1. Plánování a příprava jsou klíčové:
* koncept: Rozhodněte se o náladě, příběhu a celkovém vzhledu, kterého chcete dosáhnout. Chcete něco rozmarného, dramatického, futuristického nebo abstraktního? Načrtněte své nápady. Přemýšlejte o:
* Paleta barev: Jaké barvy evokují požadované emoce?
* vzory a tvary: Budete používat jednoduché linie, geometrické tvary nebo složitější vzory?
* Póza modelu: Jak bude pozice modelu interagovat s lehkým malbou?
* Umístění: Vyberte si zcela tmavý prostor. Může to být studio, suterén, garáž nebo dokonce venkovní místo v noci bez měsíce.
* Briefing modelu: Vysvětlete proces jasně svému modelu. Během dlouhé expozice musí zůstat co nejvíce. Procvičte si pozici předem a vytvořte signály pro úpravy.
* Kontrolní seznam zařízení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: se schopnostmi ručního režimu a režimem žárovky.
* robustní stativ: Absolutně nezbytné pro ostré obrázky.
* vzdálená uvolnění závěrky (kabelové nebo bezdrátové): Při spuštění závěrky zabraňuje chvění kamery.
* Zdroje světla: To je místo, kde jste kreativní!
* baterky: Různé velikosti a vzory paprsku. LED baterky jsou skvělé pro jejich konzistentní jas.
* LED proužky nebo trubice: Vynikající pro vytváření linek a tvarů.
* optické kabely: Pro složité světelné stezky.
* prskavky (použijte opatrnost): Přidá dynamický, ohnivý prvek.
* obrazovka telefonu s aplikacemi: Aplikace mohou zobrazovat plné barvy, gradienty nebo vzory.
* Glow Sticks: Jednoduché a zábavné pro rychlé efekty.
* ocelová vlna (pro požární účinky - vyžaduje bezpečnostní opatření!): Buďte velmi opatrní.
* tmavé oblečení (pro fotografa): Pomáhá vám smíchat se do pozadí a vyhnout se zachycení na fotografii.
* černá látka nebo karton: Blokovat nežádoucí úniky světla.
* Gaffer Tape: Zajistit zdroje světla.
* náhradní baterie: Pro zdroje fotoaparátu a světla.
* asistent (volitelné, ale doporučeno): Usnadňuje tento proces, zejména se složitějším světlem.
* Bezpečnost:
* Ochrana očí: Mějte na paměti, že jasná světla svítí přímo do očí vašeho modelu.
* ventilace: Pokud používáte kouř nebo oheň, zajistěte odpovídající větrání.
* Požární bezpečnost: Pokud používáte prskavky nebo ocelovou vlnu, nechte je snadno dostupný hasicí přístroj nebo vodu.
* jasná komunikace: Vytvořte jasné bezpečnostní signály s vaším modelem.
2. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Poskytuje plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* iso: Začněte s nízkým ISO (100-400), abyste minimalizovali šum. Upravte se nahoru, pouze pokud je to nutné, abyste kompenzovali tlumené světlo.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. f/8 až f/11 je dobrý výchozí bod pro ostrý obrázek. Širší otvory (např. F/2,8 až f/5,6) vytvoří mělčí hloubku ostrosti a rozmazává pozadí.
* rychlost závěrky: Nastavit do režimu žárovky (B). To vám umožní ovládat dobu expozice ručně pomocí vzdáleného uvolnění závěrky. Časy expozice se budou velmi lišit v závislosti na zdrojích světla a stylu malování, často od několika sekund do několika minut.
* Focus: Ručně se zaměřte na váš model * před * vypnutím světla. Pro zaostření můžete použít baterku k dočasnému osvětlení modelu. Poté přejděte na ruční zaostření a zamkněte jej.
* Balance White: Nastaveno na wolfram nebo vlastní vyvážení bílé bílé. To může pomoci snížit barvu barvy okolního světla nebo přidat do vašeho obrazu teplo. Můžete to také upravit v následném zpracování.
3. Proces malování světla:
* tma: Ujistěte se, že místnost je co nejtmavší. Vypněte všechna světla.
* Pozice modelu: Nechte svůj model zasáhnout pozici, kterou jste plánovali.
