REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem

Kreativní portrétní fotografie je o více než jen zachycení podoby. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a vyjádření jedinečné umělecké vize. Tato příručka rozkládá proces krok za krokem, od počátečního konceptu po konečnou úpravu.

Krok 1:Vývoj nápadů a konceptu (The Foundation)

* Brainstorming:

* předmět: Co dělá váš předmět zajímavým? Jaké jsou jejich vášně, koníčky nebo osobnostní rysy?

* téma: Vyberte téma nebo vyprávění. Mohlo by to být cokoli od konkrétní emocí (radost, melancholie, síla) po fantastický scénář (pohádková postava, futuristický kyberpunk).

* inspirace: Podívejte se na obrazy, filmy, jiné fotografie nebo dokonce literaturu pro inspiraci. Nekopírujte, ale použijte jej jako bod skákání. Platformy jako Pinterest, Instagram a Behance jsou skvělé pro vizuální inspiraci.

* deska nálady: Vytvořte vizuální náladovou desku s barvami, texturami, umístěním, pózy a styly osvětlení, které rezonují s vaším vybraným tématem.

* vyprávění:

* narativní oblouk: Dokonce i jediný portrét může znamenat příběh. Přemýšlejte o historii subjektu, současné situace a potenciální budoucnosti.

* symbolika: Začleňte symbolické prvky (rekvizity, barvy, umístění) a přidejte do obrazu hloubku a význam.

* logistika:

* Model: Vyberte model, jehož vzhled a osobnost jsou v souladu s vaším konceptem. Zvažte úroveň jejich zkušeností a předem s nimi diskutujte o své vizi.

* Umístění: Potenciální umístění skautů. Zvažte pozadí, osvětlení a to, jak přispívá k vašemu celkovému tématu. Pro určitá místa může být vyžadována povolení.

* skříň: Vyberte oblečení, které doplňuje téma, paletu barev a osobnost subjektu. Zvažte látky, textury a vzory.

* rekvizity: Shromážděte rekvizity, které jsou relevantní pro příběh, který chcete vyprávět. Ujistěte se, že jsou čisté, dobře udržované a zvyšují složení.

* zařízení: Seznam všech potřebných zařízení (kamera, čočky, osvětlení, reflektory, kulisy atd.). Nabijte baterie a formátové paměťové karty před natáčením.

Krok 2:Plánování a příprava před střelkou (Blueprint)

* seznam výstřelů: Vytvořte podrobný seznam výstřelů, které naznačují konkrétní pozice, úhly a kompozice, které chcete zachytit. To vám pomůže zůstat v organizaci během natáčení. Zahrnout variace a záložní snímky.

* Plán osvětlení: Rozhodněte se o své strategii osvětlení. Budete používat přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinaci? Naplánujte polohu vašich světel a modifikátorů, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Zvažte zlatou hodinu a modrou hodinu pro přirozené světlo.

* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi svému modelu, vizážistku (pokud je to možné) a další zúčastněné asistenty. Ujistěte se, že všichni jsou na stejné stránce.

* pohotovostní plán: Mějte plán zálohování v případě špatného počasí, problémů s umístěním nebo poruchy vybavení.

Krok 3:focení (oživení to do života)

* pózování a režii:

* připojení: Navázat spojení s vaším modelem. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.

* Pokyny pro představu: Poskytněte jasné a stručné pokyny pro představu. Veďte je a vyjádřete požadované emoce nebo postoj.

* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla. Jemné úpravy mohou mít velký rozdíl.

* umístění rukou: Ruce mohou být složité. Proveďte svůj model o tom, kam umístit ruce přirozeně a elegantně.

* výrazy obličeje: Povzbuzujte přirozené a skutečné výrazy obličeje. Použijte humor nebo výzvy k vyvolání požadované odpovědi.

* složení:

* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vizuálně vyvážené a poutavé kompozice.

* Vedoucí řádky: Využijte vedoucí linie k natáhnutí oka diváka do obrazu.

* negativní prostor: Začlenit negativní prostor pro vytvoření pocitu rovnováhy a umožnit předmětu dýchat.

* rámování: K vytvoření subjektu a vytvoření hloubky použijte přírodní prvky nebo rekvizity.

* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste vytvořili jedinečné perspektivy.

* osvětlení:

* měření světla: Použijte měřič světla, abyste zajistili správnou expozici.

* modifikátory světla: Využijte modifikátory světla (softboxy, deštníky, reflektory) k tvarování a ovládání světla.

* Shadow Play: Experimentujte se stíny a přidejte hloubku a drama k obrazu.

* technické aspekty:

* clona: Vyberte clonu, která vytváří požadovanou hloubku pole. Široký otvor (např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozmazává pozadí.

* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozmazání pohybu.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* Focus: Zajistěte, aby oči subjektu byly ostré a zaostřeny. V živém pohledu použijte vrchol a zvětšení zaostření a zvětšení.

* Balance White: Nastavte správnou vyvážení bílé pro zajištění přesných barev.

