Krok 1:Konceptualize a plán (brainstorming a předprodukce)
To je místo, kde jdete nad rámec „fotografování“ a začnete vytvářet *zážitek *. Toto je často nejdůležitější krok.
* Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? (např. zranitelnost, síla, radost, nostalgie, tajemství)
* Jaké emoce chcete evokovat? (např. Klid, vzrušení, smutek, úcta)
* Kdo je váš předmět a co je dělá jedinečnými? Využití jejich osobnosti, zájmů a fyzických vlastností.
* Co odlišuje tento portrét od normy? Konvence výzvy.
* Shromažďování nálady a inspirace:
* Sbírejte vizuální odkazy: Použijte Pinterest, Instagram, časopisy, umělecké knihy, filmy - cokoli, co vás inspiruje. Hledat:
* barevné palety: Jaké barvy rezonují s vaší vizí? (např. Teplé a příjemné, chladné a tajemné, odvážné a živé)
* Styly osvětlení: Tvrdé světlo, měkké světlo, dramatické stíny, podsvícení atd.
* pózování: Dynamické, stále nekonvenční, přirozené.
* složení: Pravidlo třetin, vedoucí linie, symetrie, asymetrie.
* Místa: Městské, přírodní, studio atd.
* rekvizity a skříň: Zvažte vizuální dopad oblečení, doplňků a předmětů.
* Analyzujte odkazy: Nejen kopírovat; Pochopte * proč je máte rádi. Rozbijte prvky, díky nimž jsou úspěšní.
* skica a storyboard (volitelné, ale vysoce doporučeno):
* vizualizujte své snímky: Dokonce i drsné náčrtky vám mohou pomoci upevnit vaše nápady a naplánovat vaše kompozice.
* přemýšlejte o toku: Pokud děláte více záběrů, zvažte, jak budou spolupracovat jako sérii.
* zvažte úhly a perspektivy: Vysoký úhel, nízký úhel, na úrovni očí, nizozemský úhel.
* skautingové umístění a získávání oprávnění:
* Najděte správné pozadí: Skvělá poloha může výrazně vylepšit váš portrét. Zvážit:
* přirozené světlo: Zlatá hodina (východ slunce/západu slunce) je často ideální. Zatažené dny poskytují měkké, dokonce i lehké.
* prvky pozadí: Textury, vzory, barvy. Ujistěte se, že se doplňují, ne rozptylují od vašeho předmětu.
* Přístupnost a bezpečnost: Ujistěte se, že je tam bezpečné a snadno se tam pracuje.
* Získat oprávnění: Pokud střílíte na soukromý majetek, získejte povolení předem. Některá veřejná místa mohou také vyžadovat povolení.
* Sestavte svůj tým (pokud je to relevantní):
* make -up umělec (MUA): Může zlepšit přirozenou krásu vašeho subjektu nebo vytvořit konkrétní vzhled.
* Hair Stylist: Může pomoci dosáhnout požadovaného účesu.
* Stylistka šatníku: Může pomoci s výběrem a koordinací oblečení.
* asistent: Užitečné pro přepravu zařízení, držení reflektorů a správu logistiky.
* komunikujte s vaším předmětem:
* Sdílejte svou vizi: Vysvětlete koncept, náladu a požadovaný výsledek. Ukažte jim svou náladovou desku.
* Diskutujte o šatníku a vlasech/make -upu: Spolupracujte na výběr oblečení a stylingu, který odpovídá konceptu.
* Získejte jejich vstup: Ujistěte se, že jsou pohodlné a v tomto procesu se cítí zmocněny.
* build Rapport: Uvolněný a důvěryhodný předmět povede k přirozenějším a autentičtějším výrazům.
Krok 2:Gear and Equipment
* kamera: DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s dobrým fotoaparátem může fungovat. Pochopení nastavení fotoaparátu je klíčové.
* čočky:
* 50mm: Univerzální a skvělé pro obecné portréty.
* 85mm: Populární pro lichotivé portréty s rozostřením na pozadí (Bokeh).
* 35 mm: Dokáže zachytit více životního prostředí, dobré pro environmentální portréty.
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Poskytuje flexibilitu pro různé kompozice.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.
* umělé světlo (v případě potřeby):
* Speedlights (bliká): Přenosné a výkonné. Používejte s modifikátory (softboxy, deštníky) pro měkčí světlo.
* Studio Strobes: Silnější než rychlé světla, často používané ve studiu.
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo jiné zdroje konstantního světla. Snadnější vidět účinek v reálném čase.
* modifikátory:
* reflektory: Odskočit světlo na váš předmět. Možnosti zlata, stříbra, bílé a černé nabízejí různé efekty.
* softboxy: Difuzní světlo pro měkký a lichotivý vzhled.
* deštníky: Další způsob, jak rozptýlit světlo, často přenosnější než softboxy.
* gely: Přidejte do svých světel barvu pro kreativní efekty.
* mřížky: Ovládejte směr a únik světla.
* stativ: Poskytuje stabilitu, zejména při slabém světle nebo pro pomalé rychlosti závěrky.
* rekvizity: Cokoli, co přispívá k příběhu a vizuálnímu zájmu.
Krok 3:Photoshoot (provedení)
* Začněte se základy:
* Nastavení fotoaparátu: Pro podmínky osvětlení vyberte správnou rychlost ISO, clony a rychlosti závěrky.
* clona: Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti a rozostření pozadí. Užší otvory (např. F/8, f/11) udržují více obrazu v zaostření.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby při nízkém světle.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu (zejména pokud se váš předmět pohybuje).
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* nasměrujte svůj předmět:
* Poskytněte jasné a stručné pokyny: Nebojte se jim přesně říct, co chcete.
