1. Porozumění vašemu předmětu a vizi:
* předprodukce je klíčová: Nejlepší portréty začínají dlouho předtím, než si vyzvednete fotoaparát.
* konverzace: Promluvte si se svým předmětem! Dozvíte se o jejich osobnosti, zájmech a jakém druhu obrazu chtějí promítat. Proč se cítí sebevědomě a pohodlně?
* účel: Jaký je portrét *pro *? Profesionální headshot má odlišné požadavky než osobní umělecký projekt.
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s příklady portrétů, které obdivujete. To vám a vašemu předmětu pomůže vizualizovat požadovanou estetiku (např. Tmavá a náladová, jasná a vzdušná, upřímná, formální). Zvažte barvy, styly osvětlení, pózování a celkový pocit.
* skautingové polohy: Pokud střílíte na místo, skaut předem. Zvažte světlo v různých denních dobách, potenciální rozptýlení a zajímavé pozadí.
* Příběh: Každý portrét vypráví příběh. Jaký příběh chcete, aby tento portrét vyprávěl? Jde o sílu, zranitelnost, radost, moudrost atd.? K tomuto příběhu by měl přispět výraz, póza subjektu a celková atmosféra.
2. Výběr zařízení:
* kamera: DSLRS, zrcadlové kamery a dokonce i chytré telefony mohou brát skvělé portréty. Zvažte velikost senzoru. Větší senzory (plný rám) obecně fungují lépe při slabém světle a nabízejí mělčí hloubku ostrosti.
* čočky:
* Klasická portrétní čočka: 50 mm, 85 mm a 135 mm jsou oblíbená volba. Nabízejí lichotivou perspektivu (menší zkreslení) a umožňují příjemné rozostření na pozadí (bokeh).
* 50mm: Všestranný a často cenově dostupný. Dobré pro environmentální portréty (ukazující předmět v jejich okolí).
* 85mm: Mnoho z nich považuje za ideální portrétní čočku. Komprese je mírně a vytváří lichotivý vzhled. Vynikající oddělení pozadí.
* 135mm: Ještě více komprese a rozostření na pozadí. Vyžaduje větší vzdálenost mezi vámi a vaším předmětem.
* Zoom čočky: Objektivy 70-200 mm f/2,8 jsou mezi portrétními fotografy velmi oblíbené. Nabízejí flexibilitu při rámování a ohniskové délce.
* Prime vs. Zoom: Prime čočky (pevná ohnisková vzdálenost) mají často širší otvory (f/1,4, f/1,8), které umožňují mělčí hloubku ostrosti a lepší výkony s nízkým osvětlením. Objektivy zoomu nabízejí pohodlí, ale nemusí být tak „rychlé“ (široký otvor).
* osvětlení: To je obrovské.
* přirozené světlo: Nejběžnější a často nejkrásnější.
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Teplé, měkké a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do stínu budovy nebo stromu. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může způsobit drsné stíny a mžouvání.
* zatažené dny: Poskytuje měkké, rozptýlené světlo a minimalizující stíny.
* umělé světlo: Poskytuje větší kontrolu.
* Speedlights (bliká): Přenosné a univerzální. Lze použít ve fotoaparátu nebo mimo kameru (spuštěno vzdáleně). Ke změkčení světla použijte modifikátory (softboxy, deštníky).
* Studio Strobes: Silnější než rychlé světla. Často se používá ve studiu. Vyžadují vývody napájení.
* nepřetržité osvětlení (LED): Konstantní zdroj světla. Snadnější vidět účinek osvětlení v reálném čase. Užitečné pro video i fotografie.
* modifikátory: Tvar a změkčení světla.
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo. Přijďte v různých tvarech a velikostech.
* deštníky: Méně přesné než softboxy, ale snadnější nastavení a dostupnější.
* reflektory: Odskočte světlo na subjekt a vyplňte ve stínu. Může být stříbro, bílé nebo zlato.
* Difuzory: Změkčit drsné sluneční světlo.
3. Nastavení kamery:
* clona (f-stop): Ovládací prvky hloubky pole.
* široký clona (např. F/1,4, f/2,8): Mělká hloubka pole. Rozostří pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro zdůraznění očí.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Větší hloubka pole. Udržuje více scény v zaměření. Dobré pro environmentální portréty nebo skupinové záběry.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500s): Zamrzne pohyb. Nutné při používání strobů nebo střelby za jasného světla.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60s, 1/30s): Může představit rozmazání pohybu. Vyžaduje stabilní kameru nebo stativ.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Nižší hluk, lepší kvalita obrazu. Ideální pro jasné podmínky.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Vyšší hluk, ale umožňuje vám střílet za slabého světla.
* režim měření: Jak kamera měří světlo.
* měření hodnocení/matice: Kamera analyzuje celou scénu. Obecně dobrý výchozí bod.
* měření spotu: Měří světlo z malé oblasti. Užitečné pro obtížné situace osvětlení.
* Center-vážené měření: Upřednostňuje střed rámu.
* Režim zaostření:
* jednobodový AF (AF-S nebo One-Shot): Se zaměřuje na jediný bod. Dobré pro statické předměty. Zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
* kontinuální AF (AF-C nebo AI servo): Neustále upravuje zaostření, jak se subjekt pohybuje. Dobré pro akční záběry nebo předměty, které se mění.
* Balance White: Zajišťuje přesné barvy.