* přezkoumat a upravit: Pravidelně kontrolujte obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a podle potřeby provádějte úpravy.

Krok 4:následné zpracování a úpravy (dotyky dokončení)

* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop, Lightroom nebo Capture One.

* utracení: Vyberte nejlepší obrázky z natáčení.

* základní úpravy:

* expozice: Upravte celkový jas obrazu.

* kontrast: Zvýšit nebo snížit kontrast a vytvořit dramatičtější nebo jemnější vzhled.

* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny tak, aby získali podrobnosti v nadměrně exponovaných nebo podexponovaných oblastech.

* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.

* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.

* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. K manipulaci s odstíny, nasycení a jasu jednotlivých barev použijte barevná kola a tónové křivky.

* retušování:

* retušování kůže: Odstraňte vady, hladkou texturu pokožky a snižte vrásky. Použijte frekvenční separaci nebo dodge a spálení technik. Buďte opatrní, abyste se nedostali. Udržujte přírodní texturu kůže.

* vylepšení očí: Okvapujte oči a vylepšete jejich barvu.

* retušování vlasů: Vyčistěte zbloudilé chloupky a vylepšujte texturu vlasů.

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Použijte maskování, abyste se vyhnuli ostření šumu v nežádoucích oblastech.

* redukce šumu: Snižte hluk v oblastech s nízkými detaily, jako je obloha nebo stíny.

* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.

* Dodge &Burn: Použijte Dodge a Burn, abyste jemně odlehčili a ztmavli oblasti, zvyšují dimenzi a formovali obličej subjektu.

* export: Exportujte konečný obrázek ve vhodném formátu (JPEG pro web, TIFF pro tisk) a rozlišení.

Krok 5:Zpětná vazba a iterace (proces učení)

* Sdílejte svou práci: Sdílejte své obrázky s jinými fotografy nebo online komunitami pro konstruktivní kritiku.

* Analyzujte zpětnou vazbu: Pečlivě zvažte zpětnou vazbu, kterou obdržíte, a identifikujte oblasti pro zlepšení.

* Experimentujte a naučte se: Pokračujte v experimentu s různými technikami a styly.

* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.

Tipy pro přidání kreativity:

* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho snímku.

* dlouhá expozice: K zachycení rozostření pohybu použijte pomalou rychlost závěrky.

* malba Light: Během dlouhé expozice použijte světelný zdroj k malování vzorů nebo slov ve vzduchu.

* kreativní osvětlení: Experimentujte s barevnými gely, nekonvenčními zdroji světla nebo neobvyklými úhly osvětlení.

* surrealismus: Začlenit surrealistické prvky nebo vytvářet snové scénáře.

* rekvizity a kostýmy: Pro přidání vizuálního zájmu použijte jedinečné nebo neočekávané rekvizity a kostýmy.

* jedinečná místa: Vyberte místa, která jsou nekonvenční nebo vizuálně nápadná.

* Experiment s čočkami: Zkuste použít čočku nakloněného směny, čočky rybího nebo vintage čočky.

klíčové s sebou:

* Plánování je nezbytné: Čím více plánujete, tím plynulejší bude focení.

* spojte s vaším modelem: Budování vztahu s vaším modelem jim pomůže cítit se pohodlně a sebevědomě.

* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v konečném obrázku.

* být trpělivý: Kreativní fotografie vyžaduje čas a experimentování.

* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a posuňte své kreativní hranice.

* Poučte se ze svých chyb: Každé focení je příležitostí k učení.

* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte, co vás baví střílet a v čem jste dobří.

Dodržováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a působivou portrétní fotografii, která skutečně odráží vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!

  1. Kámiče čoček:Proč, kdy a jak používat jeden ve fotografii

  2. Jak dát své portréty krásné, bohaté tóny pleti

  3. Jak používat úhel světla ve fotografii lidí pro další úder

  4. Jak vytvořit hollywoodský film Noir Portrét

  5. Jak vidět světlo pro portréty:Rychlý tip začátečníci

  6. Jak pózovat muže (pózování nápadů + tipy pro mužské fotografie)

  7. Video Kickoff:Váš průvodce sportovní střelbou

  8. Jak používat venkovní studio pro přírodní portréty

  9. Portrétní fotografové:Opravdu potřebujete objektiv 70-200 mm?

  1. Blíží se smrt HDR fotografie?

  2. 5 pastí mysli začínajících fotografů

  3. Fotografie s dlouhou expozicí 201 – Jak upravit mořskou krajinu s dlouhou expozicí

  4. Kompletní průvodce natáčením prošlého filmu

  5. Co je tvar a forma ve fotografii?

  6. Barevné nebo černobílé pro pouliční fotografii?

  7. Fotografické tipy pro deštivé dny:Nápady na fotografování pro deštivé dny

  8. Základní vybavení pro fotografování s dlouhou expozicí

  9. Co je to ustavující snímek ve filmu?

Fotografické tipy