i. Plánování a příprava (Nadace)
* znát váš předmět:
* mluvit s nimi! Zeptejte se na jejich osobnost, co se jim líbí a jak se vidí. To vám pomůže zachytit * jejich * esence, nejen obecný portrét.
* zvažte jejich úroveň pohodlí. Někteří lidé milují fotografování, jiní jsou plachý. Upravte svůj přístup podle toho. Stavět vztah.
* Přemýšlejte o jejich profesi nebo zájmech. Můžete je začlenit do portrétu a vyprávět příběh? Hudebník s jejich nástrojem, šéfkuchař v jejich kuchyni atd.
* Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Radostný, vážný, kontemplativní, mocný? Nálada ovlivní všechno ostatní.
* shromáždit inspiraci. Podívejte se na portréty, které obdivujete. Jaké aspekty se vám líbí (osvětlení, kompozice, pózování)? Nekopírujte, ale poučte se od nich.
* Vytvořte náladovou desku (volitelné). Shromažďujte obrázky, barvy a textury, které jsou v souladu s vaší vizí.
* skautingové polohy:
* zvažte nejprve přirozené světlo. Hledejte otevřený odstín (stín, který je stále dobře osvětlený) nebo zlatý hodinu (hodinu po východu a před západem slunce).
* vnitřní umístění nabízejí kontrolu. Posoudit dostupné světlo. Potřebujete přinést umělé osvětlení?
* věnujte pozornost pozadí. Je to rušivé? Doplňuje to subjekt? Zvažte použití mělké hloubky pole (rozmazání pozadí) k izolaci vašeho subjektu.
* přemýšlejte o životním prostředí. Bude předmět pohodlný a uvolněný na místě, které jste si vybrali?
* Gear Checklist:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone může fungovat. Objektiv je často důležitější.
* objektiv:
* 50mm ("Nifty padesát"): Všestranné, cenově dostupné a dobré za slabého světla.
* 85mm: Klasická portrétní čočka, skvělá pro lichotivou perspektivu a mělkou hloubku pole.
* 35 mm: Širší úhel, ukazuje více prostředí (dobré pro environmentální portréty).
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízí flexibilitu při rámování.
* osvětlení (v případě potřeby):
* reflektor: Odrazí světlo a vyplní stíny. Stříbro pro jasnější světlo, bílé pro měkčí.
* Speedlight (flash): Pro přidání přímého světla. Zvažte použití difuzoru (softbox nebo deštník) ke změkčení světla.
* Strobe (Studio Flash): Silnější než Speedlights, ideální pro studiové práce.
* stativ (volitelné): Pro ostrost, zejména při slabém světle nebo s pomalými rychlostmi závěrky.
* další příslušenství: Paměťové karty, baterie, čisticí hadřík čočky.
ii. Natáčení (provedení)
* Nastavení fotoaparátu:
* clona (f-stop): Zásadní pro hloubku pole.
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Mělká hloubka pole, rozmazané pozadí, izoluje subjekt. Dobré pro portréty s jedním subjektem.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Hluboká hloubka ostrosti, vše v zaměření. Dobré pro skupinové portréty nebo environmentální portréty.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu. Alespoň 1/ohnisková vzdálenost (např. 1/50 sekundy s objektivem 50 mm). Zvýšit rychlost závěrky, pokud se váš předmět pohybuje.
* iso: Udržujte co nejnižší úrovně, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte pouze v případě potřeby k udržení dobré expozice.
* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot) je často nejlepší pro statické předměty. Kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo) je dobré pro pohybující se předměty.
* režim měření: Hodnocení/měření matice obvykle funguje dobře. Měření spotů může být užitečné v obtížných světelných situacích.
* Balance White: Nastaví se podle podmínek osvětlení (denní světlo, zakalené, wolfram atd.). Střelba v RAW vám umožní upravit vyvážení bílé později v následném zpracování.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo klíčové rysy subjektu podél linií nebo na křižovatce mřížky 3x3.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v prostředí (stromy, dveře, oblouky).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* Headroom: Neozvěte horní část hlavy příliš těsně. Nechte pohodlné množství místa.
* oční kontakt: Přímý kontakt oka vytváří spojení s divákem. Při pohledu mírně mimo kameru může vytvořit pocit tajemství nebo rozjímání.
* pózování:
* Začněte s jednoduchými pozicemi. Mít předmět nebo sedět přirozeně.
* úhlu těla mírně. Přímá pozice může vypadat tuhá.
* Ohněte končetiny. Přímé paže a nohy mohou vypadat nepřirozeně.
