1. Pochopení nízkého klíčového osvětlení:
* definice: Světlo nízkého klíče používá převážně tmavé tóny a stíny s malou plochou zvýraznění. Pomyslete na portrét, kde je většina pozadí a většina předmětu ve stínu, s pouze malou oblastí osvětlenou.
* nálada: Vytváří dramatickou, záhadnou, vážnou nebo introspektivní náladu.
* klíčový prvek: A * silný * kontrast mezi vrcholy a stíny.
* Paleta barev: Často jednoduché, tlumené nebo monochromatické.
2. Zařízení a příprava:
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová nebo dokonce fotoaparát smartphonu s ručním ovládáním (pokud je to možné).
* objektiv: Portrétní čočka je ideální (50 mm, 85 mm nebo delší), ale vše, co vám umožní získat mělkou hloubku pole.
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: Poskytuje největší kontrolu. Budete chtít modifikátor jako softbox, kosmetická miska nebo snoot, aby se tvaroval světlo.
* Speedlight (externí flash): Dobrá alternativa k strobovi, zejména pokud začínáte. Lze použít s modifikátory.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Jednodušší možnost pro začátečníky, zejména proto, že můžete vidět světelný efekt v reálném čase. Zmanitelná světla jsou ideální.
* přirozené světlo (kontrolováno): Jako zdroj světla můžete použít jedno okno, ale budete jej muset ovládat záclonami nebo žaluzií.
* modifikátor světla:
* softbox: Difuzí světlo pro měkčí a lichotivější vzhled.
* kosmetické jídlo: Vytváří tvrdší a směrovanější světlo s definovanými stíny. Dobré pro dramatičtější portréty.
* snoot/mřížka: Řídí velmi úzký paprsek světla. Užitečné pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Umožněte tvarovat světlo blokováním jeho částí.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení * malého * množství světla do stínů, ale buďte opatrní, abyste je nepřekonali.
* pozadí: Temné pozadí je zásadní. Černá látka, tmavě šedý papír nebo dokonce matně osvětlená zeď bude fungovat.
* stativ (doporučen): Pomáhá zajistit ostré obrázky, zejména s pomalejší rychlostí závěrky.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Měřič světla vám pomůže přesně odhalit váš předmět.
* předmět: Nejdůležitější část!
3. Nastavení osvětlení (zdroj jediného světla - nejběžnější nastavení nízkého klíče):
* Pozice subjektu: Umístěte svůj předmět před tmavé pozadí.
* polohujte světlo: To je klíčové. Zde je několik běžných výchozích bodů:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na jednu stranu subjektu, mírně dopředu. Tím se vytvoří trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla. Toto je klasický vzor osvětlení portrétu.
* Zpětné osvětlení/Osvětlení ráfku: Umístěte světlo * za * subjekt, směřující k fotoaparátu. Tím se vytvoří halo světla kolem hlavy a ramen subjektu, s obličejem většinou ve stínu.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad subjekt. To může vytvořit dramatické stíny pod očima a nosem, ale může být obtížné napravit.
* 45 stupňů osvětlení: Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu a mírně výše. Toto je všestranný výchozí bod.
* vzdálenost: Začněte světlem relativně blízko předmětu. Čím blíže světlo, tím měkčí bude stíny (za předpokladu, že používáte softbox nebo jiný difuzor).
* síla/intenzita: Upravte napájení zdroje světla, dokud nedostanete požadovanou úroveň osvětlení na zvýrazňovacích oblastech. Pokud používáte přirozené světlo, upravte záclony nebo žaluzie, abyste ovládali množství světla vstupujícího do místnosti.
4. Nastavení kamery:
* režim střelby: Ruční režim (M) se vysoce doporučuje pro plnou kontrolu. Priorita clony (AV nebo A) může fungovat, ale budete muset expozici pečlivě sledovat.
* clona:
* mělká hloubka pole (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Rozostří pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro zdůraznění tváře subjektu.
* hlubší hloubka pole (např. F/5,6, f/8): Udržuje více předmětu v zaměření. Použijte, pokud chcete více podrobností v oblečení nebo okolí subjektu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali šum. Zvedněte jej pouze v případě, že potřebujete kompenzovat nízké světlo.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Použijte stativ, pokud používáte pomalou rychlost závěrky, abyste zabránili chvění kamery. Rychlost závěrky je také určena rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/200 nebo 1/250 sekundy). Pokud jdete rychleji než toto, váš obrázek bude mít přes něj černý pruh.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodné pro váš zdroj světla (např. Wolfram pro žárovkové světlo, denní světlo pro přirozené světlo).
* režim měření: Experimentujte s různými měřicími režimy (hodnotící/matice, středově vážená, spot). Měření spotů je často užitečné v situacích s nízkým klíčem, protože vám umožňuje měřit konkrétně na oblasti zvýraznění.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
5. Shot:
* provedete zkušební výstřel: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Zkontrolujte expozici, složení a zaostření.
* Upravte osvětlení a nastavení: Podle potřeby proveďte úpravy světelné polohy, napájení nebo nastavení fotoaparátu.
* póza a výraz: Veďte svůj předmět s pózováním a povzbuzujte vážný, promyšlený nebo dramatický výraz. Jemné změny ve výrazu mohou mít velký rozdíl.
* více výstřelů: Pořizujte více výstřelů s mírnými změnami pozice, výrazu a osvětlení.
* recenze a upřesnění: Neustále kontrolujte své obrázky a proveďte úpravy pro zlepšení výsledků.
6. Post-zpracování (editace):
* RAW FORMAT: Pokud je to možné, natočte v surovém formátu, protože vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo GIMP (zdarma).
* úpravy:
* expozice: Vyladit celkovou expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Zdůraznění a stíny: Upravte vrcholy a stíny tak, aby dále upřesnily osvětlení. Snižte vrcholy a prohloubejte stíny.
* bílé a černé: Upravte bílé a černé a nastavte tonální rozsah.
* Clarity: Mírně zvýšit jasnost pro zvýšení detailů.
* ostření: Naneste malé množství ostření, abyste mohli uvést podrobnosti.
* třídění barev: Upravte barevné tóny a vytvořte konkrétní náladu (např. Desaturujte barvy pro pochmurnější vzhled).
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení. To lze použít k zdůraznění nejdůležitějších bodů nebo vytvoření větší hloubky.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají skvěle v černé a bílé barvě.
* jemnost: Nepřehánějte úpravy. Cílem je vylepšit obraz a ne vytvořit něco umělého.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými polohami osvětlení, modifikátory a nastavením fotoaparátu.
* pozorovat stíny: Věnujte velkou pozornost stínům. Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření nízkého klíče.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* referenční obrázky: Studujte portréty nízkých klíčů jiných fotografů, abyste získali inspiraci a nápady.
* Interakce předmětu: Komunikace s vaším předmětem je zásadní. Vysvětlete svou vizi a vede je s pózováním a výrazem.
* méně je více: Jednoduchost je často klíčem k úspěšnému portrétu s nízkým klíčem. Neohrožujte osvětlení nebo složení.
* Vyvarujte se výplního světla (obvykle): Ve skutečné fotografii s nízkým klíčem minimalizujete nebo eliminujete výplňové světlo, abyste maximalizovali kontrast. Použití přílišného výplního světla porazí účel. Pokud používáte reflektor, použijte jej střídmě a ujistěte se, že na stínové straně obličeje nevytváří vrcholy.
Tím, že budete postupovat podle těchto kroků, budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících a dramatických portrétů s nízkým klíčem! Nezapomeňte být trpěliví, experimentovat a bavit se s tímto procesem. Hodně štěstí!