i. Plánování a příprava:
* posoudit svou garáž:
* Space: Kolik využitelného prostoru máte? Vymažte nepořádek a vytvořte proveditelnou oblast. Výhodnější je minimálně 8 stop x 10 stop, ale můžete udělat méně.
* světlo: Sledujte přirozené světlo v různých denních dobách. Odkud to pochází? Jak silné je? To ovlivní vaši strategii osvětlení.
* barva: Neutrální barvy jsou ideální. Pokud nejsou neutrální, zvažte je zakrytí listy, přikrývkami nebo kulisami.
* Power Proutlets: Ujistěte se, že máte dostatek dostupných vývodů pro své osvětlovací vybavení. Zvažte použití napájecího proužku s ochranou přepětí.
* Teplota: Garáže mohou být horké nebo studené. Ujistěte se, že můžete upravit teplotu tak, aby byl váš subjekt pohodlný. Ventilátor nebo topení může být nezbytný.
* Předmět a koncept:
* Model: Rozhodněte se, koho budete fotografovat. Je to přítel, člen rodiny nebo profesionální model?
* Téma/příběh: Přemýšlejte o náladě a příběhu, který chcete sdělit. „Dramatické“ může znamenat mnoho věcí - náladové, intenzivní, silné, záhadné atd. To povede vaše volby osvětlení, pózování a šatní skříně.
* skříň: Diskutujte o možnostech oblečení s vaším předmětem. Tmavší barvy často zvyšují dramatický efekt. Textury a zajímavé látky mohou přidat hloubku.
* vlasy a make -up: Jednoduchý nebo stylizovaný make -up může dramaticky změnit vzhled vašich portrétů. Zvažte najímání vizážistky nebo stylisty, pokud váš předmět není jistý, že to sám dělá.
ii. Základní vybavení (prioritu na základě vašeho rozpočtu):
* kamera: Pro ovládací prvek, kterou nabízejí, je preferována kamera DSLR nebo zrcadlo. Avšak i smartphone s dobrým fotoaparátem lze použít efektivně, zejména s dobrým osvětlením.
* objektiv: Čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm, 35 mm) je ideální pro lichotivou perspektivu a mělkou hloubku ostrosti. Čočka zoomu může také fungovat, což vám dává všestrannost.
* osvětlení (zásadní pro dramatické portréty):
* Možnost 1:přirozené světlo (nejlepší pro začátečníky, omezená kontrola):
* Jako velký softbox použijte stávající garážová vrata/okno. Umístěte svůj předmět, který bude osvětlen tímto světlem.
* Použijte reflektory (bílá pěnová deska, hliníková fólie na kartonu), abyste odrazili světlo do stínů.
* Důležité: Mějte na paměti směr a intenzitu světla po celý den.
* Možnost 2:Umělé osvětlení (větší kontrola):
* jednosvětlové nastavení (dobrý výchozí bod): Jediný západ nebo světle světla s modifikátorem.
* Modifier Choices:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. (Velký softbox nabízí měkčí světlo).
* deštník: Dostupnější než softbox, poskytuje podobný efekt, ale může rozlit více světla.
* kosmetické jídlo: Vytváří tvrdší a definovanější světlo s jedinečným vzhledem.
* snoot: Řídí úzký paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* mřížka: Omezuje šíření světla a vytváří směrovější a kontrolovanější paprsek.
* Nastavení dvou osvětlení (více všestrannosti): Dva blesky nebo světlíky s modifikátory. To umožňuje složitější nastavení osvětlení, jako je klíčové světlo a zaplňující světlo.
* nepřetržité osvětlení (snadnější vidět efekt): LED panely nebo studiová světla nabízejí přístup „to, co vidíte, je to, co získáte“, což může být pro začátečníky snazší. Jsou však obecně méně silné než stroby.
* Světelný stojan: Potřeboval držet vaše umělá světla.
* pozadí:
* bezproblémový papír: Role bezproblémového papíru (bílá, černá, šedá nebo barva, která se vám líbí) poskytuje čisté pozadí.
* tkanina: Kulisy mušelínu nebo plátna jsou všestranné a lze je zahalit pro texturu.
* listy/přikrývky: Jako rychlé a levné pozadí používejte solidní listy nebo přikrývky.
* garážová vrata/zeď: Pokud mají garážová vrata nebo stěna zajímavou texturu, použijte je jako pozadí.
* reflektor: Odskočit světlo do stínů a vyplňovat oblasti, které jsou příliš tmavé.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): U ostrých obrázků, zejména za nízkých světelných podmínek.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Chcete -li se vyhnout chvění fotoaparátu při použití stativu.
