i. Příprava je klíčová:
* Gear Up:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Potřebujete kameru s manuálními ovládacími prvky pro clonu, rychlost závěrky a ISO.
* stativ: Nezbytné pro udržení stálého fotoaparátu během dlouhých expozic.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné, ale doporučeno): Při zahájení expozice minimalizuje chvění fotoaparátu.
* Zdroje světla: To je místo, kde přichází vaše kreativita!
* baterky: Experimentujte s různými velikostmi, barvami a typy paprsků.
* LED proužky: Všestranný pro vytváření linek, tvarů a okolního světla.
* vlákno optické hůlky: Skvělé pro přidávání textur a detailů.
* ocelová vlna: Vyžaduje bezpečnostní opatření, ale vytváří velkolepé jiskry.
* Glow Sticks: Zábavné a snadno dostupné pro zářivé barvy.
* telefony s baterkou: Může vytvářet zajímavý malba světla.
* cokoli jiného, co vydává světlo! Získejte kreativní vánoční světla, svíčky (bezpečně!) Nebo dokonce obrazovku telefonu.
* tmavé prostředí: Hlavní je matně osvětlená nebo zcela tmavá místnost nebo venkovní prostor.
* tmavé oblečení pro model: Pomáhá jim mísit se do pozadí a minimalizuje nežádoucí odrazy.
* Modelovací židle/stolička (volitelné): Pokud váš model potřebuje místo k sezení pro delší expozice.
* Gaffer Tape: Zabezpečit kabely nebo označit polohy.
* černá látka/karton: Blokovat nežádoucí světlo nebo vytvořit stíny.
* Bezpečnostní zařízení (pokud používáte ocelovou vlnu): Bezpečnostní brýle, rukavice a hasicí přístroj.
* Naplánujte si skladbu:
* pozice: Rozhodněte se o póze vašeho modelu. Statické pózy fungují nejlépe kvůli dlouhým expozicím.
* pozadí: Zvažte pozadí a způsob, jakým s ním bude malba světla interagovat.
* prvky malby Light: Načrtněte nebo vizualizujte tvary, vzory a barvy, které chcete vytvořit se světlem. Kde budeš stát, aby to udělal?
* praxe: Než začnete fotografovat, procvičte si pohyby světla. To vám pomůže získat pocit načasování a jak bude světlo vypadat v konečném obrázku.
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Celková kontrola nad vaší expozicí.
* clona: Začněte kolem f/8 až f/11 pro dobrou hloubku ostrosti, zajistěte, aby váš model a část světla jsou zaostřeny. Upravte podle potřeby na základě osvětlení a čočky.
* rychlost závěrky: Toto bude nejdelší expozice. Začněte 5-10 sekund a upravte se na základě množství malby, které děláte. Experimentujte s delšími expozicemi pro složitější návrhy.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. V případě potřeby ji mírně zvýšit, ale upřednostňujte dlouhou expozici a clonu.
* Focus: Zaměřte se na svůj model * před * vypnutím světla. Můžete použít baterku k krátkému osvětlení pro automatické zaostření a poté přejít na ruční zaostření, abyste zabránili zaostření kamery během expozice. Označte místo, kde váš model stojí.
* Balance White: Začněte s wolframem/žárovkou pro chladnější tón nebo experimentujte s jinými nastaveními, abyste dosáhli požadované rovnováhy barev. Vlastní vyvážení bílé je také možnost, pokud máte šedou kartu.
* formát souboru: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iii. Proces malování světla:
1. Nastavte fotoaparát a model: Umístěte fotoaparát na stativ a nechte svůj model v jejich póze.
2. zatemňte místnost: Vypněte všechna světla.
3. Focus: Zaměřte se na váš model (jak je popsáno výše).
4. spusťte expozici: Pro zahájení expozice použijte své vzdálené vydání (nebo samostatně časovač fotoaparátu).
5. lehká barva! To je místo, kde dochází k magii.
* se pohybujte hladce: Používejte hladké a úmyslné pohyby se zdrojem světla. Vyvarujte se trhaných pohybů, protože vytvoří nerovnoměrné řádky.
* ovládat intenzitu: Čím blíže je zdroj světla k modelu, tím jasnější se objeví. Posunutí světla dále vytvoří měkčí, méně intenzivní účinek.
* barvy za modelem: Můžete vytvořit zajímavé siluety malováním světla za vaším modelem.
* Nesvítí světlo přímo do objektivu fotoaparátu. To může způsobit vzplanutí čočky a nadměrně přeexfikuje obraz.
