i. Předprodukce a plánování:
* porozumění vašemu předmětu:
* Osobnost: Je osoba odchozí, plachá, vážná, hravá? To diktuje náladu, kterou se pokusíte zachytit. Povídat si s nimi předem. Poznejte je, i trochu.
* Profese/koníčky: Půjčí jejich profese nebo koníčky vizuálnímu vyprávění? Hudebník s jejich nástrojem, zahradníkem v jejich zahradě atd.
* Úroveň pohodlí: Jsou pohodlné před kamerou? To silně ovlivní váš přístup. Uvolněné předměty se snadněji fotografují.
* co chtějí: Zeptejte se jich, co * doufají, že se dostanou z portrétu. Potřebují to pro profesionální účely? Osobní památka? Znalost jejich cíle vám pomůže přizpůsobit relaci.
* konceptualizace portrétu:
* nálada: Jaký pocit chcete, aby portrét evokoval? Radost, rozjímání, síla, zranitelnost?
* příběh: Vypráví portrét příběh o osobě?
* styl: Klasické, moderní, upřímné, environmentální?
* Paleta barev: Přemýšlejte o barvách v pozadí, oblečení subjektu a o tom, jak spolupracují. Doplňkové barvy mohou být pozoruhodné. Monochromatické palety mohou být elegantní.
* inspirace: Podívejte se na další portréty, které obdivujete. Co se vám na nich líbí? (Osvětlení, složení, pózování). Nekopírujte, ale použijte je jako výchozí bod.
* skautingové polohy:
* vnitřní vs. venkovní: Každý má své vlastní výzvy a výhody.
* indoor: Ovládání osvětlení, ale vyžaduje více nastavení. Zvažte okno světlo, studiové osvětlení nebo pomocí reflektorů.
* venkovní: Přirozené světlo, ale závislé na počasí a méně kontrolovatelné. Podívejte se na otevřený stín, světlo zlaté hodiny nebo zajímavé pozadí.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje předmět a neodvádí se. Jednoduché je často lepší. Zvažte hloubku pole, abyste rozostřili pozadí.
* denní čas: „Zlaté hodiny“ (krátce po východu a před západem slunce) nabízejí měkké, teplé světlo, které je velmi lichotivé. Zatažené dny poskytují měkké, dokonce i lehké, skvělé pro vyhýbání se tvrdým stínům. Polední slunce je obvykle nejtvrdší.
* povolení: Pokud střílíte na soukromý majetek, získejte nejprve povolení.
* výběr zařízení:
* kamera: Jakýkoli fotoaparát může vzít portrét, ale kamera DSLR nebo Mirrorless vám poskytuje větší kontrolu nad nastavením a výběrem čočky.
* objektiv:
* Prime čočky (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Často mají širší otvory (nižší F-nuly) pro mělkou hloubku ostrosti a lepší výkon slabým osvětlení. Obecně Sharper. 50 mm je univerzální, 85 mm je klasický portrétní objektiv.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Všestrannější pro rámování různých záběrů bez pohybu. 70-200 mm je skvělý pro komprimační prvky a vytvoření rozmazaného pozadí.
* clona: Nezbytné pro kontrolu hloubky ostrosti (kolik obrazu je zaostřeno). Dolní F-nuly (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Vyšší F-nuly (např. F/8, f/11) udržují více obrazu v zaostření.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů. Difuzory mohou změkčit drsné sluneční světlo.
* Studio osvětlení:
* stroby/záblesky: Silné zdroje světla pro nastavení kontrolovaného osvětlení.
* softboxy/deštníky: Roztřídit světlo pro měkčí a lichotivější vzhled.
* reflektory: Odskočit světlo pro vyplnění stínů.
* Speedlights (Flash on-camera): Lze použít na kameru nebo mimo kameru. Použijte difuzor nebo odskočte záblesk ze zdi nebo stropu pro měkčí efekt.
* stativ: Užitečné pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití delších expozic.
* reflektor: Levné a užitečné pro skákání světla a náplň ve stínu. Bílé, stříbrné a zlato jsou běžné možnosti.
* ostatní: Šedá karta pro vyvážení bílé, rekvizity související s předmětem, pohodlné sezení.
ii. Shoot:
* Komunikace je klíčová:
* přímé a jasné: Vysvětlete, co chcete předmět dělat.
* pozitivní výztuž: Povzbuzujte je a dejte jim vědět, když se jim daří dobře.