* věnujte pozornost rukama. Nechte subjekt něco držet, položte ruce do kapes nebo jemně položte na jejich tělo.
* Chin Up and Forward (mírně): To pomáhá definovat čelist a snižovat vzhled dvojité brady. Být jemný.
* průvodce, nediktujte. Nabízejte návrhy a zpětnou vazbu, ale umožňují subjektu cítit se pohodlně a přirozeně.
* zrcadlení: Jemně zrcadlí představu subjektu a vytvoří spojení.
* pohyb: Zachyťte upřímné momenty předmětu pohybujícího se nebo interakce s jejich prostředím.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Měkké, dokonce i světlo, které minimalizuje drsné stíny. Umístěte předmět do stínu budovy nebo stromu.
* Golden Hour: Teplé, měkké světlo, které je lichotivé pro tóny kůže.
* podsvícení: Umístěte předmět se sluncem za nimi a vytvořte okraj světla kolem jejich vlasů a ramen. K rozjasnění tváře subjektu použijte reflektor nebo vyplňte blesk.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: K vytvoření měkkého směrového světla použijte jediný zdroj světla (Speedlight nebo Strobe) s modifikátorem (softbox nebo deštník).
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (slabší světlo k vyplnění stínů).
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmět a vytvořte okraj světla kolem okrajů.
* Komunikace a spojení:
* poskytnout jasné a stručné pokyny.
* Nabídka pozitivní posílení.
* Zobrazit předmět na zadní straně fotoaparátu. To jim může pomoci cítit se pohodlněji a sebevědomě.
* buďte trpěliví a porozumění.
* Vytvořte uvolněnou a zábavnou atmosféru.
iii. Následné zpracování (upřesnění)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Affinity Photo atd.
* RAW zpracování (pokud střelba RAW):
* Balance White: V případě potřeby upravte.
* expozice: Opravte přehrát nebo podexpozitu.
* kontrast: Přidejte nebo snižte kontrast pro vylepšení obrazu.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Clarity and Texture: Přidejte nebo snižte čistotu a texturu, abyste naostřili nebo zjemnili obraz.
* redukce šumu: Snižte hluk u obrázků s vysokým ISO.
* korekce objektivu: Správné pro zkreslení čočky a chromatické aberace.
* retušování (photoshop):
* vyhlazení kůže: Použijte frekvenční separaci nebo jiné techniky k vyhlazení pokožky při zachování textury. Buďte jemný! Nadměrné odolnosti vypadá nepřirozeně.
* odstranění vady: Odstraňte vady a rozptýlení.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a upravte barvu.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti a přidejte rozměr a tvar.
* třídění barev:
* upravte barevné tóny tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo styl. Teplé tóny pro veselý vzhled, chladné tóny pro pochmurnější vzhled.
* Použijte nástroje pro třídění barev k úpravě odstínů, nasycení a jasu jednotlivých barev.
* ostření: Zaknětím obrázek pro web nebo tisk.
* Export: Exportujte obrázek v požadovaném formátu souboru (JPEG pro web, TIFF pro tisk) a velikost.
Specifické styly a techniky portrétu:
* Studio portréty: Kontrolované osvětlení, pevné pozadí, důraz na technickou dokonalost.
* environmentální portréty: Zachycení předmětu v jejich přirozeném prostředí, vyprávění příběhu o jejich životě nebo práci.
* Candid Portréts: Zachycení přírodních, neopuštěných momentů.
* portréty s vysokým klíčem: Světlé, vzdušné osvětlení s minimálním stíny.
* Portréty s nízkým klíčem: Tmavé, náladové osvětlení se silnými stíny.
* černé a bílé portréty: Nadčasový a klasický, zdůrazňuje formu a texturu. Převeďte barevné obrázky nebo natočte v černobílém režimu.
* portréty siluety: Podsvícený předmět s tmavou, nedefinovanou formou.
Tipy pro úspěch:
* praktikujte pravidelně. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* experimentuje s různými technikami.
* Studujte práci jiných fotografů.
* Získejte zpětnou vazbu na svou práci.
* buďte trpěliví a vytrvalí. Rozvíjení vašich dovedností vyžaduje čas a úsilí.
* bavte se! Pokud se baví, ukáže se ve vaší práci.
* Nebojte se porušit pravidla. Jakmile pochopíte základy, experimentujte s vlastním stylem a vizí.
Dodržováním těchto kroků a neustálým učením můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů a vyprávějí jejich příběhy. Hodně štěstí a šťastné střelby! Nezapomeňte neustále upřesňovat svůj přístup na základě zkušeností a zpětné vazby.