* svorky/páska: Zajistit pozadí a modifikátory.
iii. Techniky osvětlení pro dramatické portréty:
* Chiaroscuro Lighting: Klasická technika využívající silné kontrasty mezi světlem a stínem. To zdůrazňuje formu a vytváří pocit dramatu.
* Jak dosáhnout: Použijte jediný zdroj světla umístěný na stranu subjektu. Nechte opačnou stranu obličeje, aby spadla do stínu. Reflektor lze použít k mírně vyplnění stínů, ale udržovat kontrast.
* Rembrandt Lighting: Specifický typ chiaroscuro, kde se na tváři na tváři naproti klíčovému světlu objeví malý trojúhelník.
* Jak dosáhnout: Umístěte své světlo mírně nad a na stranu vašeho předmětu.
* Osvětlení ráfku: Zdroj světla je umístěn za subjektem a vytváří kolem hlavy a ramen jasný obrys. To odděluje subjekt od pozadí a může být velmi dramatické.
* Jak dosáhnout: Umístěte světlo přímo za váš předmět a zaměřte jej na kameru. K osvětlení přední části předmětu použijte druhé světlo (nebo reflektor).
* Lízké osvětlení klíče: Převážně tmavé tmavé tóny s malými plochami jasných vrcholů. To vytváří náladovou a záhadnou atmosféru.
* Jak dosáhnout: Použijte jeden, malý zdroj světla nebo silně upravte své světlo, aby se zmenšilo. Ovládejte rozlití světla s vlajkami (černá pěnová deska nebo látka), aby se zabránilo zasažení světla na pozadí.
* Vysoké klíčové osvětlení: Převážně jasné tóny s několika stíny. To může být stále dramatické, ale jiným způsobem (např. Angelic, éterický).
* Jak dosáhnout: Použijte více zdrojů světla k rovnoměrnému osvětlení vašeho předmětu a pozadí.
iv. Pózování a složení:
* pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Mírný náklon hlavy nebo těla může přidat dynamiku.
* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět, abyste zprostředkovali emoce, na kterou se zaměřujete. Procvičujte výrazy v zrcadle.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Mohou k příběhu přidat nebo být rozptýlením.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být velmi silný. Pohled mimo kameru může vytvořit pocit tajemství.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na třetiny, vodorovně i svisle. Umístěte klíčové prvky vašeho předmětu podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Pomocí čáry ve scéně přitáhněte oko diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a zaostření.
* hloubka pole: K rozostření pozadí a izolujte svůj předmět použijte mělkou hloubku ostrosti (široký clona).
v. Střelba a následné zpracování:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/1,8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti a rozmazávají pozadí. Menší otvory (např. F/8, f/11) zvyšují hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo chvění fotoaparátu (obecně alespoň 1/ohnisková délka). Pokud používáte stativ, můžete použít pomalejší rychlosti závěrky.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala vašim podmínkám osvětlení.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* následné zpracování (nezbytné pro dramatické portréty):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo Free Alternatives, jako je Gimp nebo Darktable.
* úpravy:
* expozice: Opravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* zvýraznění/stíny: Upravte hlavní body a stíny a obnovíte detaily.
* černé/bílé: Nastavte černé a bílé body pro optimální rozsah tonálního rozsahu.
* Clarity/Texture: Přidejte jasnost a texturu pro vylepšení detailů.
* ostření: Zaknětím obraz a vylepšujte detail.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Chladné tóny (blues, greeny) mohou vytvořit pochmurnou nebo záhadnou atmosféru. Teplé tóny (žluté, pomeranče) mohou vytvořit příjemnější nebo dramatičtější účinek.
* dodge and vypalovat: Selektivně odlehčují (dodge) a zatemnění (popáleniny) oblastí obrazu, abyste zvýšili osvětlení a vyřezali prvky subjektu.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zdůraznit tóny a textury, což dále zvyšuje drama.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, jejichž styl obdivujete. Analyzujte jejich osvětlení, pózování a složení.
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu. Aby se cítili pohodlně a zapojili se do procesu.
* bavte se: Fotografie by měla být příjemná. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.
* Bezpečnost: Při používání elektrického vybavení v garáži buďte opatrní. Udržujte šňůry mimo cestu a vyhýbejte se používání zařízení poblíž vody.
Tímto krokem můžete svou garáž transformovat do kreativního prostoru pro zachycení ohromujících a dramatických portrétů. Nezapomeňte experimentovat, poučit se ze svých chyb a co je nejdůležitější, užijte si tento proces!