* být trpělivý: Ne každý je pohodlný před kamerou.
* build Rapport: Promluvte si s nimi, rozesmívejte je a pomozte jim relaxovat.
* Nastavení fotoaparátu:
* priorita clony (AV nebo režim): Umožňuje ovládat clonu (hloubka pole), zatímco kamera automaticky upravuje rychlost závěrky. Skvělé pro portréty.
* Manuální režim (M): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. Vyžaduje více zkušeností, ale umožňuje přesné úpravy.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvedněte jej pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Balance White: Nastavte jej tak, aby odpovídalo podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, wolfram). Pro přesný vyvážení bílé použijte šedou kartu. Natočte v surovém formátu pro úpravu vyvážení bílé při následném zpracování.
* Režim zaostření:
* jednobodový AF: Umožňuje vám vybrat konkrétní bod zaostření, obvykle na oko subjektu.
* kontinuální AF (ai servo): Stopy pohybující se předměty. Méně běžné pro pózované portréty, ale užitečné pro upřímné výstřely.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Kamera analyzuje celou scénu, aby určila expozici. Obecně spolehlivé.
* měření spotu: Měří světlo z malé oblasti kolem zaostřovacího bodu. Užitečné pro obtížné situace osvětlení.
* Průměrné vážené centrum: Dává světlu větší váhu ve středu rámu.
* pózování:
* Start Simple: Začněte základními pozicemi a postupně se upravte.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejlichotivější perspektivu.
* Chin: Nechte subjekt mírně snižovat bradu, aby se zabránilo dvojité bradě.
* oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny. Povzbuzujte předmět „Smize“ (usmívejte se jejich očima).
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou. Nechte subjekt přirozeně položit ruce.
* řeč těla: Povzbuďte předmět k odpočinku a přijali přirozené držení těla.
* pohyb: Začlenit mírné pohyby a vytvořit dynamičtější a přirozenější pocit.
* běžné tipy pro pózování:
* otočte tělo mírně pryč od kamery. Díky tomu se subjekt jeví jako štíhlejší a dynamičtější.
* Ohněte končetiny. Přímé paže a nohy mohou vypadat ztuhlé.
* Vytvořit trojúhelníky. Trojúhelníky jsou vizuálně přitažlivé a zvyšují zájem o kompozici. Můžete vytvořit trojúhelníky s pažemi, nohama nebo tělem subjektu.
* použijte rekvizity. Rekvizity mohou předmětu pomoci relaxovat a dát jim něco společného s rukama.
* upřímné momenty. Zachyťte momenty, kdy se subjekt nevystupuje, například když se smějí nebo mluví. To mohou být nejpřirozenější a nejvíce odhalující portréty.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí nebo pozadí.
* symetrie: Použijte symetrické kompozice k vytvoření pocitu rovnováhy a pořadí.
* hloubka pole: K rozostření pozadí a izolování subjektu použijte mělkou hloubku ostrosti.
* úroveň očí: Natočte na úrovni očí s předmětem pro osobní a poutavější portrét. Můžete také experimentovat se střelbou shora nebo níže pro různé perspektivy.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Umístěte subjekt do stínu budovy nebo stromu, abyste se vyhnuli tvrdým stínům.
* Golden Hour: Stojte během zlatých hodin pro měkké, teplé světlo.
* podsvícení: Umístěte subjekt se světlem za nimi a vytvořte kolem hlavy světlo.
* Studio osvětlení:
* One-Light Setup: K vyplnění stínů použijte jediný zdroj světla s reflektorem.
* Nastavení dvou osvětlení: K vytvoření vyváženějšího a lichotivějšího světla použijte klíčové světlo a výplňové světlo.
* nastavení tří světů: Použijte klíčové světlo, výplňové světlo a podsvícení, abyste oddělili subjekt od pozadí.
* flash:
* Bounce Flash: Odskočte záblesk ze zdi nebo stropu a vytvořte měkčí a přirozenější světlo.
* flash mimo kameru: K vytvoření směrovanějšího a řízeného osvětlení použijte záblesk off-kamery s měkkým boxem nebo deštníkem.
* běžné vzory osvětlení:
* LOOP Lighting: Klíčové světlo je mírně umístěno na jednu stranu tváře subjektu a na tváři vytváří malou smyčku stínu.
* Rembrandt Lighting: Klíčové světlo je umístěno výše a na jednu stranu a vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* Split osvětlení: Tvář subjektu je osvětlena napůl ve stínu a napůl ve světle.
