i. Plánování a vizualizace (předtím, než dokonce vyzvednete kameru)
* Myšlenka: „Nejprve jsem přemýšlel o pocitu, který jsem chtěl u diváka evokovat. Byla to radost, smutek, síla, tajemství? Pocit vede všechno ostatní.“ (Přemýšlejte o celkovém cíli fotografie.)
* subjekt: „Dále jsem se zaměřil na osobu, kterou jsem fotografoval. Jejich osobnost, co je činí jedinečnými a co jsou pohodlné. To je zásadní. Pokud jsou nepříjemné, ukazuje to. Snažím se je trochu poznat.“ (Zvažte pohodlí, osobnost a příběh subjektu, který chcete vyprávět.)
* inspirace: "Často se dívám na práci jiných fotografů pro inspiraci, ne kopírovat, ale vyvolat představy o osvětlení, pózování a složení." (Podívejte se na příklady práce, kterou obdivujete a analyzujte, co se vám o nich líbí.)
* skauting lokality (pokud je to použitelné): „Když jsem střílel na místo, předem jsem skautoval, abych našel nejlepší světlo a pozadí. Hledal jsem oblasti s měkkým, rozptýleným světlem, zajímavými texturami nebo vedoucími liniemi, které by mohly vylepšit obraz. Pokud jsem střílel ve studiu, ujistil jsem se, že moje nastavení bylo připraveno.“ (Zvažte světlo, pozadí a rozptýlení ve zvoleném prostředí.)
ii. Zařízení a nastavení
* tělo kamery a čočka: „Obvykle střílím s [značkou kamery] [model kamery], protože [důvod - např. Jeho dynamický rozsah je skvělý, je spolehlivý, miluji ergonomii]. Pro portréty miluji používání ohniskové vzdálenosti čoček, např. 85 mm f/1,8], protože [důvod - [důvod - [důvod - [důvod - [důvod - [důvod - [důvod -, např. (Vyberte vhodné vybavení na základě požadovaného výsledku a prostředí. Běžné portrétní čočky jsou 50 mm, 85 mm, 105 mm nebo zoomů pokrývající tyto rozsahy.)
* Nastavení:
* clona: „Obvykle střílím s širokým otvorem, jako je číslo f/[Číslo clony, např. 2,8 nebo 1,8], abych vytvořil mělkou hloubku pole a rozmazává pozadí, takže subjekt vyniká. Buďte opatrní s hloubkou ostrosti. Ujistěte se, že jsou oči při minimu zaostřeny.“
* rychlost závěrky: „Upravuji rychlost závěrky, aby se zabránilo rozostření pohybu, obvykle ji udržujte nad 1/[ohniskovou vzdálenost čočky - např. 85], abych kompenzoval jakýkoli koktejl kamery. Pokud se osoba pohybuje, zvýším to tak, abych zmrazil jejich pohyb. Mohl bych použít stativ, aby umožnil pomalejší rychlostí závěrky za slabé světla.“
* iso: "Udržuji své ISO co nejnižší, abych minimalizoval hluk, ale nebojím se ho narazit, pokud potřebuji, abych získal správně exponovaný obraz."
* Režim zaostření: „Vždycky používám jednobodové automatické zaostření a zaměřuji se na oko předmětu, které je nejblíže kameře. Pro přesvědčivý portrét jsou důležité oči.“
* režim měření: "Obecně používám hodnotící měření/měření matice, ale často upravuji kompenzaci expozice, abych zajistil, že subjekt bude řádně vystaven, zejména v obtížných světelných situacích." (Pochopte a použijte nastavení fotoaparátu k dosažení požadovaného vzhledu. Zůstání zvládnutí expozičního trojúhelníku (clona, rychlost závěrky, ISO).)
* Balance White: "Věnuji pozornost rovnováze bílé, abych zajistil, že barvy jsou přesné. Často používám vlastní vyváženou kartu bílé, abych ji dostal do kamery, zejména při používání umělého světla." (Buďte si vědomi teploty barev a podle toho upravte vyvážení bílé.)
iii. Osvětlení
* přirozené světlo: „Při používání přirozeného světla hledám měkké, rozptýlené světlo, jako je zatažený den nebo ve stínu. Vyhýbám se přímému slunečnímu světlu, které může vytvořit drsné stíny a přimět předmět šilhat. Také bych mohl použít reflektor, abych odrazil světlo zpět na obličej subjektu a vyplňoval stíny.“ (Naučte se efektivně vidět a používat přirozené světlo.)
* umělé světlo: „Pokud používám umělé světlo, raději používám [osvětlovací zařízení, např. Strobe s měkkým boxem]. Obvykle použiji nastavení jednoho světla pro jednoduchost, mírně umístěním zdroje světla na stranu a nad předmětem pro lichoravé stíny. Mohu použít reflektor k vyplnění stínů na opačné straně.“ (Master různé nastavení osvětlení a modifikátory pro ovládání světla.)
