Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je o překročení standardního headshotu. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a předvádění vaší jedinečné umělecké vize prostřednictvím vašeho předmětu. Tato příručka vás provede procesem, od počátečního konceptu po konečnou úpravu.
Krok 1:Konceptualizace a plánování
To je místo, kde začíná kouzlo! Než dokonce vyzvednete fotoaparát, brainstorm a rozvíjejte svůj nápad.
* Definujte svou vizi: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaký pocit chcete evokovat? Jaká je klíčová zpráva nebo téma, které chcete sdělit?
* Předmět a charakter: Kdo je váš předmět? Jaké jsou jejich silné stránky, vtípky a zranitelnosti? Zvažte jejich osobnost a jak to může přispět k vašemu příběhu. Promluvte si s nimi! Pochopit jejich zájmy a jak je můžete začlenit.
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku (fyzickou nebo digitální) plnou obrázků, které vás inspirují. Zvážit:
* osvětlení: Tvrdé světlo, měkké světlo, dramatické stíny? Přemýšlejte o emocionálním dopadu různých stylů osvětlení.
* Paleta barev: Teplé a příjemné, chladné a melancholické, živé a energické?
* pózy: Dynamické, statické, introspektivní?
* Místa: Urban, přírodní, studio?
* rekvizity a styling: Jaké položky mohou vyprávět vyprávění?
* seznam výstřelů: Naplánujte konkrétní snímky, které chcete zachytit. To neznamená, že nemůžete být spontánní, ale mít plán zajišťuje pokrytí klíčových prvků vaší vize.
* skautingové polohy: Navštivte potenciální umístění předem. Zvažte podmínky osvětlení v různých denních dobách, rozptýlení na pozadí a dostupném prostoru. V případě potřeby získejte povolení.
Krok 2:Shromažďování vašeho vybavení
Zatímco kreativita je prvořadá, mít správné nástroje pomáhá oživit vaši vizi.
* kamera: Fotoaparát DSLR nebo zrcadlo je ideální pro kontrolu nad nastavením a výběrem čoček.
* čočky:
* 50mm: Všestranné, dobré pro obecné portréty a vytváření mírně rozmazaného pozadí.
* 85mm: Vynikající pro lichotivé portréty s krásnou kompresí na pozadí.
* 35 mm: Širší úhel, dobré pro environmentální portréty, které ukazují předmět v jejich okolí.
* osvětlení (volitelné, ale doporučeno):
* reflektor: Odrazí světlo a vyplňuje stíny. Cenově dostupné a univerzální.
* Speedlight/Strobe: Nabízí větší kontrolu nad osvětlením a lze jej použít k přemožení slunce. Zvažte softboxy nebo deštníky pro difúzi.
* nepřetržité osvětlení (LED panely): Snadnější se naučit a vizualizovat efekt osvětlení v reálném čase.
* stativ: U ostrých obrázků, zejména při slabém světle.
* rekvizity: Shromažďujte rekvizity, které jsou v souladu s vaším konceptem.
* Wardrobe &Makeup: Plánujte oblečení a make -up, které doplňují předmět a celkové téma.
* gaffer páska, svorky atd .: Užitečné pro zabezpečení rekvizit a řízení osvětlení.
Krok 3:Nastavení scény a stylu
Tento krok přináší vaše plánování do reality.
* Nastavení polohy: Ujistěte se, že umístění je čisté a bez rozptýlení. Umístěte svůj předmět na nejlepší místo na základě osvětlení a pozadí.
* Nastavení osvětlení:
* přirozené světlo: Najděte nejlepší zdroj přirozeného světla (okno, otevřený stín) a podle toho umístěte svůj předmět. K vyplnění stínů použijte reflektor.
* umělé světlo: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a vytvoří požadovanou náladu a drama. Začněte jedním zdrojem světla a postupně přidejte další.
* Wardrobe &Makeup: Ujistěte se, že předmět je pohodlný a oděv/make -up odpovídá vaší vizi.
* Umístění rekvizit: Strategicky uspořádejte rekvizity, abyste vylepšili vyprávění a přidali vizuální zájem. Vyvarujte se nepořádku.