* nosit tmavé oblečení: Jako umělec, pokud potřebujete být ve výstřelu, nošení tmavého oblečení vám pomůže smíchat se. Váš zdroj světla by měl být jasnější než vy.
* experiment: Vyzkoušejte různé techniky, barvy a vzory.
6. ukončit expozici: Fotoaparát přestane zaznamenat světlo na konci nastavené rychlosti závěrky.
7. Review and Sette: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Podle potřeby upravte clonu, rychlost závěrky a ISO. Upravte také techniku malování světla na základě výsledků. Dělejte si poznámky o nastavení, která používáte, a jak jste lehký malba.
8. Opakování: Pokračujte v experimentování a zdokonalování techniky, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
iv. Unikátní nápady a techniky:
* siluety: Použijte lehký obraz k vytvoření obrysů kolem vašeho modelu a zdůrazňujte jejich tvar.
* Light Orbs: Vytvořte plovoucí koule světla otáčením světelného zdroje kruhovým pohybem.
* Světelné stezky: Použijte dlouhé expozice a rychlé pohyby a vytvořte pruhy světla, které se zdá, že se kolem vašeho modelu obtěžují.
* Světelné textury: Použijte různé zdroje světla a textury k vytvoření zajímavých vzorů na tváři nebo oděvu vašeho modelu. Zkuste svítit světlo skrz šablonu nebo pomocí texturovaného povrchu jako reflektoru.
* slova a symboly: Napište slova nebo nakreslete symboly do vzduchu se zdrojem světla. Nezapomeňte napsat dozadu, aby se v konečném obrázku objevily správně.
* Color Gel Coverlays: Umístěte barevné gely na vaše světelné zdroje a vytvořte živé a dynamické efekty osvětlení.
* více expozice: Vezměte více expozic s různými prvky malby světla a kombinujte je do následného zpracování.
* Strobe efekt: Použijte strobové světlo k zamrznutí pohybu modelu uprostřed světla.
* úvahy: Použijte zrcadla nebo reflexní povrchy k vytvoření zajímavých odrazů světla.
* Kombinace zátiší: Integrujte objekty do kompozice a světla je malovat a přidat hloubku a vyprávění.
v. Poprocesování:
* Upravte expozici a kontrast: Vylaďte celkový jas a kontrast obrazu.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadované palety barev.
* redukce šumu: Snižte jakýkoli hluk, který může být přítomen na obrázku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* korekce barev: Proveďte jakékoli nezbytné úpravy barev.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání a pálení.
* odstranit rozptýlení: Použijte nástroj pro razítko pro klon nebo hojivý štětec k odstranění nežádoucích prvků.
* vrstvení: Pokud jste je vzali, kombinujte více expozic a pečlivě je míchejte.
vi. Nejprve bezpečnost:
* ocelová vlna: Používejte ocelovou vlnu pouze v bezpečném, otevřeném prostoru od hořlavých materiálů. Noste bezpečnostní brýle a rukavice, abyste se chránili před jiskry. Mějte poblíž hasicí přístroj.
* Bezpečnost modelu: Ujistěte se, že váš model je pohodlný a bezpečný, zejména pokud drží pózy po delší dobu. Jasně s nimi komunikujte a v případě potřeby si přestávejte.
* nebezpečí vypínání: Uvědomte si své okolí a odstraňte všechna nebezpečí zakopnutí.
* elektřina: Při práci s elektrickým zařízením buďte opatrní, zejména ve vlhkém nebo mokrém prostředí.
vii. Tipy pro úspěch:
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete proces a co očekáváte. Dejte jim jasné pokyny a zpětnou vazbu.
* experimentujte a buďte trpěliví: Světelná malba je proces pokusu a omylu. Nebojte se experimentovat s různými technikami a nastaveními.
* bavte se! Light Painting je kreativní a obohacující zážitek. Uvolněte se, užijte si tento proces a nechte svou představivost běžet divoce.
* učit se od ostatních: Podívejte se na práci jiných umělců světla pro inspiraci.
* Připojte se k komunitě lehkého malby: Spojte se s dalšími nadšenci světelné malby online nebo osobně. Sdílejte svou práci a učte se od ostatních.
Tím, že sledujete tyto kroky a experimentujete s různými technikami, můžete vytvořit jedinečné a ohromující portréty světla, které předvádějí vaši kreativitu a uměleckou vizi. Hodně štěstí!