i. Příprava je klíčová:
* Gear:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Nezbytné pro manuální řízení nad clonou, ISO a rychlostí závěrky.
* širokoúhlý objektiv (35 mm nebo širší): Může být prospěšný pro zachycení více životního prostředí a umožnění více prostoru pro lehké malování. Standardní objektiv zoomu také funguje dobře.
* stativ: Absolutně zásadní pro dlouhé expozice. Robustní stativ je nutností.
* vzdálená uvolnění nebo časovač: Zabraňuje chvění fotoaparátu.
* Zdroje světla:
* baterka (LED nebo maglite): Mění intenzitu a barvu pomocí různých baterky nebo je zakrytí gely. Světla s nastavitelným zaostřením je ideální.
* vlákno optické hůlky: Vytvářejte hladké, tekoucí linie.
* ocelová vlna: (Používání s extrémní opatrností a bezpečnostními opatřeními - viz níže). Vytváří jiskry.
* Fairy Lights/String Lights: Přidejte rozmarný dotek.
* Glow Sticks: Jednoduché, barevné a snadno dostupné.
* chytrý telefon s lehkými aplikacemi: Lze použít k zobrazení barevných vzorů a animací.
* Hračky Light Sabre: Zábava pro vytváření sci-fi efektů.
* tmavé oblečení: Pro malíře světla, takže neodrážíte světlo.
* tmavé, prostorné umístění: Vnitřní nebo venku je v pořádku, ale musí být tma. Minimalizovat okolní světlo.
* gely (volitelné): Barevné gely pro změnu barvy vašeho zdroje světla. Můžete si je koupit nebo použít barevný celofan.
* Gafferova páska (volitelné): Zajistit gely nebo vytvořit provizorní modifikátory světla.
* Bezpečnostní zařízení (povinné pro ocelovou vlnu): Podívejte se na sekci * ocelová vlna * níže.
* Plánování a inspirace:
* Brainstorm: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit. Chcete rozmarný, dramatický, tajemný nebo futuristický pocit?
* náčrt nebo vizualizace: Než začnete, načrtněte své nápady. Kde bude světlo? Jaké tvary vytvoříte?
* Shromažďovat inspiraci: Podívejte se na příklady portrétů světelné malby online. Najděte techniky, které obdivujete, a přizpůsobujte je svému vlastnímu stylu.
* zvažte předmět: Diskutujte o konceptu s vaším modelem. Zajistěte, aby pochopili, že během expozice musí zůstat velmi klidně.
* Úvahy modelu:
* trpělivost: Světelná malba může trvat čas, takže váš model musí být trpělivý.
* Stillness: Během dlouhé expozice musí model zůstat co nejvíce. Pohyb povede k rozmazání. Procvičujte držení pozic předem.
* oblečení: Tmavé nebo neutrální oblečení funguje nejlépe, protože minimalizuje světlý odraz.
* Komunikace: Jasná komunikace je nezbytná. Pomocí signálu (např. Klepnutím na rameno) označte, kdy expozice začíná a končí.
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro plnou kontrolu.
* clona (f-stop): Začněte s f/8 nebo f/11. To poskytuje dobrou hloubku ostrosti a umožňuje vstoupit do senzoru více světla. Upravte podle potřeby v závislosti na jasu vašeho zdroje světla.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k rozjasnění obrazu.
* rychlost závěrky: To je místo, kde dochází k magii. Začněte 5-10 sekundy a upravte se na základě toho, kolik času potřebujete k vytvoření světelného malby. Možná budete muset experimentovat s delšími rychlostmi závěrky v závislosti na zdroji světla.
* Focus: Zaměřte se na váš předmět * před * vypnutím světla. Můžete použít baterku, která vám pomůže zpočátku zaostřit. Jakmile se soustředí, přepněte na ruční zaostření (MF), abyste zabránili tomu, aby se kamera během expozice pokusila znovu zaměřit.
* Balance White: Nastavte jej na „wolfram“ nebo „žárovku“ pro chladnější tón nebo experimentujte s jinými nastaveními, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Můžete to také upravit v následném zpracování.
* kvalita obrazu: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iii. Techniky světla malby:
* Základní malba světla:
1.
2. Zaměřte se na váš předmět a přepněte na ruční zaostření.
3. vypnout světla v místnosti.
4.
5. Přesuňte zdroj světla hladce a důsledně. Experimentujte s různými vzory, tvary a intenzitami.
6.
7.
8. Zkontrolujte obrázek a podle potřeby upravte nastavení.
* malování předmětu: Použijte měkký, rozptýlený zdroj světla k jemnému osvětlení tváře a těla subjektu. Vyvarujte se tvrdých stínů. Můžete použít baterku pokrytou sledovacím papírem nebo difuzérem. Zvažte malování světla za předmětem a vytvořte efekt osvětlení siluety nebo ráfku.
* Vytváření abstraktních návrhů: Experimentujte s vířením, smyčováním a klikatými vzory světla. Pro přidání vizuálního zájmu použijte různé barvy a intenzity. Zvažte použití šablon nebo jiných objektů k vytvoření jedinečných tvarů.
* přidání textu a výkrejů: Použijte baterku nebo jiný zdroj světla k „psaní“ slov nebo k nakreslení obrázků do vzduchu. Nezapomeňte, že obrázek bude na závěrečné fotografii vodorovně převrácen, takže musíte napsat dozadu.