* osvětlení motýlů: Klíčové světlo je umístěno přímo před subjektem a vytváří symetrický stín pod nosem.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více dat než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, úhly a výrazy.
iii. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy. Capture One je další populární možnost. GIMP je bezplatná alternativa s otevřeným zdrojovým kódem.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi obrazu.
* zvýraznění: Upravte jas nejjasnějších oblastí obrazu.
* stíny: Upravte jas nejtemnějších oblastí obrazu.
* bílé: Upravte bílý bod obrázku.
* černé: Upravte černý bod obrázku.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Clarity: Upravte množství podrobností na obrázku. Být opatrný; Příliš velká jasnost může vypadat tvrdá.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev. Vibrance je obecně preferována pro portréty, protože ovlivňuje více nasycených barev více.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku. Používejte střídmě, abyste se vyhnuli artefaktům.
* retušování (používejte střídmě a eticky!):
* vyhlazení kůže: Snižte vzhled vak a vrásek. Zaměřte se na odstranění rozptýlení, nikoli vymazání charakteru. Udržujte pokožku vypadat přirozeně.
* Frekvenční separace: Pokročilá technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti pro zvýšení vlastností a vytvoření hloubky.
* vylepšení očí: Mírně rozjasněte oči a zaostřujte je. Vyvarujte se, aby vypadaly nepřirozeně.
* bělení zubů: Mírně bělejte zuby. Vyvarujte se, aby vypadaly příliš bílé.
* Odstranění rozptýlení: Odstraňte všechny rušivé prvky z pozadí nebo popředí.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Jako výchozí bod použijte předvolby barevných tříd a poté je přizpůsobte podle svých představ.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.
* export: Uložte obrázek ve formátu s vysokým rozlišením (např. JPEG, TIFF) pro tisk nebo použití na webu.
iv. Klíčové s sebou:
* Světlo je váš nejlepší přítel: Naučte se vidět a manipulovat se světlo a vytvořit požadovanou náladu a efekt.
* Připojte se k vašemu předmětu: Opravdové spojení povede k autentičtějším a přesvědčivějším portrétům.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* buďte sami sebou: Rozvíjejte svůj vlastní jedinečný styl a vizi.
* respektujte přání vašeho subjektu. Mají poslední slovo o tom, jak se používá jejich obraz.
Příklad scénář:Zachycení portrétu hudebníka venku
1. předprodukce: Naučíte se, že hudebník hraje saxofon a je velmi vášnivý, energický člověk. Chtějí portrét, který odráží jejich lásku k hudbě a jejich pulzující osobnost. Zkoumáte místo poblíž parku s nějakou zajímavou architekturou, která by mohla sloužit jako pozadí. Zlatá hodina je ideální čas.
2. Gear: Přinášíte fotoaparát, objektiv 85 mm (pro pěkné rozostření na pozadí), reflektor a stativ (volitelný, ale užitečný pro stabilitu).
3. Shoot:
* Komunikace: Chatujete s hudebníkem, ptáte se na jejich hudbu a co si představují pro portrét.
* Umístění: Umístěte je do otevřeného stínu a používáte architekturu jako pozadí.
* osvětlení: Používáte reflektor k odrazení světla na jejich obličej a vyplňuje jakékoli stíny.
* pózování: Povzbuzujete je, aby drželi svůj saxofon a hráli několik poznámek. Během hraní zachytíte jak výstřely, tak upřímné okamžiky. Zkoušíte různé úhly se zaměřením na jejich výraz.
* Nastavení: Režim priority clony, f/2,8 (pro mělkou hloubku pole), nízký ISO a podle potřeby upravte kompenzaci expozice. Jednorázový AF na jejich oku.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Zachyťte různé pozice a výrazy.
4. po zpracování:
* Lightroom: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, vyvážení bílé. Mírně naostřte obraz.
* photoshop: Drobné retušování pokožky (v případě potřeby), vyhýbání se a pálení pro vylepšení funkcí, třídění barev, abyste vytvořili teplou a příjemnou náladu.
Závěrečné myšlenky:
Portrétní fotografie je směsí technické dovednosti a umělecké vize. Nebojte se experimentovat, dělat chyby a učit se od nich. Nejdůležitější věcí je bavit se a vytvářet obrázky, na které jste vy a váš předmět hrdí! Hodně štěstí!