Krok 4:Režie vašeho předmětu
Komunikace je klíčová! Ať se váš předmět cítím pohodlně a sebevědomě.
* Zřídit Rapport: Chatujte s vaším předmětem, dozvíte se o nich a buďte důvěru. Uvolněný subjekt povede k přirozenějším a autentičtějším portrétům.
* poskytnout jasný směr: Vysvětlete svou vizi a proveďte je skrze pózy a výrazy. Nebojte se být konkrétní, ale také umožňujte jejich vstup a improvizaci.
* Nabídka pozitivní posílení: Chválit jejich úsilí a poskytovat konstruktivní zpětnou vazbu.
* zaměřit se na výraz: Povzbuďte je, aby se spojili s emocemi, které se snažíte sdělit. Přemýšlejte o jejich očích, držení těla a celkovém chování.
* povzbudit pohyb (někdy): Nebojte se, aby se pohybovali, aby zachytili dynamičtější pózy a výrazy.
Krok 5:Střelba a experimentování
To je místo, kde jste kreativní!
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládejte hloubku pole. Dolní F-Stop (např. F/2,8) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí. Vyšší F-Stop (např. F/8) pro větší hloubku ostrovních a ostřejších obrazů.
* rychlost závěrky: Vyvarujte se rozostření pohybu. Obecně se doporučuje 1/100 sekundy nebo rychlejší.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Balance White: Upravte tak, aby odpovídaly podmínkám osvětlení pro přesné barvy.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél protínajících se bodů mřížky, která dělí rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* symetrie a vzory: Může vytvářet vizuálně výrazné obrázky.
* negativní prostor: Prázdný prostor kolem subjektu může vytvořit pocit rovnováhy a upozornit na ně.
* úhly: Experimentujte s různými úhly-nízká, vysoká, úroveň očí-vytvářet různé perspektivy a nálady.
* porušit pravidla! Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci. Někdy nejkreativnější obrázky pocházejí z neočekávaných možností.
* Shoot Tethered (volitelné): Připojte fotoaparát k počítači a zobrazte obrázky na větší obrazovce v reálném čase, což usnadňuje doladění nastavení a kompozice.
Krok 6:Úpravy a následné zpracování
Postrážení je místem, kde upřesňujete své obrázky a přinášíte svou vizi k jeho plnému potenciálu.
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy. Capture One je další populární alternativa.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte jas a kontrast.
* Balance White: Jemné doladění barvy.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti v nadměrně exponovaných nebo podexponovaných oblastech.
* Clarity &Texture: Vylepšete detaily a ostrost.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* kreativní úpravy:
* třídění barev: Upravte paletu barev a vytvořte konkrétní náladu a styl.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti, abyste upozornili nebo vytvořili hloubku.
* retušování: Odstraňte vady a rozptýlení (mějte na paměti nadměrné prodlení-zaměřte se na přirozeně vypadající výsledky).
* Přidání obilí nebo viněta: Může přidat charakter a náladu.
* ostření: Vyostřte obrázek pro optimální detail.
* export: Uložte svůj obrázek ve vhodném formátu a rozlišení pro zamýšlené použití (web, tisk).
Klíčové s sebou a tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Učte se od mistrů a najděte inspiraci ve své práci.
* být trpělivý: Kreativní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* spolupracovat: Spolupracujte s jinými kreativami (umělci make -upu, stylisté, modely), abyste oživili svou vizi.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Experimentujte a zjistěte, co pro vás funguje. Co dělá vaši fotografii jedinečnou?
* bavte se! Užijte si proces vytváření něčeho krásného a smysluplného.
* Kritika vaše vlastní práce: Buďte k sobě upřímní ohledně toho, na co můžete zlepšit.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* se neustále učí: Svět fotografie se neustále vyvíjí. Zůstaňte v souladu s nejnovějšími trendy a technikami.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále hodíte své dovednosti, můžete vytvořit ohromující a působivé kreativní portréty, které zachycují představivost a vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí a šťastné střelby!