Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby člověka. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a vyjádření vaší umělecké vize. Tato příručka rozděluje proces na zvládnutelné kroky a pokrývá vše od konceptu po zpracování.
Krok 1:Konceptualizace a plánování - Myšlenka za obrazem
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, investujte čas do plánování:
* vyvinout koncept:
* inspirace: Podívejte se na další kreativní portréty, umění, filmy a dokonce i hudbu pro inspiraci.
* Příběh: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete sdělit? Jakou zprávu chcete poslat?
* téma: Vyberte si téma (např. Dreammy, Surreal, odvážný, futuristický, vintage).
* Osobnost modelu: Jak můžete do svého konceptu začlenit osobnost modelu a jedinečné funkce?
* skautingové polohy:
* porovnejte téma: Podporuje umístění váš koncept? Zvažte vnitřní i venkovní možnosti.
* osvětlení: Vyhodnoťte přirozené světlo v různých denních dobách. Přemýšlejte o stínech a hlavních bodech.
* Přístupnost a povolení: Zkontrolujte veškerá nezbytná oprávnění nebo povolení.
* pozadí: Hledejte zajímavé textury, barvy nebo vzory na pozadí.
* Výběr modelu:
* Fit Vision: Vypadá to, že se model a osobnost vyrovná s vaším konceptem?
* Komunikace: Diskutujte o své vizi s modelem předem. Zajistěte, aby byly pohodlné a pochopily směr.
* úroveň zkušeností: Zvažte jejich zkušenosti s pózováním a hraním.
* rekvizity a styling:
* Doplňte téma: Vyberte rekvizity a oblečení, které vylepšují příběh.
* Paleta barev: Zvažte soudržnou barevnou paletu pro oblečení, rekvizity a pozadí.
* Možnosti DIY: Získejte kreativitu s diy rekvizity, abyste ušetřili peníze a přidali osobní dotek.
* deska nálady:
* Shromažďujte obrázky, textury, barvy a nápady, které představují vaši vizi. To vám pomůže soustředit se během natáčení.
Krok 2:Essentials Essentials - Nástroje pro úlohu
* kamera: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky.
* čočky:
* 50mm: Univerzální a skvělé pro portréty.
* 85mm: Vynikající pro lichotivé portréty s dobrým rozostřením na pozadí.
* 35 mm: Lze použít pro environmentální portréty, které ukazují více okolí.
* makro čočka (volitelné): Za zachycení extrémních detailů detailů.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Golden Hour (východ slunce a západ slunce) poskytuje měkké, teplé světlo. Zatažené dny vytvářejí měkké, rozptýlené světlo.
* umělé světlo:
* Speedlight (flash): Přenosné a všestranné pro přidání výplňového světla nebo vytváření dramatických efektů.
* Studio Strobes: Výkonné a kontrolovatelné, ideální pro vnitřní nastavení.
* modifikátory (softboxy, deštníky, reflektory): Tvar a změkčení světla.
* reflektor: Odráží světlo na tvář modelu a vyplňuje stíny.
* stativ (volitelné): Pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Při dlouhých expozicích zabraňuje chvění fotoaparátu.
* rekvizity: Shromážděte jakékoli rekvizity, které jste plánovali ve fázi konceptualizace.
Krok 3:Nastavení fáze - složení a osvětlení
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám do devíti stejných řezů a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* symetrie: Používejte symetrické kompozice pro pocit řádu a rovnováhy.
* osvětlení:
* přirozené světlo:
* Polohování: Umístěte model, aby využil přirozeného světla. Experimentujte s různými úhly a směry.
* difúze: Použijte difuzor nebo najděte stín pro změkčení drsného světla.
* Reflexe: Použijte reflektor k odrazení světla na obličej modelu.
* umělé světlo:
* umístění: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení (např. Jednosvětlo, dvousvětlo, Rembrandt Lighting).
* Power: Upravte výkon blesku nebo strobového pro dosažení požadovaného efektu.
* modifikátory: K změkčení světla a vytvoření lichotivých stínů použijte softboxy nebo deštníky.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Použijte široký clona (např. F/2,8, f/4) pro mělkou hloubku ostrosti a pozadí rozostření (bokeh). Pro větší hloubku pole použijte užší clonu (např. F/8, f/11).