* Auto Běší vyvážení (AWB): Fotoaparát se snaží uhodnout správnou vyvážení bílé. Často funguje dobře, ale někdy může být nepřesné.
* Vlastní vyvážení bílé: Pro ruční nastavení vyvážení bílé nastavení bílé vyvážení použijte šedou kartu nebo bílý objekt. Přesnější.
* Shoot in Raw: Zachycuje více dat než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
4. Pózování a režii:
* Začněte se základy: Dobré držení těla, uvolněná ramena a mírný ohyb v loktech nebo kolenou. Vyvarujte se tuhých pozic.
* úhly:
* Vyvarujte se přímému směřování kamery: Mírné otočení těla na stranu je obecně lichotivější.
* Experimentujte s výškou kamery: Střelba z mírně výše může být hubnutí. Střelba zespodu může způsobit, že se subjekt jeví jako silný.
* naklonění hlavy: Mírný náklon hlavy může přidat zájem a změkčit čelist.
* ruce: Často nejhorší část pózování.
* dejte jim něco dělat: Držte předmět, odpočiňte si na klíně nebo je vložte do kapes.
* Vyvarujte se zaťaté pěsti: Udržujte ruce uvolněné a mírně zakřivené.
* připojení: Nejdůležitější věcí je spojení s předmětem.
* konverzace je klíčová: Pokračujte ve svém předmětu po celou dobu natáčení. Dejte jim zpětnou vazbu a povzbuzení. Aby se cítili pohodlně.
* Vyvolává skutečné emoce: Řekněte vtip, zeptejte se promyšlené otázky nebo je nechte myslet na něco, co je dělá šťastným. Nejlepší portréty zachycují skutečný výraz.
* zrcadlení: Jemně zrcadlení držení těla vašeho subjektu může pomoci vybudovat vztah.
* mikro úpravy: Malé úpravy mohou mít velký rozdíl. Mírný posun brady, přemístění ruky, změna úhlu těla může zlepšit složení.
5. Techniky osvětlení podrobně:
* One-Light Setup (Studio): Skvělý výchozí bod.
* umístění:
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo do úhlu 45 stupňů k subjektu. To vytváří klasický portrétní vzhled s měkkými stíny.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo vysoko a mírně na stranu a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla.
* plněné světlo (volitelné): Použijte reflektor k odrazení světla zpět do stínů.
* Nastavení dvou osvětlení (studio): Přidává více dimenze.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíčového světla, na nižší sílu, aby vyplnilo stíny.
* Osvětlení ráfku (podsvícení): Založí světlo za předmět a vytvoří halo efekt kolem jejich hlavy a ramen. Může být dramatický.
* osvětlení vstřikování: Umístí světlo nad a pod subjektem a vytváří rovnoměrné, lichotivé světlo. Často se používá při kosmetické fotografii.
6. Složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny, vodorovně i svisle. Umístěte klíčové prvky (jako jsou oči) podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Prázdný prostor kolem předmětu. Může vytvořit pocit rovnováhy a upozornit na předmět.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu (např. Dveře, oblouky, stromy).
* symetrie vs. asymetrie: Zvažte, zda chcete vyvážené (symetrické) nebo dynamické (asymetrické) složení.
7. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail. Používejte střídmě, protože příliš mnoho může vypadat uměle.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, vibrace a nasycení.
* retušování kůže:
* Frekvenční separace: Technika, která vám umožní vyhladit pokožku bez ztráty textury. (Pokročilejší)
* Léčivý štětec a klon: Odstraňte vady a rozptýlení.
* Dodge &Burn: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti pro zvýšení formy a přidejte dimenzi.
* ostření: Shnit obrázek jako poslední krok.
* oříznutí: Upřesněte složení.
8. Různé portrétní styly a úvahy:
* Headshots: Zaměřte se na obličej a výraz. Čisté pozadí. Profesionální oděv. Dobré osvětlení.
* environmentální portréty: Ukažte předmět ve svém prostředí a vypráví příběh o jejich životě nebo práci. Zvažte pozadí a jak se týká subjektu.
* Candid Portréts: Zachyťte subjekt v přirozeném, nevyplněném okamžiku. Vyžaduje trpělivost a pozorování.
* módní portréty: Zdůrazněte oblečení a styling. Věnujte pozornost pózování, osvětlení a pozadí.
* Boudoir Portraits: Zaměřte se na smyslnost a krásu. Vyžaduje pohodlný a důvěryhodný vztah s předmětem.
Důležité tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete. Co dělá jejich portréty tak přesvědčivé?
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci a požádejte o konstruktivní kritiku.
* být trpělivý: Vytvoření velkého portrétu vyžaduje čas a úsilí.
* bavte se: Užijte si tento proces! Vaše nadšení bude nakažlivé.
* respektujte váš předmět: Jejich pohodlí a důstojnost jsou prvořadé.
Stručně řečeno:Mentalita „Jak jsem dostal výstřel“:
1. koncept: * Čeho se snažím dosáhnout s tímto portrétem?* (Příběh, emoce, účel)
2. plánování: * Jak mohu oživit svůj koncept?* (Předmět, umístění, osvětlení, náladová deska)
3. provedení: *Nastavení kamery, pózování a připojení*
4. Zdokonalení: *Po zpracování pro vylepšení a dokončení obrázku.*
Zaměřením na tyto klíčové prvky můžete vylepšit svou portrétní fotografii a vytvářet obrázky, které jsou technicky zdravé i emocionálně rezonanční. Hodně štěstí a střílet!