* modifikátory světla: „Použití softboxů, deštníků nebo kosmetických jídel je neuvěřitelně důležité. Tato zařízení mění charakter světla a umožňují větší kontrolu nad šířením světla, měkkosti a směru.“
iv. Pózování a složení
* pózování: „Dávám svůj předmět, ale snažím se to udržet přirozené. Navrhuji jemné posuny v držení těla, úhly obličeje a umístění rukou. Povzbuzuji je, aby se uvolnili, dýchali a byli sami sebou. Také je pozoruji mezi pozicemi a zachycují upřímné okamžiky.“ (Efektivně komunikujte s vaším předmětem a aby se cítili pohodlně.)
* klíčové principy: Vyvarujte se ztuhlých, trapných póz. Věnujte pozornost úhlu těla, poloze rukou a sklonu hlavy. Zvažte pravidlo třetin, předních linií a symetrie.
* Common pózy: Mírné otočení subjektu na stranu je obecně lichotivější než čelem čelem. Vyhněte se „plochým“ představením, kde je subjekt dokonale rovný. Povzbuzujte je, aby posunuli svou váhu a mírně ohýbali své končetiny.
* výrazy obličeje: Skutečný úsměv je vždy nejlepší. Povzbuzujte předmět myslet na něco šťastného nebo zábavného. Dokonce i jemné úšklebky může přidat osobnost. Procvičte si odlišné vzhled do zrcadla, abyste pochopili, jak různé výrazy mění obličej.
* složení: „Věnuji pozornost celkovému složení obrazu. Používám pravidlo třetích k umístění předmětu mimo střed, vytváření dynamičtějšího a poutavějšího obrazu. Také hledám vedoucí linie a zajímavé tvary, abych přitáhl oko diváka.“ (Pečlivě sestavte výstřel a vytvořte vizuálně přitažlivý obrázek.)
v. Střelba a zpětná vazba
* nepřetržité střelby: „Střílím v kontinuálním režimu, abych zachytil řadu výrazů a póz. Potom zúží obrázky a vyberu ty, které nejlépe zachycují podstatu osoby. Nezapomeňte často komunikovat s vaším předmětem.“
* Revize a úprava: "Často si prohlížím obrázky na zadní straně mého fotoaparátu a provedu úpravy mých nastavení, osvětlení nebo pózování podle potřeby. Také žádám subjekt o zpětnou vazbu a začleňuji jejich návrhy." (Nebojte se experimentovat a provádět změny.)
vi. Post zpracování (editace)
* software: "K úpravě mých fotografií používám [název softwaru např. Adobe Lightroom nebo Capture One]."
* základní úpravy: "Nejprve provádím základní úpravy expozice, kontrastu, zvýraznění, stínů a vyvážení bílé, abych získal vyvážený obraz."
* třídění barev: „Potom upravím třídění barev, abych vytvořil požadovanou náladu a atmosféru. Mohl bych zahřát barvy pro slunečný, veselý vzhled nebo je ochladit pro dramatičtější pocit.“
* retušování: "Dělám minimální retušování, abych odstranil vady nebo rozptýlení, ale snažím se udržet obraz přirozeně." Mohl bych také udělat určité frekvenční oddělení pro retušku pokožky.
* ostření: "Nakonec zaostřuji obrázek, abych vynesl detaily."
* konečné dotyky: "Mohu přidat jemnou vinětu nebo oříznout obrázek, abych zlepšil složení." (Vylepšete obrázek, aniž byste vypadali nadměrně editovaný.)
vii. Příklad scénáře - Outdoor Portrét ve Zlaté hodině
„Dobře, takže si představte, že během zlaté hodiny fotografuji ženu na poli divokých květů. Slunce je nízké a teplé a vytváří krásné zlaté světlo.
1. Plánování: Chci zachytit pocit míru a klidu. Předem si s ní promluvím, abych zjistil, s čím je pohodlná.
2. zařízení: Použil bych svůj [fotoaparát] s mým [objektivem, např. 85 mm f/1,8].
3. Nastavení: Postavil jsem svůj clonu kolem kolem f/2,8, abych vytvořil mělkou hloubku ostrosti, takže ji vyčnívala z pozadí. Moje ISO by byla co nejnižší, pravděpodobně kolem 100-400. Upravil bych rychlost závěrky, aby se správné expozice.
4. osvětlení: Umístil bych ji, aby bylo za ní slunce a vytvořilo efekt ráfku. Mohl bych použít reflektor, abych odrazil nějaké světlo zpět na její tvář.
5. pózování: Požádal bych ji, aby se uvolnila a dýchala. Mohl bych ji nechat, aby se dívala do dálky nebo interagovala s květy. Použil bych různé záběry z detailů a celotělo.
6. střelba: Pořidil bych spoustu obrázků!
7. editace: Na příspěvku bych vylepšil teplé barvy, mírně změkčil pokožku a přidal jemnou vinětu. “
klíčové s sebou:
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a složení.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci.
* Připojte se k vašemu předmětu: Nejlepší portréty jsou ty, které zachycují osobnost a emoce subjektu.
* trpělivost je klíčová: Skvělé portréty vyžadují čas a úsilí.
Kombinací těchto prvků můžete zvýšit šanci na portrét, který je technicky zdravý a umělecky přesvědčivý. Nezapomeňte tyto principy přizpůsobit svému vlastnímu stylu a jedinečným potřebám každého předmětu a situace střelby. Hodně štěstí!