i. Příprava a plánování:
* koncept:
* příběh: Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte náladu, emoce a vyprávění, které chcete sdělit.
* inspirace: Prohlédněte si fotografii na malbu světla online pro inspiraci. Podívejte se na různé techniky, barevné palety a předměty. Přemýšlejte o tom, co se vám líbí a jak jej můžete přizpůsobit svému vlastnímu stylu.
* skicování: Náčrt nebo plánování designu lehkého malby předem pomáhá zajistit soudržný konečný obrázek.
* Gear:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Nezbytné pro manuální kontrolu.
* širokoúhlý objektiv (volitelné): Může být užitečný pro zachycení více scény a vytváření zajímavých perspektiv. Standardní nebo portrétní čočky také fungují dobře.
* stativ: Absolutně nezbytné pro dlouhé expozice.
* vzdálená uvolnění nebo časovač: Minimalizuje chvění fotoaparátu během dlouhých expozic.
* Zdroje světla:
* LED baterky: Nabídněte zaostřený paprsek a snadno se ovládají.
; Vytvářejte měkké, jemné linie.
* ocelová vlna (se správnými bezpečnostními opatřeními!): Vytváří ohnivé jiskry (více o bezpečnost později).
* lehké koule/hračky: Barevné a hravé možnosti.
* obrazovka mobilního telefonu: Lze použít pro kreslení nebo psaní ve vzduchu.
* modifikátory světla (volitelné):
* barevné gely: Přidejte do svého světla zářivé barvy.
* Difuzory: Změkněte světlo z baterky. Zkuste použít pergamenový papír nebo látku.
* šablony: Vytvořte ve svém světelném malbě specifické tvary nebo vzory.
* tmavé oblečení: Aby malíř světla minimalizoval viditelnost na fotografii.
* Umístění:
* tma je klíčová: Najděte místo s minimálním znečištěním okolního světla. Interiéry s výctami Blackout nebo vzdálené venkovní umístění fungují nejlépe.
* Space: Ujistěte se, že máte dostatek místa na to, abyste se pohybovali a malovali, aniž byste narazili na cokoli.
* pozadí: Zvažte pozadí. Jednoduché, tmavé pozadí je často nejlepší, ale k obrazu mohou také přidat zajímavé textury nebo tvary.
* Model:
* trpělivost: Světelná malba vyžaduje trpělivost. Ujistěte se, že váš model je po delší dobu pohodlný.
* jasná komunikace: Vysvětlete proces jasně svému modelu a dejte jim konkrétní pokyny, jak pózovat a kdy zůstat v klidu.
* pohodlí: Ujistěte se, že váš model je pohodlný a teplý, zejména pokud střílí venku. Nabízejte přestávky podle potřeby.
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro kontrolu všech aspektů expozice.
* iso: Začněte s nízkým ISO (100-400), abyste minimalizovali šum. Upravte podle potřeby na základě jasu okolního světla a světla.
* clona: Začněte s clonou kolem f/5,6 - f/8 pro dobrou rovnováhu ostrosti a hloubky pole. Upravte se tak, abyste ovládali množství světla a ostrosti. Širší clona (např. F/2,8) umožňuje více světla, ale má mělčí hloubku pole, vyžadující přesné zaostření. Užší clona (např. F/11) zvyšuje hloubku ostrosti, ale vyžaduje více světla.
* rychlost závěrky: To je klíč k malbě světla. Začněte rychlostí závěrky 5-30 sekund. Experimentujte s delší nebo kratší expozicí k dosažení požadovaného účinku. Délka expozice určuje, kolik času musíte „malovat“ světlem.
* Focus:
* manuální zaostření (MF): Často nejlepší volba, zejména ve velmi temných podmínkách. Použijte baterku k dočasnému osvětlení vašeho modelu a přesně se zaměřte. Jakmile se soustředíte, přepněte na ruční zaměření, abyste zabránili fotoaparátu během expozice.
* autofokus (AF): Můžete vyzkoušet automatické zaostření, ale může to bojovat za slabého světla. Pokud používáte autofokus, zaměřte se na svůj model a přejděte na ruční zaostření a zamkněte zaostření.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na „wolfram“ nebo „žárovku“, abyste kompenzovali barevnou teplotu většiny baterky. Můžete také experimentovat s jinými nastaveními vyvážení bílé bílé pro různé efekty. Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* kvalita obrazu: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iii. Proces malování světla:
1. Nastavte fotoaparát: Umístěte fotoaparát na stativ a připojte vzdálené uvolnění závěrky. Snímkem snížíte a upravte nastavení fotoaparátu, jak je popsáno výše.
