i. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada: Rozhodněte se o celkovém pocitu, který chcete sdělit. Bude to dramatické, tajemné, klasické nebo něco jiného? To bude informovat o vašich možnostech pózování, osvětlení a úprav.
* Výběr předmětu: Vyberte předmět se zajímavými funkcemi nebo přesvědčivou osobností. Jejich oblečení by mělo kontrast s černým pozadím (vyhýbejte se černému oblečení, pokud není výslovně zamýšleno). Přemýšlejte o texturách a barvách, které se objeví.
* skříň: Zvažte oblečení, které bude nosit. Lehčí barvy, texturované tkaniny a doplňky budou krásně vyniknout proti černému pozadí.
* make -up: Pro leštěný vzhled může make -up vylepšit funkce subjektu. Vyhněte se něčemu příliš lesklému, protože to může odrážet světlo nežádoucím způsobem. Zvažte matný povrch.
ii. Nastavení fotografování:
* pozadí: Toto je pravděpodobně nejdůležitější prvek. Potřebujete skutečné černé pozadí, které absorbuje světlo. Možnosti zahrnují:
* černá bezproblémová papír: K dispozici v rolích různých velikostí. Je to populární a cenově dostupná volba.
* černá látka: Velvet, Velur nebo dokonce černý rouno funguje dobře, protože absorbují světlo. Ujistěte se, že je bez vrásek.
* černý mušelín: Možnost přátelská k rozpočtu, ale vyžaduje pečlivé protažení a osvětlení, aby nedošlo k viditelným vráskám.
* velmi temná místnost/oblast: V některých situacích může fungovat dostatečně temná místnost, chodba nebo venkovní umístění v noci. Klíčem je eliminovat veškeré okolní světlo.
* Místo: Najděte prostor dostatečně velký, aby oddělil váš předmět od pozadí. Toto oddělení je zásadní pro dosažení skutečně černého pozadí. Čím dále je subjekt z pozadí, tím snazší je ovládat světlo na každém nezávisle.
* fotoaparát a čočka:
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera, která umožňuje manuální ovládání.
* objektiv: Pro izolaci vašeho předmětu a vytvoření mělké hloubky pole je ideální objektiv portrétu (50 mm, 85 mm nebo 135 mm). Čočky zoomu v rozsahu 70-200 mm jsou však také vynikající. Kratší ohniskové délky mohou fungovat, ale mohou vyžadovat pečlivější představu, aby se zabránilo zkreslení.
* osvětlovací zařízení:
* jedno nebo více světel: K osvětlení vašeho předmětu potřebujete alespoň jeden zdroj světla.
* Strobes (Speedlights nebo Studio Strobes): Ty poskytují výkonný a kontrolovatelný zdroj světla. Postačí jeden západ s modifikátorem.
* kontinuální světla (LED panely, světla videa): Snadnější vidět účinek světla v reálném čase, ale obecně méně silné než stroby.
* modifikátory světla: Tyto tvary a změkčení světla.
* softboxy: Vytvořte měkké, rovnoměrné světlo. Skvělé pro osvětlení obecného portrétu.
* deštníky: Další způsob, jak změkčit světlo, často dostupnější než softboxy. Střelce deštníky poskytují širší šíření světla.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt a vyplňte ve stínu. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory mají jiný účinek na teplotu barev.
* mřížky/snoots: Ovládejte směr světla a zabrání jeho rozlití na pozadí.
* dveře stodoly: Pomozte formovat světlo a zabránit úniku.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Měřič světla vám pomůže přesně měřit světlo padající na váš předmět a zajistit správnou expozici.
* stativ: Použijte stativ pro ostré a stabilní obrázky, zejména pokud používáte pomalejší rychlost závěrky.
iii. Nastavení kamery:
* režim střelby: Režim manuálního (m) vám poskytuje plnou kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zaostřují na oči vašeho subjektu. Menší clona (např. F/8, f/11) vám poskytne více detailů zaostření.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na základě osvětlení. Obecně, rychlost 1/125. sekundy nebo rychlejší pomůže zabránit rozostření pohybu. Pokud používáte stroby, musí být vaše rychlost závěrky při rychlosti synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy). Pokud používáte kontinuální světla, možná budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky, abyste kompenzovali nižší výstup světelných světelných.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu zdroji osvětlení. Pokud používáte stroby, použijte nastavení vyvážení bílé bílé. Pokud používáte kontinuální světla, použijte vhodné nastavení pro typ světla (např. „Wolfram“ pro žárovka „denní světlo“ pro denní vyvážené LED). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot) a zaměřte se na oči vašeho předmětu.
* režim měření: Režim měření hodnocení/matice obecně funguje dobře. Pokud však máte problémy s expozicí, přejděte na měření bodů a měřič mimo tvář subjektu.
* Shoot in Raw: Zachycení vašich obrázků ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
iv. Techniky osvětlení:
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Umístěte jej a vytvořte požadované stíny a zvýrazněte na tváři vašeho předmětu. Zvažte tyto běžné vzorce osvětlení portrétu:
* LOOP Lighting: Klíčové světlo je mírně umístěno na stranu a nad předmětem a vytváří pod nosem malý stín ve tvaru smyčky.
