1. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada: Rozhodněte se o pocitu, který chcete evokovat. Portréty s nízkým klíčem jsou často spojeny s tajemstvím, introspekcí, intenzitou nebo dokonce elegancí. Znalost vašeho cíle pomáhá vést vaše osvětlení a vystupování možností.
* předmět: Vyberte si předmět, jehož rysy a osobnost se hodí k dramatickému stylu. Silná struktura kostí, expresivní oči a ochota zprostředkovat emoce jsou aktiva.
* skříň: Rozhodněte se pro tmavé, solidní oblečení, které se mísí do stínů. Vyvarujte se vzorů nebo světlých barev, které se odvrátí od obličeje. Tmavé tkaniny jako Velvet nebo vlna mohou přidat texturu a hloubku.
* Umístění: Potřebujete prostor, kde můžete ovládat světlo. Místnost s minimálním okolním světlem je ideální, jako je zatemněné studio nebo místnost, kde můžete zablokovat okna. Nezbytné je tmavé pozadí (černá tkanina, tmavá zeď nebo dokonce jen temný prostor).
* Gear:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (clona, rychlost závěrky, ISO).
* objektiv: Pro lichotivou perspektivu se doporučuje portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo dokonce zoom v tomto rozsahu), ale můžete se přizpůsobit tím, co máte.
* Zdroj světla: Klíčem je jeden silný, kontrolovatelný zdroj světla. To by mohlo být:
* studio strobo/flash: Nejlepší pro přesnou kontrolu. Použijte modifikátory pro utváření světla (viz níže).
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Přenosnější a dostupnější. Potřebuje také modifikátory.
* kontinuální světlo (LED panel nebo lampa): Nejjednodušší pro začátečníky, když vidíte světlo v reálném čase, ale může být méně silné než stroby.
* modifikátory světla (základní):
* softbox nebo deštník: Vytváří měkčí a lichotivější světlo. Pro nízký klíč je často upřednostňován malý softbox, protože zaostává světlo více.
* Snoot nebo Grid: Soustředí světlo na velmi úzký paprsek. Skvělé pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* dveře stodoly: Používá se k utváření světla a zabránění úniku.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor může skutečně odstranit světlé a prohloubit stíny.
* stativ (doporučen): Zajišťuje ostré obrázky, zejména při pomalejších rychlostech závěrky.
2. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Nízký klíč se spoléhá na dominantní zdroj světla, který vytváří silný kontrast.
* umístění světla: Experimentujte s různými úhly. Mezi společné pozice patří:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Světlo umístěné na jednu stranu předmětu a vytvoří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je klasická a lichotivá volba.
* nejvyšší osvětlení (režie): Světlo umístěné nahoře a mírně před subjektem. Může vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem. Použijte pečlivě!
* podsvícení (osvětlení ráfku): Světlo umístěné za předmětem a vytváří jasný obrys. Je obtížné zvládnout pro nízký klíč, protože má tendenci vytvářet příliš mnoho oddělení od pozadí.
* Oplení na světlo: Spíše než ukazovat světlo přímo na tvář subjektu, mírně ji úraz („propojení“). Díky tomu je světlo postupně spadnout a vytváří měkčí stíny.
* Světelná síla: Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného efektu. Chcete dostatek světla, aby osvětlilo klíčové rysy obličeje, ale stále udržuje hluboké stíny.
* vzdálenost: Pohyb světla blíže k subjektu činí světlo měkčí (relativně) a intenzivnější. Posunutí dále je to těžší a méně intenzivní.
3. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Vyberte širší clonu (např. F/2,8, f/4 nebo f/5.6), abyste rozmazali pozadí a zaměřili pozornost na váš předmět. Buďte opatrní s velmi širokými otvory (např. F/1,4), protože vaše hloubka ostrosti bude extrémně mělká a můžete mít pouze jednu část obličeje.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby ovládala celkový jas. Začněte s 1/125. nebo 1/200. sekundy a upravte se odtamtud. Pokud používáte Flash, vaše rychlost závěrky bude obecně na nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/201 nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, možná budete potřebovat pomalejší rychlosti závěrky.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze tehdy, pokud nemůžete získat dostatek světla s rychlostí clony a rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla (např. „Flash“, pokud používáte blesk nebo „wolfran“, pokud používáte wolframovou lampu). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* měření: Použijte bodové měření a měřič z nejjasnější části tváře vašeho subjektu (např. Cheek nebo čelo). Poté vytočte negativní kompenzaci expozice (-1 až -3 se zastaví), abyste zatemnili obraz a vytvořili efekt nízkého klíče. Můžete také použít režim manuálního flash k přímému nastavení napájení blesku.
4. Pózování a složení:
* expresivní pózování: Povzbuďte svůj předmět, aby vyjádřil emoce očima, držením těla a výrazy obličeje. Jemné změny v úhlu hlavy nebo pohledu mohou dramaticky změnit náladu.
* Strong Jawline: Mírně nakloněná hlava může zvýraznit čelist a vytvořit vyřezávanější vzhled.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být velmi silný, ale odvrácený pohled může také vytvořit pocit tajemství.
* oříznutí: Zvažte pevně oříznutí kolem obličeje, abyste zdůraznili rysy subjektu a minimalizovali rozptýlení. Klasická plodina portrétu je těsně pod rameny až po hlavu.
* Pravidlo třetích: Použijte pravidlo třetin a vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení. Umístěte oči subjektu podél jedné z horizontálních nebo svislých linií.
5. Střelba a rafinace:
* poříďte testovací výstřely: Než přinesete svůj předmět, pořizujte zkušební snímky k vytočení v nastavení osvětlení a fotoaparátu.
* chimping: Po každém výstřelu zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu (ale nespoléhejte se pouze na to!). Věnujte pozornost stínům, zvýrazněním a celkové expozici.
* upravte se, jak jdete: Podle potřeby proveďte malé úpravy vašeho osvětlení a nastavení fotoaparátu. Nebojte se experimentovat!
* komunikujte s vaším předmětem: Dejte svému předmětu jasné pokyny a zpětnou vazbu. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli sami sebou.
6. Post-zpracování (editace):
* RAW FORMAT: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* Úpravy expozice: Vylaďte expozici k dosažení požadované úrovně temnoty.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění tak, aby se zdokonalil tonální rozsah. Možná budete chtít znovu zatemnit stíny.
* Clarity and Texture: Jemné úpravy jasnosti a textury mohou k obrázku přidat hloubku a detaily.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může zvýšit drama a náladu portrétu. Experimentujte s různými černobílými metodami konverze pro nejlepší výsledky.
* dodge and vypalovat: K selektivně rozjasněte nebo ztmavněte oblasti obrazu techniky Dodge a Burn. To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo vytvoření většího rozměru.
* ostření: Naneste ostření pro vylepšení podrobností. Použijte malé množství ostření, abyste se vyhnuli vytváření artefaktů.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými technikami osvětlení a pózy, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Příklady studie: Podívejte se na inspiraci na portréty s nízkým klíčem jinými fotografy. Věnujte pozornost jejich osvětlení, pózování a následné zpracování.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v portrétu s nízkým klíčem. Věnujte pozornost věcem, jako jsou toulavé vlasy, vrásky a výraz subjektu.
* nepřehánějte to: Zatímco portréty s nízkým klíčem jsou dramatické, je důležité vyhnout se jejich ztmavnutí nebo příliš zpracování. Cílem je vytvořit krásný a přesvědčivý obraz, nejen temný.
Tím, že sledujete tyto kroky a důsledně praktikujete, můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu a evokují silnou emocionální reakci. Hodně štěstí!