2. Umístěte svůj model: Nechte svůj model vzít jejich pózu. Připomeňte jim, aby během expozice zůstali co nejvíce.
3. Focus: Zaměřte se na svůj model pomocí výše popsané techniky.
4. spusťte expozici: Pro zahájení dlouhé expozice použijte své vzdálené vydání Shutter (nebo funkci časovače fotoaparátu).
5. Paint se světlem: To je místo, kde se kouzlo děje! Přesuňte svůj zdroj světla kolem scény, zatímco je otevřená závěrka.
* obrys: Použijte baterku pro sledování obrysů vašeho modelu a vytvořte zářící obrys.
* Přidání textur: Zamete světlo přes povrchy a zvýrazní textury a detaily.
* Vytváření tvarů: Nakreslete tvary nebo vzory ve vzduchu se zdrojem světla.
* barva: Pomocí barevných gelů přidejte do svého světla zářivé barvy.
* pohyb: Experimentujte s různými rychlostmi a pohyby vašeho zdroje světla. Rychlé pohyby vytvářejí pruhy, zatímco pomalé pohyby vytvářejí plné linie.
* Zvažte vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím jasnější se objeví.
* vypnout světla: Vypněte zdroj světla, když je mezi vámi a fotoaparátem, abyste se vyhnuli malování na fotografii.
6. ukončit expozici: Jakmile dokončíte malbu světlem, uvolněte závěrku (nebo počkejte, až časovač ukončí expozici).
7. Review and Sette: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Analyzujte efekty expozice, složení a světla. Podle potřeby upravte nastavení a techniku fotoaparátu a zkuste to znovu. Nebojte se experimentovat!
8. Opakování: Světelná malba často vyžaduje několik pokusů o získání požadovaného výsledku. Buďte trpěliví a experimentujte s různými technikami a nastaveními.
iv. Pokročilé techniky a tipy:
* za osvětlením modelu: Nechte někoho jiného (nebo sebe, pečlivě) malovat světlo za modelem pro dramatický efekt siluety.
* šablony: Vystřihněte tvary z kartonu nebo papíru a držte je před světelným zdrojem, abyste vytvořili zajímavé vzory.
* Light Blades: Kupte si nebo vytvořte světelné lopatky (LED připevněné k hůlek) pro vytváření dramatických světelných stezek.
* Spinning z ocelové vlny (nejprve bezpečnost!): To vytváří dramatickou sprchu jisker. Vždy roztočte ocelovou vlnu v širokém otevřeném prostoru, od hořlavých materiálů. Noste ochranu očí, rukavice a dlouhé rukávy. Mějte poblíž hasicí přístroj nebo vodu.
* praxe: Experimentujte s různými světelnými zdroji, technikami a nastavením fotoaparátu pro vývoj vlastního jedinečného stylu.
* následné zpracování: K jemnému doladění obrázků použijte software pro úpravu obrázků, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom. Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Můžete také odstranit jakékoli nežádoucí rozptýlení nebo vady.
v. Bezpečnostní opatření:
* Spinning z ocelové vlny: Jak je uvedeno výše, je to nebezpečné, pokud se neděje správně. Považujte extrémní opatrnost a dodržujte všechny bezpečnostní pokyny.
* nebezpečí vypínání: Uvědomte si své okolí a odstraňte případná nebezpečí zakopnutí.
* tma: K navigaci v oblasti použijte baterku a zabrání nehodám.
* další lidé: Informujte ostatní v oblasti, že jste lehký malba, abyste se vyhnuli jakýmkoli narušením nebo nehodám.
vi. Příklady jedinečných nápady na portrét malby:
* éterické okřídlené postavy: Světelná křídla lakování za vaším modelem pomocí řetězových světel nebo LED proužků.
* sci-fi Cyborg: Pomocí modrého a zeleného světla vytvořte futuristický, robotický vzhled.
* Fantasy Forest Nymph: Malování vinné révy a listy kolem vašeho modelu pomocí zeleného a hnědého světla.
* mystical Orb: Světlo maloval zářící kouli v rukou vašeho modelu.
* personalizované graffiti: Napište název modelu nebo smysluplnou zprávu ve vzduchu pomocí baterky nebo lehké čepele.
* Abstraktní tvary světla: Vytvořte kolem vašeho modelu vířící a geometrické tvary pro abstraktní a umělecký efekt.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé portréty světla, které předvádějí vaši kreativitu a vidění. Hodně štěstí a bavte se!