Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Tato příručka vás provede procesem pořizování kreativních portrétních fotografií a zaměřuje se na rozšíření za tradiční přístup „pozice a úsměv“. Pokrývá plánování, provádění a úvahy o následném zpracování.
Krok 1:Vývoj konceptu a inspirace
* Definujte svou vizi: Jaký příběh chcete vyprávět? Jakou náladu chcete evokovat? Začněte s ústředním nápadem nebo emocemi. Zvažte tyto otázky:
* Jaká je osobnost vašeho subjektu?
* Jaké jsou jejich koníčky nebo zájmy?
* Jakou zprávu chcete, aby obrázek zprostředkoval?
* Shromažďovat inspiraci: Neomezujte se jen na portrétní fotografii! Podívat se na:
* Fotografické webové stránky/časopisy: (např. 500px, Behance, Instagram, Vogue)
* obrazy: Přemýšlejte o kompozici, barevných paletách a osvětlení používané mistry.
* filmy: Věnujte pozornost kinematografii, designu a vývoji postav.
* Nature: Hledejte jedinečné textury, barvy a světlo.
* každodenní život: Někdy nejvíce neočekávanější inspirace pochází z pozorování vašeho okolí.
* deska nálady: Vytvořte vizuální reprezentaci vaší myšlenky. Může to být digitální (Pinterest) nebo fyzický (korkboard). Zahrnout:
* Palety barev
* Příklady osvětlení
* Pózování nápadů
* Reference o poloze
* Inspirace skříně
Krok 2:Plánování a příprava
* Výběr modelu:
* pečlivě zvažte svůj předmět. Srovnávají se s vaší vizí? Jsou pohodlné před kamerou?
* oslovit přátele, rodinu nebo místní modely.
* Nastavte jasnou komunikaci o vaší vizi, kompenzaci (pokud existují) a očekávání. Doporučuje se formulář pro uvolnění modelu.
* skautingové polohy:
* Vyberte místo, které doplňuje váš koncept. Zvážit:
* přirozené světlo: Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje měkké, teplé světlo. Zatažené dny nabízejí rozptýlené, dokonce světlo.
* pozadí: Vyhněte se rušivým prvkům. Hledejte zajímavé textury, vzory nebo barvy, které vylepšují obrázek.
* Přístupnost: Ujistěte se, že umístění je pro vás a váš model bezpečné a přístupné.
* Povolení: Zkontrolujte, zda potřebujete povolení pro natáčení v určitých veřejných prostorech.
* Navštivte místo v různých denních dobách posoudit světlo.
* Wardrobe &Reps:
* Vyberte oblečení, které odpovídá náladě a stylu natáčení. Komunikujte s vaším modelem o vhodném oblečení.
* rekvizity mohou přidat hloubku, příběh a vizuální zájem. Vyberte rekvizity, které jsou relevantní pro váš koncept a neodvádějí se od předmětu.
* zvažte vlasy a make -up. Najměte si profesionála nebo nechte svůj model udělat svůj vlastní a dodržujte své vedení.
* Kontrola vybavení:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone (s vhodnými čočkami/filtry).
* čočky: Široký úhel (pro environmentální portréty), standard (50 mm), teleobjektiv (pro komprimované pozadí). Hlavní čočky (pevná ohnisková vzdálenost) jsou často ostřejší a mají širší otvory pro lepší výkon a mělkou hloubku ostrosti.
* osvětlení: Reflektory, difuzory, světle světla, stroby, kontinuální světla.
* stativ: U ostrých obrázků při slabém světle nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.
* Backdrop: Pokud střílí uvnitř.
* baterie, paměťové karty, čisticí látky.
Krok 3:focení
* Komunikace je klíčová:
* jasně vysvětlete svou vizi modelu.
* poskytnout pozitivní výztuž a konstruktivní zpětnou vazbu.
* Ujistěte se, že je model pohodlný a baví se.
* pózování a výraz:
* experimentujte s různými pozicemi. Povzbuzujte přirozený pohyb a vyhýbejte se ztuhlým nepřirozeným pózům.