* rychlost závěrky: Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu. Obvykle 1/60 sekundy nebo rychlejší.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby v situacích slabého světla.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram).
Krok 4:Režie modelu - pózování a výraz
* Komunikace:
* jasné pokyny: Poskytněte modelu jasné a stručné pokyny.
* pozitivní zpětná vazba: Poskytovat pozitivní posílení a povzbuzení.
* spolupráce: Povzbuzujte model, aby se vyjádřil a přispíval k tvůrčím procesu.
* pózování:
* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně přidejte složitost.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli lichotivé pozice.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* řeč těla: Použijte řeč těla k zprostředkování požadovaných emocí nebo příběhu.
* pohyb: Začlenit pohyb do pozic a vytvořit pocit dynamiky.
* výraz:
* oční kontakt: Povzbuzujte model, aby navázal oční kontakt s kamerou a spojil se s divákem.
* skutečné emoce: Zkuste zachytit skutečné emoce. Promluvte si s modelem o jejich životě, jejich zkušenostech nebo o jejich pocitech evokovat emoce.
* praxe: Nechte model praktikovat různé výrazy před zrcadlem.
Krok 5:Zachycení obrázku - natáčení a experimentování
* Shoot in Raw: Natočte v surovém formátu, abyste si udrželi další údaje o obrazech pro úpravy.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými kompozicemi, pozicemi a nastavením osvětlení.
* pečlivě zaostřuje: Zajistěte, aby oči byly ostré a zaostřeny.
* Experimentujte s úhly: Vytvářejte z různých úhlů (vysoký, nízký, boční) a vytvořte zajímavé perspektivy.
* Nebojte se selhat: Ne každý výstřel bude perfektní. Přijměte chyby jako příležitosti k učení.
* Zkontrolujte své snímky: Udělejte si přestávky a zkontrolujte své snímky a podle potřeby provedete úpravy.
Krok 6:Posplánění - Zvyšování obrazu
* software:
* Adobe Lightroom: Pro globální úpravy (expozice, kontrast, bilance bílé, barva).
* Adobe Photoshop: Pro složitější úpravy (retušování, maskování, kompozice).
* globální úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte kontrast pro zvýšení obrazu.
* Balance White: Opravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny a odhalujte více podrobností.
* Clarity &Vibrance: Zvyšte jasnost a vibraci pro zvýšení obrazu.
* místní úpravy:
* retušování: Odstraňte vady, vrásky nebo jiné nedokonalosti.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčit nebo ztmavnout specifické oblasti obrazu.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* kreativní efekty:
* filtry: Přidejte kreativní filtry pro vylepšení obrázku.
* překryvy: Přidejte překryvy (např. Textury, úniky světla) a vytvořte jedinečný vzhled.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečnou nebo fantastickou scénu.
* Uložte svou práci: Uložte své upravené obrázky ve vysokém rozlišení.
Tipy pro posouvání kreativních hranic:
* dvojitá expozice: Vrstva dva obrázky na sobě pro neskutečný efekt.
* úmyslný pohyb fotoaparátu (ICM): Přesuňte kameru během dlouhé expozice a vytvořte rozostření pohybu.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte světelný zdroj k malování návrhů ve vzduchu.
* abstraktní fotografie: Zaměřte se spíše na tvary, barvy a textury než na rozpoznatelný předmět.
* surrealismus: Vytvářejte vysněné nebo fantastické scény, které vzdorují logice.
* Experimentujte s různými technikami zpracování: Vyzkoušejte různé předvolby, akce nebo pluginy ve vašem softwaru pro úpravy.
klíčové s sebou:
* Plánování je zásadní: Promyšlený koncept je základem úspěšného kreativního portrétu.
* Master The Basics: Pochopte základy složení, osvětlení a pózování.
* komunikujte s vaším modelem: Spolupráce je klíčem k zachycení autentických emocí a vytvoření nezapomenutelného obrazu.
* experimentujte a nebojte se selhat: Posuňte své kreativní hranice a poučte se ze svých chyb.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte svůj jedinečný hlas a vytvořte obrázky, které odrážejí vaši uměleckou vizi.
Dodržováním těchto kroků a neustálým procvičováním můžete rozvíjet své dovednosti a vytvořit ohromující kreativní portréty, které zachycují představivost. Hodně štěstí!