i. Pochopení základních prvků filmu Noir:
* vysoký kontrast: Dramatické osvětlení s hlubokými černochy a ostrými bílými je nezbytné. Mysli na stíny, siluety a bazény světla.
* Osvětlení nízkého klíče: Dominantní temnota se selektivními vrcholy na tváři subjektu, často vytváří tajemný a sugestivní vzhled.
* stíny: Rozsáhle se používá k zakrývání detailů, navrhování tajemství a vytvoření pocitu neklidu. Shadows je samotná postava.
* atmosféra: Pocit neklidu, tajemství, nebezpečí a morální nejednoznačnosti.
* předmět: Často zahrnuje témata zločinu, korupce, zrady a rozčarování.
* vizuální styl: Odráží psychologické stavy postav a náladu příběhu.
* složení: Dynamické úhly, rámovací prvky a využití negativního prostoru k vytvoření napětí.
ii. Předprodukce a plánování:
1. Koncept a vyprávění: Jaký příběh chcete vyprávět? Je váš předmět femme fatale, tvrdě vařený detektiv nebo obětí okolností? Vyprávění bude informovat o vašich možnostech.
2. předmět: Vyberte si předmět s výraznou tváří, která může zprostředkovat emoce.
3. Umístění: Přemýšlejte o místech, která evokují estetiku filmu.
* Classic: Zadní uličky, dešťové ulice, slabě osvětlené bary, kouřové kanceláře, schodiště.
* Modern Twist: Používejte moderní architekturu s ostrými liniemi a reflexními povrchy.
4. rekvizity: Rekvizity přidávají k vyprávění.
* Classic: Cigarety, fedory, příkopové kabáty, zbraně (používají zodpovědně a eticky), rotační telefony, brýle whisky.
* Modern Noir: Smartphony, kufříky, přizpůsobené obleky, moderní zbraně (opět používejte zodpovědně), výškové budovy.
5. Wardrobe: Oblečení by mělo postavu vylepšit.
* femme fatale: Elegantní šaty, tmavá rtěnka, kožešinové kabáty, vysoké podpatky.
* Hard-vařený detektiv: Trench Coat, Fedora, zmačkaný oblek, kravata.
* oběť: Jednoduché, mírně rozcuchané oblečení.
6. Plán osvětlení: Toto je nejdůležitější prvek. Naplánujte si nastavení osvětlení předem.
iii. Nastavení osvětlení:
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Často umístěné na jednu stranu a mírně nad předmětem, aby vytvořily dramatické stíny. Zvažte použití snoot nebo mřížky k ovládání šíření světla. Jediné tvrdé světlo je často klíčové.
* plněné světlo (volitelné): Měkčí, slabší světlo pro vyplnění některých stínů. Používejte střídmě, protože příliš mnoho výplňového světla vyrovná obraz a sníží efekt noir. Zvažte použití reflektoru místo světla.
* podsvícení (volitelné): Světlo umístěné za předmětem, které je oddělilo od pozadí a vytvořilo halo efekt. Může přidat pocit tajemství.
* gobo (volitelné): Použijte gobo (šablonu umístěnou před světlo), abyste na vaše předměty a pozadí vrhli vzory světla a stínu. Mezi běžné vzorce patří benátské žaluzie, okenní tabule nebo abstraktní tvary.
* Světlo okna: Pokud střílíte uvnitř okna, použijte okno jako klíčové světlo a manipulujte s ním záclonami nebo žaluziemi.
* Praktická světla: Začlenit stávající zdroje světla do scény, jako jsou lampy, pouliční světlomety nebo neonové značky, a přidat realismus a atmosféru.
* Barva světla: Použití chladné vyvážení bílé může zdůraznit tvrdost stínů a zvýraznění.
iv. Střelba portrétu:
1. Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Experimentujte s clonou. Mělká hloubka pole (např. F/2.8) může izolovat subjekt, zatímco hlubší hloubka pole (např. F/8) může udržet pozadí zaostřeno a přidat k vyprávění.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek na základě vašeho ISO a clony.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
2. Složení:
* rámování: Pro rámci předmětu použijte dveře, okna nebo jiné prvky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k subjektu.
* úhly: Experimentujte s různými úhly kamery. Nízké úhly mohou způsobit, že se subjekt jeví jako silný, zatímco vysoké úhly mohou způsobit, že vypadají zranitelnými. Holandské úhly (naklápění kamery) mohou vytvořit pocit neklidu.
* Pravidlo třetích: Použijte pravidlo třetin k vytvoření vyváženého složení.
3. režie předmětu:
* výraz: Proveďte svůj předmět a zprostředkujte příslušné emoce pro charakter. Zdůrazněte intenzivní, introspektivní nebo nejednoznačné výrazy.
* pózování: Povzbuzujte pózy, které jsou dramatické a sugestivní. Experimentujte se stíny na obličeji.
4. Focus: Věnujte zvýšenou pozornost zaměření, zejména při použití mělké hloubky pole. Zaměřte se na oči a vytvořte spojení s divákem.
v. Post-zpracování (editace):
1. Černá a bílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. Toto je zásadní krok.
2. nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvořte hluboké černé a jasné bílé. K jemnému kontrastu použijte křivky nebo úrovně.
3. Stín a zvýraznění nastavení: Tyto nástroje použijte k upřesnění osvětlení a uvedení detailů ve stínu a zvýraznění.
4. vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k zdůraznění světla na tváři subjektu nebo k vytvoření hlubších stínů.
5. ostření: Aplikujte ostření, abyste vylepšili podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste neměli nadměrné opravné.
6. zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit vzhled vintage.
7. vigNetting (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
8. třídění barev (jemné, pokud existuje): Zatímco obvykle B&W, můžete * použít * jemné barevné tónování. Nálad může zvýšit sépie, mírně modrá nebo dotek zelené. Nepřehánějte to.
vi. Tipy a úvahy:
* výzkum: Studujte klasický film Noir Stills z filmů jako „Maltský Falcon“, „Double Indemnity“ a „Velký spánek“, abyste se inspirovali. Věnujte pozornost osvětlení, složení a pózování.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, úhly kamery a technikami následného zpracování.
* vyprávět příběh: Nejlepší filmové portréty noir vyprávějí příběh. Přemýšlejte o postavě, kterou chcete vytvořit a jak můžete prostřednictvím obrazu zprostředkovat jejich příběh.
* jednoduchost: Někdy jsou nejúčinnější portréty noir nejjednodušší. Nepřeplňte obrázek zbytečnými prvky.
* věnujte pozornost očima: Jsou oknem k duši a ve filmu Noir často vyjadřují pocit podezření, strachu nebo smutku.
* Podrobnosti Matter: Věnujte pozornost detailům ve scéně, jako je textura oblečení, vzorec stínů a záblesk světla v očích subjektu.
* Praktické efekty: Použití praktických účinků, jako je kouř nebo déšť, může přidat do atmosféry portrétu.
Nastavení příkladu:
Představte si, že váš předmět je femme fatale.
* Umístění: Matně osvětlený tyč nebo proti cihlové zdi.
* osvětlení: Jediný zdroj tvrdého světla umístil na stranu a mírně nad subjektem, vrhá dramatické stíny přes její tvář.
* rekvizity: Cigareta, martini sklo.
* skříň: Slinky černé šaty, tmavá rtěnka.
* pozice: Opíral se o zeď a díval se přímo na kameru s vědomým výrazem.
* následné zpracování: Černobílá konverze, vysoký kontrast, selektivní uhýbání a pálení.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete pozornost detailům, můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového stylu. Hodně štěstí!