1. Záhadný úsměv:Zachyťte emoce a tajemství
* lekce: Nezaměřujte se jen na sýrový úsměv. Jemné výrazy a náznaky emocí jsou mnohem podmanivější.
* vysvětlení: Skvěle nejednoznačný úsměv Mony Lisy udržuje diváky hádání. Je pobavená? Smutný? Rozjímavý? Tato nejednoznačnost zve diváka, aby promítal své vlastní emoce na toto téma.
* Aplikace:
* nasměrujte subjekt: Požádejte je, aby přemýšleli o něčem příjemném nebo trochu zábavném.
* věnujte pozornost mikro-expresí: Sledujte jemné změny kolem očí a úst, které mohou odhalit skutečné emoce.
* Vyvarujte se nutkání úsměvu: Nucené úsměvy vypadají nepřirozeně a mohou způsobit, že se subjekt zdá být méně upřímný.
2. Oči:Windows to the Soul (a složení)
* lekce: Oči jsou ohniskem jakéhokoli portrétu. Udělejte z nich ostré, dobře osvětlené a poutavé.
* vysvětlení: Da Vinci mistrovsky vykazoval oči Mony Lisy a dal jim celoživotní kvalitu, která diváka vtáhne. Oči se zdá, že sledují diváka, když se pohybují.
* Aplikace:
* Sharp Focus: Zajistěte, aby oči byly nejostřejší částí obrazu.
* záchytné světlomety: Zachyťte malý odraz světla v očích, abyste přidali jiskru a život.
* přímý kontakt oka: Pokud chcete přímý a poutavý portrét, nechte předmět vypadat přímo na kameru. Alternativně může lehce odvrácený pohled vytvořit introspektivnější nebo záhadnější náladu.
3. Jemné osvětlení a stín:Vytvořte hloubku a rozměr
* lekce: Použijte světlo a stín k vyřezávání obličeje a vytvořte pocit hloubky. Vyvarujte se rovného, dokonce i osvětlení.
* vysvětlení: Da Vinci použil * sfumato * (technika, která rozmazává linie) a jemné chiaroscuro (kontrast mezi světlem a tmou) k vytvoření měkkého, trojrozměrného efektu.
* Aplikace:
* Vyvarujte se přímého flash: Tvrdé lehké zploštění vlastností a vytváří nelichotivé stíny.
* Použijte přirozené světlo: Umístěte subjekt poblíž okna nebo v otevřeném stínu pro měkké, lichotivé světlo.
* Použijte reflektory a difuzory: Odskočte světlo zpět na téma, aby vyplnilo stíny nebo změkčilo drsné světlo.
* věnujte pozornost směru světla: Boční osvětlení může zdůraznit texturu a vytvářet dramatické stíny.
4. „Pyramidální složení“:Vytváření stability a rovnováhy
* lekce: Zvažte celkové složení portrétu. Vyvážený a dobře strukturovaný obraz je pro oko příjemnější.
* vysvětlení: Pozice Mony Lisy a uspořádání jejího oblečení tvoří jemný tvar pyramidy. To vytváří pocit stability a rovnováhy v rámci.
* Aplikace:
* zvažte pravidlo třetích: Pozice klíčových prvků portrétu (např. Oči) podél protínajících se linií mřížky, které rozdělují obraz na třetiny.
* věnujte pozornost vedoucím řádkům: Pomocí čáry na pozadí nebo popředí vedete oko diváka k předmětu.
* Vytvořte pocit hloubky: Použijte prvky v popředí a pozadí k vytvoření pocitu perspektivy.
5. Ruce:Vyprávějte příběh a přidejte kontext
* lekce: Nezanedbávejte ruce. Mohou přidat do příběhu, který se snažíte vyprávět, a vytvořit úplnější portrét.
* vysvětlení: Ruce Mony Lisy jsou elegantně pózovány a přispívají k celkovému pocitu klidu a klidu.
* Aplikace:
* věnujte pozornost umístění rukou: Vyvarujte se trapných nebo nepřirozených pozic rukou.
* Použijte rekvizity: Ruce mohou držet předměty, které odhalují něco o osobnosti nebo profese subjektu.
* Nechte ruce vyprávět příběh: Zaťatá pěst může zprostředkovat napětí, zatímco uvolněné ruce mohou naznačovat mír.
6. Pozadí:Méně je často více
* lekce: Vyvarujte se rušivého pozadí. Důraz by se měl zaměřit na toto téma.
* vysvětlení: Pozadí Mony Lisy je relativně jednoduché a utlumené, což pomáhá udržovat pozornost diváka zaměřená na její tvář. Atmosférická perspektiva (Hazy Mountains) také přidává hloubku.
* Aplikace:
* Vyberte jednoduché pozadí: Obyčejná zeď, rozmazaná krajina nebo jednobarevné pozadí mohou dobře fungovat.
* Použijte mělkou hloubku pole: Rozmazání pozadí pomáhá izolovat subjekt.
* Vyvarujte se rušivých prvků: Odstraňte všechny nepořádky nebo objekty, které by mohly konkurovat předmětu o pozornost.
7. Intimita a spojení:Založení vztahu
* lekce: Spojte se s vaším předmětem na osobní úrovni, abyste zachytili jejich skutečnou podstatu.
* vysvětlení: I když nemůžeme jistě znát Da Vinciho proces, Mona Lisa se cítí jako portrét někoho, koho dobře znal a rozuměl. Zachytil pocit jejího vnitřního života.
* Aplikace:
* Promluvte si s vaším předmětem: Poznejte je, než začnete střílet. Zjistěte více o jejich zájmech a vášních.
* , aby se cítili pohodlně: Vytvořte uvolněnou a podpůrnou atmosféru.
* být trpělivý: Nespěchejte proces. Nechte čas na váš předmět, aby se uvolnil a byl sám sebou.
Závěrem, zatímco Mona Lisa je obraz, jeho principy složení, osvětlení, emocí a vyprávění jsou nadčasové a použitelné pro fotografii. Studováním Mona Lisy a začleněním těchto lekcí do vlastní portrétní práce můžete vytvořit obrázky, které jsou nejen technicky zdravé, ale také emocionálně rezonanční a skutečně podmanivé.