1. Osvětlení:Hvězda show
* vysoký kontrast a hluboké stíny: Toto je nejdůležitější prvek. Mysli na bazény světla obklopené obrovskými oblastmi temnoty.
* klíčové světlo: Jeden silný zdroj světla, často tvrdé světlo, je nezbytný. Umístěte ji na stranu a mírně nad předmětem a vytvořte dramatické stíny.
* plnění světla (volitelné, ale často minimální): Použijte reflektor nebo velmi slabý zdroj světla, abyste * mírně * vyplnili stíny. Cílem je eliminovat je, jen přidat nádech detailů. Pokud používáte výplňové světlo, umístěte jej naproti klíčovému světlu a udržujte jej výrazně stmívač.
* podsvícení/vlasy světlo (volitelné): Velmi jemná podsvícení může pomoci oddělit subjekt od pozadí a přidat hloubku. Používejte to střídmě.
* modifikátory světla:
* stodoly dveře a vlajky: Jsou nezbytné pro kontrolu světla a přesně jej tvarování. Použijte je k odříznutí rozlití světla a vytvoření ostrých linií stínu.
* gobo/cookie: Použijte „gobo“ (jděte mezi optikou) nebo „cookie“ (často domácí) s vyříznutými tvary, abyste na váš předmět a pozadí projektovali vzory světla a stínu. Mezi běžné vzorce patří benátské žaluzie, okenní tabule nebo abstraktní tvary. To přidává vizuální zájem a zvyšuje náladu.
* Praktická světla: Začlenit lampy, pouliční světlomety (pokud střílí venku nebo simuluje venku) nebo jiné viditelné zdroje světla do scény. Tyto působí jako světelné zdroje i vizuální prvky.
* Vyvarujte se měkkého, dokonce i osvětlení: Řekněte ne softboxům a deštníkům (pokud není použito velmi strategicky k vytvoření * mírné * výplně). Drsné, přímé světlo je to, co chcete.
2. Složení a pózování
* asymetrie: Kompozice mimo centrum se cítí dynamičtější a znepokojující.
* detailně: Zachyťte emoce a intenzitu v očích subjektu.
* nízké úhly: Může učinit subjekt vypadat silné a zastrašující.
* nizozemské úhly (nakloňte kameru): Klasická noirová technika k vytvoření pocitu neklidu a dezorientace. Používat střídmě.
* pózování: Přemýšlejte o charakteru:
* femme fatale: Svůdné, sebevědomé a často nebezpečné. Zvažte pozice, které naznačují zranitelnost a sílu současně.
* Hard-vařený detektiv: Svědová, cynická a často problémová. Pózy mohou být více utlumené, s pocitem introspekce.
* oběť: Zdá se zranitelná, vyděšená nebo ohromená.
* umístění rukou: Ruce mohou být expresivní. Zvažte předmět:
* Držte cigaretu (klasický noir trop).
* Spojuje předmět, který naznačuje příběh (např. Zbraň, kus šperků, roztrhaná fotografie).
* Opoli ruku na obličej v zamyšlené póze.
3. Skříň a styling
* klasický noir oblečení:
* ženy: Elegantní šaty, přizpůsobené obleky, vysoké podpatky, červená rtěnka a dramatické šperky. K tajemství přispívá příkopová kabát nebo kožešinová ukradená.
* muži: Tmavé obleky, příkopové kabáty, fedory a kravaty. Křupavá bílá košile je nutností.
* Paleta barev: Dominantní jsou černé, bílé a odstíny šedé. Pop červené (rtěnka, podpěra) může přidat vizuální zájem a náznak nebezpečí.
* vlasy: Elegantní, stylizované vlny pro ženy; Úhledně upravený nebo mírně rozcuchaný pro muže.
* make -up: Dramatické, s definovanými očima a odvážnými rty.
4. Nastavení a pozadí
* městská krajina: Tmavé uličky, slabě osvětlené ulice, kouřové bary a dešťové chodníky jsou klasickými nastaveními noir.
* Interiors: Apartmány s benátskými žaluziemi, kancelářemi s přeplněnými stoly a hotelovými pokoji se smyslem pro přechodnost.
* atmosféra:
* kouř: K atmosféře se mohou přidat mlhové stroje, kadidlo nebo dokonce strategicky umístěné páry.
* déšť: Pokud střílíte venku, zvažte natáčení na deštivý den nebo pomocí dešťového stroje.
* stíny: Klíčové jsou dlouhé dramatické stíny.
* udržujte to minimalistické: Nepřeplňte pozadí. Jednoduchost zvyšuje dopad světla a subjektu.
5. Nastavení kamery a následné zpracování
* Shoot in Raw: Dává vám větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* clona: Experimentujte s clonou. Mírně širší clona (menší číslo F) může vytvořit mělkou hloubku ostrosti, izolovat subjekt a rozmazání pozadí. U užší clony (větší F-číslo) bude zaostřit více scény.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. K kompenzaci použijte osvětlení.
* monochromatická konverze (černá a bílá): To je nezbytné. V následném zpracování existují různé způsoby, jak se převést na černobílé:
* desaturace: Nejjednodušší metoda, ale často přináší ploché výsledky.
* mixér kanálu: Umožňuje ovládat příspěvek každého barevného kanálu k černobílému obrazu, což vám poskytne větší kontrolu nad kontrastem a tóny.
* mapy gradientu: Lze použít k mapování různých tónových rozsahů až po různé odstíny šedé, a vytvořit více nuanční vzhled.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* vyhýbání se a pálení: Tyto techniky použijte k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vedení oka diváka a zlepšení stínů.
* zrno: Přidání jemného množství filmového zrna může dát obrazu více vintage.
* ostření: Zakněďte obrázek a přiveďte podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
Tipy a úvahy:
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Jaká je motivace postavy? Jaká tajemství skrývají?
* inspirace: Sledujte filmy klasického filmu Noir a studujte osvětlení, kompozice a styling. Některé dobré příklady zahrnují *maltský sokol *, *dvojitý odškodnění *, *z minulosti *a *Touch of Evil *.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování.
* Umístění, umístění, umístění :Vyberte místo nebo vytvořte sadu, která přispívá k pocitu. Zajímavá místa najdete ve svém vlastním sousedství nebo improvizovat pomocí listů, židlí a lamp.
* spolupráce :Dobrý tým (make -up umělec, stylista, model) může změnit všechny.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit hollywoodský filmový noir portrét, který zachycuje podstatu tohoto ikonického žánru. Nezapomeňte se zaměřit na osvětlení, vytvořit přesvědčivý příběh a věnovat pozornost detailům. Hodně štěstí!