* zaměřit se na oči. Jsou oknem k duši.
* nasměrujte pohled modelu Vytváření různých nálad a vyprávění různých příběhů.
* mění pózy :stojící, sezení, ležení, interakce s rekvizity.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Umístěte svůj předmět ve vztahu ke zdroji světla. Podsvícení, vedlejší osvětlení a frontlighting všechny vytvářejí různé efekty.
* použijte reflektory k odrazení světla a vyplňte stíny.
* použijte difuzory ke změkčení drsného světla.
* umělé světlo:
* experimentujte s různými nastaveními osvětlení. Jedno světlo, dvě světla, tři světla.
* Použijte modifikátory (softboxy, deštníky) pro utváření světla.
* Věnujte pozornost barevné teplotě vašich světel zajistit přesné barvy.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny, vodorovně i svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na jejich křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu a zaměření.
* Experimentujte s různými úhly: Nízký úhel (způsobuje, že subjekt je silný), vysoký úhel (činí subjekt je zranitelný).
* Získejte kreativní nastavení kamery:
* clona (f-stop): Ovládací prvky hloubky pole. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Menší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více scény.
* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor vystaven světlu. Rychlejší ustanovení závěrky zrychluje pohyb zmrazení, zatímco pomalejší rychlosti závěrky mohou vytvářet rozostření pohybu.
* iso: Řídí citlivost senzoru na světlo. Dolní ISO produkují čistší obrazy, zatímco vyšší ISOS může představovat šum. Upravte ISO podle potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Zajišťuje přesnou reprodukci barev. Nastavte jej tak, aby odpovídalo podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, wolfram).
* experimentujte a porušte pravidla! Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout hranice toho, co je možné.
Krok 4:následné zpracování
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, Gimp (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* zvýraznění/stíny: Nastavte jas a stíny samostatně.
* Balance White: Vyladit teplotu barvy obrazu.
* Clarity: Vylepšete kontrast středního tónu.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* retušování:
* odstranit vady a rozptýlení.
* hladká kůže (jemně).
* Vylepšete oči a rty (opatrně).
;
* třídění barev:
* Použijte konkrétní paletu barev vytvořit náladu nebo styl.
* upravte odstíny, nasycení a svítidlo jednotlivých barev.
* Použijte rozdělení tónování Chcete -li přidat různé barvy k vrcholům a stínům.
* kreativní efekty:
* Přidejte textury nebo překryvy.
* použijte filtry nebo předvolby.
* Vytvořit kompozitní obrázky.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* Export: Uložte obrázek v příslušném formátu (JPEG, TIFF) pro zamýšlené použití.
Krok 5:Přezkum a učení
* Kritika vaše práce: Objektivně analyzujte své fotografie. Co fungovalo dobře? Co by se dalo zlepšit?
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte své fotografie s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
Kreativní techniky je třeba zvážit:
* dvojitá expozice: Kombinace dvou obrázků do jednoho.
* dlouhá expozice: Vytváření rozmazání pohybu s pomalou rychlostí závěrky.
* infračervená fotografie: Zachycení obrázků v infračerveném spektru.
* podvodní fotografie: Fotografování předmětů pod vodou.
* hraní s odrazy: Použití zrcadel nebo vody k vytvoření zajímavých odrazů.
* kouřové bomby: Přidání dramatických účinek kouře.
* Použití gelů na světlech: Přidání barvy k umělému osvětlení.
* nekonvenční rámování: Natáčení objektů nebo použití neobvyklých perspektiv.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* naplánujte pečlivě.
* efektivně komunikujte s vaším modelem.
* techniky hlavního osvětlení.
* experimentujte s kompozicí a nastavením kamery.
* přijmete následné zpracování jako nedílnou součást tvůrčího procesu.
* Nikdy nepřestávejte se učit a experimentovat!
Dodržováním těchto kroků a neustálým zdokonalováním svých dovedností můžete vytvořit ohromující a jedinečnou portrétní fotografii, která zachycuje podstatu vašeho předmětu a vypráví přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!