1. Síla pohledu:
* jemný, zasnoubený a záhadný: Oči Mona Lisy následují diváka. Da Vinci toho dosáhl mistrovským využitím perspektivy a stínování. Toto spojení je klíčem k uchválení diváka.
* lekce: Povzbuzujte svůj předmět, aby se spojil s kamerou (a rozšířeným divákem). Oči jsou okny k duši a skutečný pohled je zásadní. Věnujte pozornost záchytným světlometům (malé odrazy v očích), když přidávají život a jiskří.
2. Nejednoznačnost emocí:
* záhadný úsměv: Je šťastná? Smutný? Obsah? Nejednoznačnost udržuje diváky zaujato. Technika Da Vinciho * sfumato * (kouřová, rozmazaná obrys) přispívá k této nejednoznačnosti, změkčí hrany a zabraňuje definitivnímu čtení jejího výrazu.
* lekce: Nenuťte úsměv nebo výraz. Zaměřte se na autentičnost. Mírný náznak emocí, zamyšlený vzhled nebo jemný úšklebek může být mnohem přesvědčivější než nucený, sýrový úsměv. Zachyťte podstatu osoby, nejen omítnuté emoce.
3. Složení a rámování:
* Zobrazit tři čtvrtletí: Mona Lisa je natřena ve tříčtvrtinu, mírně otočena na stranu. Jedná se o lichotivý a dynamický úhel, který ukazuje více tváře subjektu než úplný profil a zároveň se vyhýbá někdy drsnosti přímého výstřelu směřujícího vpředu.
* lekce: Experimentujte s různými úhly a pozicemi. Tříčtvrtinový pohled je často dobrým výchozím bodem, ale nebojte se vyzkoušet jiné úhly, aby lichovali prvky vašeho subjektu a zachytili jejich osobnost.
* kontext na pozadí (implicitní): I když je to jednoduché, pozadí krajiny dává pocit prostoru a zvyšuje celkový pocit portrétu.
* lekce: Přemýšlejte o pozadí. Nemusí to být propracovaný, ale měl by doplnit subjekt a neměl by od nich rozptýlit. Zvažte použití hloubky pole (rozmazání pozadí) k izolaci vašeho subjektu.
4. Důležitost světla a stínu:
* chiaroscuro: Da Vinci mistrovsky používal * chiaroscuro * (léčba světla a tmy) k vytvoření hloubky, objemu a nálady. Jemná souhra světla a stínu vyřezává tvář Mona Lisy, zdůrazňuje její rysy a zvyšuje pocit realismu.
* lekce: Věnujte velkou pozornost osvětlení. Měkké, rozptýlené světlo je často lichotivé pro portréty, ale experimentování s dramatičtějším osvětlením může vytvořit pocit dramatu a nálady. Použijte světlo k vyřezávání obličeje a zdůrazňování určitých funkcí. Vyvarujte se přímého, přímého světla, které může vytvářet nelichotivé stíny.
5. Jednoduchost a zaostření:
* minimální rozptýlení: Zatímco obraz je složitý, zaměření je zcela na toto téma. Neexistují žádné komplikované příslušenství ani rušné podrobnosti, které by diváka rozptýlilo.
* lekce: Udržujte to jednoduché. Vyvarujte se rozptýlení na pozadí a vyberte si oděvy a doplňky, které doplňují předmět, aniž by je přemohly. Důraz by se měl vždy zaměřit na osobu.
6. Nadčasovost a trvalá odvolání:
* univerzální témata: Mona Lisa ztělesňuje univerzální témata krásy, tajemství a lidského spojení. Proto po staletí rezonoval s publikem.
* lekce: Snažte se zachytit něco nadčasového a trvalého ve vašich portrétech. Zaměřte se spíše na charakter a podstatu osoby než na prchavé trendy. Přemýšlejte o tom, co je činí jedinečnými a pokuste se to zachytit ve vašem obrázku.
7. Zachycení příběhu:
* Co si myslela? Co cítila? Mona Lisa je víc než jen hezká tvář, nutí diváka přemýšlet, co se děje v její mysli.
* lekce: Jako fotograf chcete zachytit nejen obrázek, ale také příběh. Nebojte se prozkoumat emoce s vaším předmětem.
Na závěr:
Mona Lisa není jen mistrovským dílem malby; Je to mistrovská třída v portrétování. Studiem technik a principů, které používají Da Vinci, se můžete naučit vytvářet portréty, které jsou podmanivé, evokující a nadčasové. Je to o více než jen fotografování; Jde o zachycení esence člověka a spojení s divákem na hlubší úrovni.