zvýraznění.
* stativ (doporučen): Obzvláště pokud používáte pomalejší rychlost závěrky, stativ udržuje fotoaparát stabilní a zabrání rozmazání.
iii. Nastavení:
1. Umístěte pozadí: Nastavte si tmavé pozadí. Ujistěte se, že je dostatečně velký, aby vyplnil rámeček za předmětem.
2. Umístěte svůj předmět: Umístěte svůj předmět několik stop před kulisu. To vám umožní osvětlit je nezávisle na pozadí.
3. To je zásadní. Experimentujte s těmito pozicemi:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu vašeho subjektu (45-90 stupňů). To vytváří silné stíny na opačné straně obličeje a zdůrazňují texturu a formu. Toto je klasická technika nízkého klíče.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo * za * subjekt, směřující k zadní části jejich hlavy/ramen. To vytváří dramatický halo efekt a odděluje subjekt od pozadí. Budete potřebovat * velmi * tmavé pozadí a možná budete potřebovat reflektor, aby na obličej přinesl nějaké světlo.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt a směřujte dolů. To může vytvořit dramatické stíny pod očima a nosem.
4. modifikátor je klíčový:
* softbox/deštník: Použijte softbox nebo deštník k rozptýlení světla a vytvoření měkčích stínů.
* mřížka: Mřížka zužuje paprsek světla a dává vám přesnější kontrolu a zabraňuje rozlití světla na pozadí.
* Difuzor: Pokud používáte drsnou lampu, je difuzor nezbytný pro změkčení světla.
iv. Nastavení kamery:
1. režim střelby: Manuál (M) se vysoce doporučuje pro maximální kontrolu. Priorita clony (AV nebo A) může fungovat, ale budete muset věnovat velkou pozornost kompenzaci expozice.
2. clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole.
* mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/4): Rozostří pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro zaměření pozornosti na oči. Vyžaduje přesné zaostření.
* hlubší hloubka pole (např. F/5,6, f/8): Udržuje více předmětu v zaměření. Užitečné, pokud chcete viditelné další podrobnosti.
3. iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice při zvoleném otvoru a rychlosti závěrky.
4. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Pokud použijete blesk, bude vaše rychlost závěrky pravděpodobně omezena na rychlost synchronizace vašeho fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, budete mít větší flexibilitu.
5. Báhová bilance: Nastavte vyvážení bílé vhodně pro váš zdroj světla (např. Wolfram pro žárovky, blesk pro flash jednotky). Natočte v surovém formátu, abyste snadno upravili vyvážení bílé při následném zpracování.
6. zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové AF) a pečlivě se zaměřte na oči předmětu. Zvažte použití zpětného zaostření pro větší kontrolu.
v. Pořizování fotografií:
1. Začněte testovacími záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a pečlivě je zkontrolujte na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte pozornost expozici, stínů a zvýrazněním.
2. Upravte intenzitu světla: Upravte napájení zdroje světla tak, aby se vyladilo expozici. Pokud jsou vaše fotografie příliš jasné, snižte sílu. Pokud jsou příliš tmavé, zvyšte sílu.
3. umístění reflektoru: Experimentujte s umístěním reflektoru, který odrazí světlo zpět do stínů a přidává jemné vrcholy.
4. pózování a výraz: Veďte svůj předmět s jejich pózováním a výrazem. Povzbuďte je, aby se uvolnili a spojili se s kamerou. Zvažte tyto:
* záběry hlavy a ramen: Často efektivní pro nízký klíč a zdůrazňující obličej.
* tři čtvrtletní záběry: Může přidat další kontext a umožnit více řeči těla.
* umístění rukou: Průvodce, kam jdou ruce vašich předmětů. Jemně odpočívající na tváři, zkřížené paže nebo dokonce držení objektu může přidat zájem.
5. pořizovat mnoho výstřelů: Nebojte se pořizovat spoustu fotografií. Experimentujte s různými úhly, pózy a výrazy. Čím více možností máte, tím lépe.
6. Sledujte histogram: To je klíčové! Ujistěte se, že váš histogram je silně vážen doleva (tmavší tóny), ale bez oříznutí (ztráta detailů ve stínu). Dobrý obrázek s nízkým klíčem bude mít velmi málo informací na pravé straně (zvýraznění).
vi. Post-zpracování (editace):
1. RAW zpracování: Pokud jste stříleli do RAW, otevřete soubory v surovém procesoru, jako je Adobe Camera RAW, Lightroom nebo Capture One.
2. expozice: Upravte posuvník expozice tak, aby doladil celkový jas.
3. kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazněte rozdíl mezi světlými a tmavými tóny.
4. Snižte nejdůležitější výhody a obnovíte detaily v jasnějších oblastech a zvýšíte stíny, aby se detaily v tmavších oblastech přinesly (ale buďte opatrní, abyste je nepřekonali a zaváděli šum).
5. Blacks and Whites: Upravte černý a bílé posuvníky tak, aby nastavily nejtmavší a nejjasnější body na obrázku. Stín může prohloubit posuvník černošů doleva.
6. Clarity and Texture: Přidejte dotek jasnosti a textury, abyste vylepšili detaily, ale vyhněte se jeho přehánění, protože to může způsobit, že obraz vypadá umělecky.
7. ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste vynesli jemné detaily.
8. redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili jakýkoli hluk, který mohl být zaveden během střelby nebo úprav.
9. Dodge and Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn (ve Photoshopu nebo podobně), abyste selektivně odlehčili nebo ztmavli specifické oblasti obrazu, čímž se zvýšilo vzory světla a stínu. Jemné vyhýbání se a pálení může mít velký rozdíl.
10. převést na černou a bílou (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s různými černými a bílými konverzemi, abyste našli vzhled, který dáváte přednost.
11. oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a zaměřit pozornost na toto téma.
Klíčové tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Fotografie s nízkým klíčem je hlavně o zvládnutí světla a stínu. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* zaměřit se na oči: Ostré zaměření na oči je nezbytné pro jakýkoli portrét, ale zejména pro portréty s nízkým klíčem, protože jsou často jedinou dobře osvětlenou součástí obličeje.
* Přijmout stíny: Nebojte se stínů. Jsou to, co dávají portréty s nízkým klíčem jejich dramatický a náladový pocit.
* jemnost je klíčová: Low-Key je o * navrhování * a ne * odhalit * všechno. Nepřeexponujte svůj předmět. Nechte oblasti zahalené ve tmě.
* věnujte pozornost detailům: Ujistěte se, že oblečení a doplňky vašeho subjektu doplňují estetiku s nízkým klíčem. Tmavé barvy a jednoduché vzory fungují nejlépe.
* přezkoumat a učit se: Po každém natáčení opatrně zkontrolujte své fotografie a zjistěte, co fungovalo dobře a co by se dalo zlepšit. Pomocí těchto znalostí zdokonalujte svou techniku.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu a evokují silnou emocionální reakci. Hodně štěstí!