* Nastavení kamery: Namontujte fotoaparát na stativ, připojte vzdálené uvolnění závěrky a nastavte počáteční nastavení fotoaparátu.
* testovací výstřel: Rychlý zkušební výstřel s krátkou expozicí (např. 5 sekund) zkontrolujte své složení a zaostření. Pravděpodobně uvidíte pouze model siluet. V případě potřeby upravte své zaměření.
* dlouhá expozice (magie se stane!):
1. Pomocí své vzdálené závěrky otevřete závěrku (režim žárovky).
2. barvy se světlem: Přesuňte své světelné zdroje kolem scény a vytvořte vzory a tvary, které jste si představili. Mějte na paměti, kde jste ve vztahu k modelu a kameře.
3. kontrola expozice: Čím déle „malujete“ v konkrétní oblasti, tím jasnější se objeví na konečném obrázku. Procvičujte ovládání jasu změnou rychlosti a vzdálenosti zdroje světla.
4. blokování světla: Použijte kus černé látky nebo lepenky k blokování světla v zasažení čočky nebo modelu v určitých oblastech a vytvořte stíny nebo definujte tvary.
5. uzavření závěrky: Jakmile dokončíte malbu, uvolněte vzdálenou závěrku a zavřete závěrku.
4. Tipy a techniky pro jedinečné portréty:
* pohyb: Experimentujte s různými typy pohybu:
* statické: Držení světelného zdroje stále na jednom místě.
* zametání: Rychlý přesun světelného zdroje přes scénu.
* kruhový: Vytváření kruhů nebo spirál se světlem.
* staccato: Rychle zapnutí a vypnutí světla a vytvoření tečkovaných linií.
* vzdálenost: Změna vzdálenosti mezi zdrojem světla a modelem nebo kamerou ovlivní jas a zaostření světla. Bližší =jasnější a více definované.
* filtry barevných gelů: Umístěte barevné gely na vaše světelné zdroje a vytvořte různé barevné efekty.
* více zdrojů světla: Použijte více zdrojů světla k vytvoření složitějšího a dynamického osvětlení. Můžete nechat asistenta provozovat jeden nebo více světelných zdrojů.
* šablony a výřezy: Použijte šablony nebo výřezy pro projektování tvarů a vzorů na váš model nebo na pozadí.
* siluety: Vytvářejte dramatické siluety osvětlením pozadí a ponecháním modelu ve stínu.
* dvojitá expozice: Zkuste vytvořit dvojitou expozici ve fotoaparátu tím, že pořídíte model a poté malba se světlem na druhou expozici.
* Blur Motion Blur: Nechte model mírně pohybovat během expozice a vytvořit pocit pohybu.
* zaostření tahání: Během expozice upravte zaostřovací kroužek na objektiv a vytvořte zasněné a rozmazané efekty.
* psaní světla: Použijte zdroj světla k psaní slov nebo kreslit obrázky do vzduchu.
5. Poprocesování:
* Upravte expozici a kontrast: Vylaďte celkový jas a kontrast obrazu.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a rovnováhy barvy tak, aby bylo dosaženo požadovaného vzhledu.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste použili vyšší ISO.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* Selektivní úpravy: Používejte maskovací nástroje k selektivnímu úpravě jasu, kontrastu a barvy v konkrétních oblastech obrazu.
* odstranit vady: Světelná malba může někdy odhalit nedokonalosti v kůži modelu. K odstranění vad použijte nástroje klonování nebo hojení.
* zvažte čestnou a bílou konverzi: Černá a bílá může zvýšit náladu a drama světle malovaného portrétu.
Důležité úvahy:
* praxe: Světelná malba vyžaduje praxi! Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Experimentujte s různými technikami a nastaveními, dokud nezjistíte, co pro vás funguje nejlépe.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými zdroji světla, barvami a technikami. Možnosti jsou nekonečné!
* kreativita: Nechte svou fantazii běžet divoce! Lehká malba je skvělý způsob, jak vyjádřit svou kreativitu a vytvořit jedinečné a vizuálně ohromující portréty.
Sledováním těchto pokynů a necháním vaší kreativity zářit můžete vytvořit skutečně pozoruhodné a jedinečné portréty pomocí podmanivého umění lehkého malby. Nezapomeňte upřednostňovat bezpečnost a bavit se!