i. Plánování a příprava:
1. Definujte svou vizi:
* na jakou náladu se zaměřujete? Melancholická, tajemná, mocná, introspektivní? To bude informovat o vašich možnostech osvětlení a pózování.
* Jaký je příběh, který chcete vyprávět? Je to o síle, zranitelnosti, moudrosti, kráse?
2. vyberte svůj předmět:
* zvažte jejich funkce: Osvětlení s nízkým klíčem zdůrazňuje kostní strukturu a textury. Subjekty se silnými rysy a zajímavými texturami kůže často fungují dobře.
* Promluvte si s vaším modelem: Diskutujte o náladě, pro kterou se chystáte, aby mohli přispět k atmosféře.
3. Vyberte si vybavení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s režimem Pro).
* objektiv: Portrétní čočka je ideální (např. 50 mm, 85 mm nebo krátký teleobjektiv). Tyto čočky mají často širší otvory (nižší číslo F), které pomáhají s hloubkou ostrosti a shromažďováním světla.
* Zdroj světla: to je zásadní. Možnosti zahrnují:
* Studio Strobe (s modifikátory): Nejvíce kontrolovatelná a nejsilnější možnost. Modifikátory jako Snoots, Grids a Doors jsou velmi užitečné pro řízení světla.
* Speedlight (flash): Menší, přenosnější blesk. Stále budete chtít používat modifikátory.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Dobrá volba, pokud jste v osvětlení nováčkem, protože můžete vidět efekt v reálném čase. Vyberte silný zdroj světla.
* Okno Světlo (pečlivě ovládané): Možné, ale složitější. Budete potřebovat velmi tmavou místnost a způsoby, jak blokovat nebo utvářet světlo (černý hadřík, reflektory).
* Světelný stojan (pokud používá Flash/Strobe): Nezbytné pro umístění svého světla.
* modifikátory světla:
* snoot: Připevnění ve tvaru kužele, které nasměruje světlo do velmi malého koncentrovaného paprsku. Skvělé pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* mřížka: Podobně jako u Snoot, ale vytváří mírně širší, definovaný paprsek.
* dveře stodoly: Nastavitelné klapky, které vám umožňují utvářet světlo.
* reflektor (černá nebo tmavě šedá): Ovládat stínovou stranu. Použijte černou prohloubení stínů, ne odrazujte světlo zpět.
* pozadí (tma): Černý hadřík, tmavý papír nebo přirozeně tmavá zeď. Klíčem je mít pozadí, které absorbuje světlo, neodráží to.
* stativ: Vřele doporučujeme, zejména pokud používáte pomalejší rychlost závěrky.
* volitelné:šedá karta: Pro přesnou rovnováhu bílé.
ii. Nastavení natáčení:
1. Vyberte tmavé umístění: Čím tmavší, tím lépe. Pokoj s minimálním okolním světlem. Vypněte všechna režijní světla.
2. Nastavte své pozadí: Umístěte své tmavé pozadí za místem, kde bude váš předmět stát nebo sedět. Ujistěte se, že je relativně hladký a bez vrásek, pokud je to možné.
3. Mějte svůj předmět/posaďte velkou vzdálenost od pozadí. To pomáhá udržovat pozadí tmavé a mimo zaměření. Experimentujte s různými pozicemi a úhly.
4. Umístěte své světlo: Toto je nejdůležitější krok! Zde je několik běžných nastavení osvětlení nízkých klíčů:
* jedno světlo (jednoduché a dramatické):
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu vašeho předmětu, mírně za nimi. Tím se vytvoří dramatické stíny na jedné straně obličeje a těla. Zaměřte světlo na bok jejich obličeje nejblíže k fotoaparátu.
* nejlepší osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo mírně nad a na stranu vašeho předmětu. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla. Toto je klasická technika osvětlení portrétu.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Světelný zdroj je za předmětem a nastíní je světlem. V tomto případě pečlivě používejte, abyste se vyhnuli vzplanutí čočky a měřič z obličeje. Může být velmi dramatické.
* dvě světla (větší kontrola):
* klíčové světlo + výplňové světlo (velmi jemné): Jako hlavní (klíčové) světlo použijte jedno světlo (umístěné podle výše). Použijte druhé světlo jako velmi jemné výplňové světlo, umístěné na opačné straně a výrazně slabší než klíčové světlo. Výplňové světlo by mělo sotva vyplnit stíny; Cílem je udržovat dramatické stíny. Místo výplního světla můžete použít velmi tmavý nebo černý reflektor.
5. Použijte modifikátory světla: Připojte své dveře Snoot, Grid nebo Barn ke zdroji světla, abyste ovládali směr a šíření světla. Experimentujte, abyste zjistili, jaký účinek má každý modifikátor.