* pomocí více zdrojů světla: Kombinujte různé zdroje světla a vytvořte složitější a dynamičtější efekty. Například můžete použít baterku k malování předmětu a víla světla k vytvoření pozadí.
* stroboskopický efekt: Stručně osvětluje předmět během expozice několikrát a vytvoří efekt „strašidelného“.
* Silhouette Light Painting: Lehká barva * kolem * předmětu vytvoří siluetu. To může vytvořit dramatický a záhadný efekt.
* Light Orbs: Vytvářejte koule pohybem světelného zdroje kruhovým pohybem. Ovládejte velikost koule změnou průměru kruhů a rychlostí, při které pohybujete zdrojem světla.
* Psaní lehkého/kaligrafie: Procvičujte psaní nebo kresbu se světlem. Pamatujte, že to bude obráceno na konečném obrázku. Zvažte k tomu použití malého soustředěného světelného zdroje.
* Změna intenzity zdroje světla: Během expozice mění jas světelného zdroje. Toho lze provést úpravou napájení baterky, posunutím zdroje světla blíže nebo dále od subjektu nebo částečně zakrýváním zdroje světla rukou.
iv. Post-zpracování (editace):
* RAW zpracování:
* Upravit expozici: Vyladit celkový jas obrazu.
* Upravit kontrast: Vylepšete tonální rozsah.
* upravit vyvážení bílé: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* snížit hluk: Minimalizujte šum, zejména pokud jste použili vyšší ISO.
* photoshop/gimp (nebo podobný software):
* vyhýbání se a pálení: Jemně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti a zdůrazňují určité funkce.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* Clone Razítko/Léčivý štětec: Odstraňte jakékoli nežádoucí rozptýlení nebo nedokonalosti.
* přidávání textur (volitelné): Přidejte textury k obrázku a vytvořte umělečtější pocit.
v. Bezpečnost ocelové vlny (povinné):
* umístění, umístění, umístění: Nedělejte to poblíž suchého kartáče, stromů, hořlavých materiálů nebo uvnitř. Vyberte si široce otevřenou, nehořlavou oblast, jako je pláž, parkoviště nebo betonový povrch.
* hasicí přístroj: Mít k dispozici hasicí přístroj.
* voda: Udržujte poblíž kbelík s vodou.
* Ochrana očí: Noste bezpečnostní brýle nebo brýle.
* oblečení: Noste dlouhé rukávy, kalhoty a boty s uzavřenou nohou vyrobenou z nehořlavých materiálů (nejlepší je bavlna nebo džínovina).
* rukavice: Noste rukavice odolné proti ohni (kožené nebo svařovací rukavice).
* respirátor nebo maska: Noste respirátor nebo masku prachu, abyste se chránili před vdechováním jisker a kovových částic.
* vítr: Zkontrolujte směr větru. Umístěte se tak, aby jiskry foukaly od vás a jakýchkoli hořlavých materiálů.
* Vymažte oblast: Ujistěte se, že poblíž nejsou žádní kolemjdoucí.
* tlumí oblast: Navlhčete oblast kolem, kde točíte ocelovou vlnu.
* příprava:
* Připevněte ocelovou vlnu k metru nebo drátěné kleci.
* Zajistěte šlehačku na řetězec nebo lano.
* Spinning:
* Zapálit ocelovou vlnu zapalovačem nebo shodou.
* Začněte točit řetěz nebo lano a vytvořit jiskry.
vi. Tipy pro jedinečné portréty:
* Experimentujte s různými zdroji světla: Zkuste použít nekonvenční zdroje světla, jako jsou prskavky, svíčky nebo dokonce obrazovku telefonu.
* Použijte barevné gely: Barevné gely mohou přidat velký vizuální zájem do vašich portrétů světla malby. Experimentujte s různými kombinacemi barev.
* Začlenit rekvizity: Rekvizity mohou do vašich portrétů přidat kontext a osobnost. Zkuste použít objekty, které mají smysluplné pro toto téma, jako jsou hudební nástroje, knihy nebo sportovní vybavení.
* Experiment s pohybem: Nebojte se experimentovat s pohybem. Zkuste se pohybovat předmětem během expozice nebo použijte zdroj světla k vytvoření rozostření pohybu.
* Použijte negativní prostor: Negativní prostor může být stejně důležitý jako světlo ve vašich portrétech světla. Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a vizuálního zájmu.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Použijte světlo a stín a vytvořte pocit nálady a emocí.
* praxe, praxe, praxe: Světelná malba je dovednost, která zvládne čas a cvičení. Nenechte se odradit, pokud prvních několik pokusů není dokonalých. Pokračujte v experimentování a nakonec si vytvoříte svůj vlastní jedinečný styl.
* Přemýšlejte mimo krabici: Nebojte se porušit pravidla a vyzkoušet nové věci. Nejunikátnější portréty světla malby jsou často ty, které jsou nejvíce nekonvenční.
Světelné malířské portréty jsou kreativní a obohacující způsob, jak prozkoumat průnik fotografie a umění. Dodržováním těchto tipů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit jedinečné a ohromující obrázky, které zachycují představivost. Nezapomeňte upřednostňovat bezpečnost, zejména při práci s potenciálně nebezpečnými zdroji světla. Hodně štěstí!