* poskytnout pozitivní zpětnou vazbu: Povzbuzujte je a dejte jim vědět, co se jim daří.
* Pomozte jim relaxovat: Promluvte si s nimi, řekněte vtipy, přehrajte hudbu - cokoli, co vytvoří pohodlnou atmosféru.
* být trpělivý: Může trvat čas, než se váš předmět bude cítit pohodlně a sebevědomě.
* techniky pózování:
* věnujte pozornost řeči těla: K celkové náladě přispívají držení těla, umístění rukou a výrazy obličeje.
* úhel tělo: Mírně rybaření těla je obecně lichotivější než směřující k fotoaparátu rovně.
* zvažte umístění rukou: Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou. Nechte je komunikovat s rekvizity nebo jejich vlastním tělem.
* Experiment s pohybem: Nebojte se, aby se váš předmět pohyboval. To může vytvořit dynamičtější a přirozeně vypadající pózy.
* nasměrujte oči: Tam, kde se subjekt dívá, může dramaticky změnit dopad fotografie. Zkuste se podívat na kameru, pryč na stranu nebo dolů.
* Techniky osvětlení:
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost směru, intenzitě a kvalitě světla.
* použijte reflektor: Odskočte světlo do stínů, abyste je rozjasnili a vytvořili rovnoměrnější expozici.
* Experiment s umělým světlem: Pokud používáte Flash, experimentujte s různými pozicemi a modifikátory k vytvoření různých efektů.
* objetí stínů: Nebojte se stínů. Mohou do vašich portrétů přidat hloubku a drama.
* techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na jejich křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* symetrie a vzory: K vytvoření vizuálně přitažlivých kompozic použijte symetrii nebo opakující se vzory.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v popředí (např. Stromy, dveře).
* negativní prostor: Nechte kolem svého předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a klidu.
* Varianty zachycení:
* různé úhly: Stojte z vysokých, nízkých a očích perspektiv.
* různé pozice: Vyzkoušejte různé pozice a výrazy.
* různé kompozice: Experimentujte s různým rámováním a uspořádáním.
* zachyťte široké záběry i detailní.
Krok 4:následné zpracování (editace)
* software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a organizaci.
* Adobe Photoshop: Pro pokročilejší úpravy a retušování.
* zachytit jeden: Další populární surový procesor.
* gimp (zdarma): Bezplatná a open-source alternativa k Photoshopu.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte rozdíl mezi nejlehčí a nejtemnějšími oblastmi.
* zvýraznění: Upravte jas nejjasnějších oblastí.
* stíny: Upravte jas nejtemnějších oblastí.
* bílé: Upravte bílý bod obrázku.
* černé: Upravte černý bod obrázku.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků na obrázku.
* Clarity: Přidejte nebo snižte kontrast středního tónu.
* vibrance: Upravte intenzitu tlumených barev.
* nasycení: Upravte celkovou intenzitu barev.
* retušování (jemné je klíčové):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti, ale vyhýbejte se, aby pokožka vypadala nepřirozeně.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* bělení zubů: Jemně bělí zuby, ale vyhýbejte se, aby vypadaly příliš umělecky.
* separace frekvence (pokročilé): Technika pro vyhlazení textury kůže při zachování detailů.
* kreativní efekty:
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti pro zvýšení tvaru a formy.
* Přidání obilí: Přidejte jemné zrno, aby se obraz dali filmovým vzhledem.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. Experimentujte s různými barevnými filtry pro ovládání tonálního rozsahu.
* ostření:
* naostřte obrázek: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* Nastavení exportu:
* rozlišení: Vyberte vhodné rozlišení pro zamýšlené použití (např. Vysoké rozlišení pro tisk, nízké rozlišení pro web).
* formát souboru: JPEG je běžný formát pro web a sociální média. TIFF je bezeztrátový formát pro tisk a archivaci.
Krok 5:Zdokonalení a sdílení
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy nebo důvěryhodnými přáteli a požádejte o konstruktivní kritiku.
* přemýšlejte o vašem procesu: Co fungovalo dobře? Co byste mohli příště zlepšit?
* sestavte portfolio: Představte svou nejlepší práci online nebo v tisku.
* Sdílejte svou práci: Zveřejněte své fotografie na sociálních médiích, zadejte soutěže nebo je odešlete do publikací.
Kreativní nápady a inspirace:
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho.
* surrealismus: Vytvářejte vysněné nebo fantastické scény.
* abstraktní portréty: Zaměřte se spíše na tvary, barvy a textury než na rozpoznatelné funkce.
* koncepční portréty: K předání zprávy použijte rekvizity a symboliku.
* environmentální portréty: Ukažte svůj předmět v jejich přirozeném prostředí.
* podvodní fotografie: Zachyťte portréty pod vodou.
* infračervená fotografie: Použijte infračervené světlo k vytvoření éterických efektů.
* malba Light: K vytvoření vzorů a efektů použijte dlouhou expozici a zdroje světla.
* makro portréty: Zaměřte se na extrémní detaily detailů, jako jsou oči nebo rty.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* účelné plánování je zásadní: Čím více si myslíte, že předem vložíte, tím lepší jsou výsledky.
* Master The Technicals: Pochopte svůj fotoaparát a osvětlení.
* Připojte se k vašemu předmětu: Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a porušte pravidla.
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* učit se od jiných fotografů: Studujte práci fotografů, které obdivujete.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte svůj jedinečný hlas a vizi.
Dodržováním těchto kroků a neustálým experimentováním můžete vytvořit ohromující a kreativní portrétní fotografii, která odráží vaši jedinečnou uměleckou vizi. Hodně štěstí!