6. kontrolní okolní světlo: Ujistěte se, že jakékoli zbloudilé světlo z oken je blokováno záclonami nebo černým látkou. Chcete být co nejblíže k celkové temnotě.
iii. Nastavení kamery:
1. To vám dává plnou kontrolu nad vaší expozicí.
2. clona:
* Začněte relativně širokým otvorem (např. F/2,8, f/4, f/5,6). To vám poskytne mělkou hloubku ostrosti, což vám pomůže rozmazat pozadí a zaměřit pozornost na tvář vašeho předmětu. Buďte opatrní, abyste nechodili příliš široký, nebo riskujete, že budete mít části obličeje.
3. iso:
* Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200). To minimalizuje šum ve vašem obrázku.
4. rychlost závěrky:
* Upravte rychlost závěrky tak, aby ovládala celkový jas obrazu. Začněte s něčím jako 1/125. sekundy a upravte se odtamtud. Pomalejší rychlost závěrky umožní více světla, ale buďte opatrní při rozostření pohybu. Pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky, použijte stativ. Rychlost závěrky se bude muset synchronizovat s bleskem (pokud se používá). Obvykle 1/200 nebo 1/250 je maximální rychlost synchronizace.
5. Báhová bilance:
* Nastavte vyvážení bílé na „vlastní“ nebo „Kelvin“ a pomocí šedé karty získejte přesné čtení. Pokud nemáte šedou kartu, zkuste nastavení „Flash“, pokud používáte blesk, nebo experimentujte s jinými předvolbami. Při následném zpracování můžete vždy upravit vyvážení bílé.
6. Focus:
* Použijte jednobodové automatické zaostření a pečlivě se zaměřte na oči vašeho předmětu. Ostré oči jsou zásadní pro portrétní fotografii.
iv. Pořizování fotografií:
1. Nezačněte jen prasknout! Pořiďte řadu zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte pozornost:
* expozice: Je obraz příliš tmavý nebo příliš jasný? Podle toho upravte rychlost závěrky, clonu nebo světelný výstup.
* stíny: Jsou stíny příliš drsné nebo příliš měkké? Upravte polohu svého světla nebo použijte modifikátor pro změkčení světla.
* zvýraznění: Jsou nějaké oblasti obrazu vyhozeny (čistě bílá bez detailů)? Pokud ano, snižte výstup světla nebo upravte clonu.
* Focus: Je ostře zaměřeno na oči vašeho předmětu?
2. Vyladit vaše osvětlení: Proveďte malé úpravy polohy a úhlu svého světla a vytvořte požadovaný efekt. I malé změny mohou mít velký rozdíl.
3. Komunikujte s vaším předmětem: Nasměrujte pózu a výraz vašeho subjektu tak, aby odpovídaly náladě, na kterou se zaměřujete.
4. experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a úhly kamery. Fotografie s nízkým klíčem je o experimentování.
5. Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
v. Post-zpracování (editace):
1. Otevřete své surové soubory: Používejte software jako Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
2. základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas obrazu. Obecně to budete chtít udržet mírně podexponované.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu a oddělení mezi světlem a stínem.
* zvýraznění: Snižte vrcholy a obnovíte všechny foukané oblasti.
* stíny: Stíny mírně zvedněte, abyste odhalili nějaké detaily, ale buďte opatrní, abyste je nepřehnali.
* Whites &Blacks: Upravte tyto posuvníky a nastavte bílé a černé body ve vašem obrázku.
3. korekce barev:
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste dosáhli přirozeného tónu pleti.
* barevná teplota a odstín: Upravte tyto posuvníky tak, aby zahřál nebo ochladil obrázek podle vašich představ.
* HSL/Color Panel: Upravte odstín, nasycení a svítidlo jednotlivých barev tak, aby doladily celkovou paletu barev.
4. ostření: Vyrovnejte obraz a vylepšuje detaily, zejména kolem očí.
5. Redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste použili vysoké ISO.
6. vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo k vytvoření dramatičtějšího efektu. Velmi užitečné pro nízký klíč.
7. černá a bílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s různými konverzními technikami, abyste našli vzhled, který se vám líbí.
8. oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a zaměřit pozornost na toto téma.
Klíčové tipy pro úspěch s nízkým klíčem:
* Přijmout temnotu: Nebojte se stínů. Jsou nezbytné pro vzhled nízkého klíče.
* ovládat své světlo: Přesná kontrola vašeho zdroje světla je prvořadá. Použijte modifikátory pro tvarování a nasměrování světla tam, kde chcete.
* experiment: Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, pózy a úhly kamery. Neexistuje nikdo „správný“ způsob, jak vytvořit portrét s nízkým klíčem.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření obrázků s nízkým klíčem.
* pozorovat: Studujte práci jiných fotografů, kteří se specializují na fotografii s nízkým klíčem. Věnujte pozornost jejich osvětlení, složení a technikám následného zpracování.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako je poloha světla, úhel tváře subjektu a výraz na jejich tváři, mohou mít velký rozdíl v konečném výsledku.
Sledováním těchto kroků a praktikování budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!