* Rembrandt Lighting: Klíčové světlo je umístěno výše a dále na stranu a vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* Split osvětlení: Klíčové světlo osvětluje pouze jednu stranu obličeje a vytváří dramatický stínový efekt.
* osvětlení motýlů: Klíčové světlo je umístěno přímo před a nad subjektem a vytváří pod nosem stín ve tvaru motýla. Dobré pro symetrické tváře.
* separace: Umístěte subjekt dostatečně daleko od pozadí, aby světlo osvětlující subjekt * neovlivněno na pozadí. To je kritické. S tím může pomoci peřením vašeho světla (zaměřující se na okraj světla k předmětu).
* síla vašich světel: Potřebujete dostatek energie, abyste získali dobrou expozici na vašem předmětu * bez * také osvětlení pozadí. Vypněte nebo zablokujte všechna okolní světla, která by mohla osvětlit pozadí.
* osvětlení pozadí (vyhněte se): Cílem je vyhnout se * světlu padajícímu na pozadí. Pokud vidíte nějaké světlo na pozadí, zkuste předmět přesunout dále, pomocí mřížek nebo snoots na svém světle nebo pomocí vlajků (černé pěnové jádro nebo tkaninu) zablokovat světlo.
* pomocí více světel (volitelné):
* plněné světlo: Umístěte reflektor nebo druhý, slabší zdroj světla na opačnou stranu klíčového světla, abyste vyplnili stíny.
* Světlo na vlasy/okraj: Umístěte světlo za předmětem, abyste vytvořili zvýraznění jejich vlasů a ramen a oddělite je od pozadí. Dávejte pozor, abyste toto světlo nedovolili na samotné pozadí.
* Světlo na pozadí (obecně se vyhněte): Pokud na pozadí záměrně přidáváte texturu, vyhněte se jejímu osvětlení.
v. Shot:
* Poskytněte svůj předmět: Proveďte svůj předmět do lichotivých pozic. Zvažte jejich řeč těla, výraz obličeje a jak interagují se světlem.
* Focus: Před pořízením výstřelu zkontrolujte své zaměření, zejména na oči.
* poříďte testovací výstřely: Zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a zkontrolujte expozici, zaostření a složení. Upravte nastavení podle potřeby.
* Shoot Tethered (volitelné): Připojte fotoaparát k počítači a použijte software, jako je Capture One nebo Lightroom, zobrazení vašich obrázků na větší obrazovce v reálném čase. To usnadňuje kontrolu zaostření, expozice a složení.
* komunikujte s vaším předmětem: Nechte je cítit pohodlně a dát jim směr.
vi. Pospace (v Lightroom, Photoshop nebo podobný software):
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Vyladit jas jasností a stínů.
* bílé/černé: Upravte bílé a černé body tak, aby maximalizovaly dynamický rozsah.
* tónová křivka: Použijte tónovou křivku k doladění celkového tónu a kontrastu obrazu. S-křivka obvykle zvýší kontrast.
* korekce barev:
* Balance White: V případě potřeby upravte vyvážení bílé.
* odstín/nasycení/svítí (HSL): Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev. To může být užitečné pro zlepšení tónů pleti nebo nastavení barvy oblečení subjektu.
* ostření: Přidejte malé množství ostření, aby se podrobnosti ozvěnulo. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* redukce šumu: Pokud jste stříleli na vysokou ISO, použijte redukci hluku ke snížení zrnitosti.
* místní úpravy (maskování):
* nástroj štětce/odstupňovaný filtr/radiální filtr: Pomocí těchto nástrojů proveďte lokalizované úpravy do konkrétních oblastí obrazu. Například můžete rozjasnit oči, hladkou pokožku nebo zatemnit pozadí.
* Touch-up na pozadí: Pokud jsou na pozadí nějaké vady nebo nedokonalosti, použijte k jejich odstranění nástroj pro razítko nebo hojení. Pro přirozeně vypadající výsledky použijte malý, měkký kartáč. Pečlivě otřete všechny oblasti na okrajích oblečení nebo vlasů subjektu, abyste zajistili, že pozadí je skutečně černé.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k jemně odlehčení zvýraznění a zatemnění stínů, přidejte hloubku a dimenzi k obrazu.
* konečné dotyky:
* plodina: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* viněta: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.
Klíčové s sebou pro skutečné černé pozadí:
* vzdálenost: Udržujte svůj předmět co nejdále od pozadí.
* ovládání světla: Zabraňte rozlití světla na pozadí. Používejte mřížky, snooty, vlajky a pečlivé umístění světla.
* nízké okolní světlo: Eliminujte veškeré okolní světlo v místnosti.
* černé absorbující materiály: Použijte základní materiál, který absorbuje světlo (samet, velur, černý bezproblémový papír).
* následné zpracování: Použijte nástroje po zpracování, abyste zajistili, že pozadí je v případě potřeby zcela černé. Nebojte se mírně oříznout černochy.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující portréty s černým pozadím, které zaujme vaše diváky a předvádí váš předmět v nejlepším možném světle. Hodně štěstí!