REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem

Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby člověka. Jeho cílem je vyprávět příběh, evokovat emoce a posunout hranice vizuálního vyjádření. Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže vytvořit podmanivé a jedinečné portréty:

Krok 1:Konceptualizace a plánování

* Definujte svou vizi:

* téma/koncept: Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte témata, jako jsou emoce (radost, smutek, zranitelnost), fantazii, environmentální problémy, historická období nebo osobní příběhy.

* nálada/atmosféra: Jak chcete, aby se portrét cítil? Rozhodněte se o celkovém tónu, jako je dramatický, rozmarný, éterický, melancholický nebo mocný.

* inspirace: Shromážděte inspiraci z umění, filmů, hudby, přírody nebo jiných fotografů. Vytvořte náladovou desku s vizuály, které rezonují s vaší vizí.

* Výběr modelu:

* zvažte osobnost a vzhled: Vyberte model, jehož osobnost a fyzické rysy jsou v souladu s vaším konceptem. Jsou expresivní, jemné nebo mají konkrétní vzhled, který potřebujete?

* spolupráce: Diskutujte o své vizi s modelem. Zapojte je do tvůrčího procesu, abyste si vybudovali vzrušení a zajistili, aby se cítili pohodlně.

* skautingové (nebo nastavení studia):

* Umístění: Vyberte místo, které doplňuje vaše téma a poskytuje vizuální zájem. Zvažte podmínky osvětlení, prvky pozadí a celkovou atmosféru.

* Studio: Pokud používáte studio, naplánujte si pozadí, nastavení osvětlení a jakékoli rekvizity, které budete potřebovat.

* skříň a rekvizity:

* skříň: Vyberte oblečení, které zvyšuje koncept a náladu. Zvažte barvy, textury a styly.

* rekvizity: Začlenit rekvizity, které přidávají k portrétu kontext a symboliku. Mějte na paměti, jak interagují s modelem a celkovým složením.

* seznam výstřelů:

* Naplánujte si své výstřely: Vytvořte seznam výstřelů, který nastíní konkrétní pozice, úhly, kompozice a nastavení osvětlení, které chcete zachytit. To vám pomůže zůstat organizováno během natáčení.

Krok 2:Gear and Equipment

* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera, která vám umožní fotografovat v ručním režimu (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphonem s manuálními ovládacími prvky).

* čočky:

* portrétní čočka: Objektiv s ohniskovou vzdáleností mezi 50 mm a 135 mm je ideální pro portréty (např. 50 mm f/1,8, 85 mm f/1,8, 100 mm makro).

* širokoúhlý objektiv: Lze použít k zachycení životního prostředí a vyprávění příběhu o okolí modelu.

* osvětlení:

* přirozené světlo: Používejte přirozené světlo kreativně střílením během zlaté hodiny (východ slunce/západu slunce) nebo s použitím okna.

* umělé světlo: Zvažte použití strobů, světlíků nebo kontinuálních světel pro ovládání osvětlení a vytvoření specifických efektů. Modifikátory (softboxy, deštníky, reflektory) mohou světlo formovat a změkčit.

* reflektor: Reflektor může na tvář modelu odrazit světlo, vyplnit stíny a vytvořit lichotivější světlo.

* stativ: Použijte stativ, aby byl fotoaparát stabilní, zejména v situacích s nízkým osvětlením.

* rekvizity (podle potřeby): Přineste rekvizity, které jste plánovali v kroku 1.

* pozadí (pokud ve studiu): Plná barva nebo vzorované pozadí.

* gely (volitelné): Barevné gely lze použít k vytvoření zajímavých efektů osvětlení.

Krok 3:natáčení portrétu

* Komunikace je klíčová:

* přímé a povzbuzující: Uveďte svůj model jasný a stručný směr. Buďte povzbuzující a poskytujte pozitivní zpětnou vazbu.

* build Rapport: Ať se váš model bude cítit pohodlně a uvolněný. Promluvte si s nimi, poslouchejte jejich nápady a vytvořte prostředí pro spolupráci.

* složení:

* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.

* rámování: K rámu subjektu použijte prvky v prostředí (např. Stromy, dveře).

* negativní prostor: Využijte negativní prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozornění na předmět.

* Techniky osvětlení:

* přirozené světlo:

* směrové světlo: Použijte světlo ze strany k vytvoření stínů a hloubky.

* podsvícení: Vytvořte halo efekt kolem subjektu tím, že je umístíte se světlem za nimi.

* Difundované světlo: K vytvoření měkkého a dokonce osvětlení použijte difuzor nebo střílet v otevřeném stínu.

* umělé světlo:

* One-Light Setup: Začněte jednoduchým nastavením jednoho světla a podle potřeby postupně přidejte další světla.

* Rembrandt Lighting: Vytvořte na tváři předmětu trojúhelník světla.

* osvětlení motýlů: Umístěte světlo přímo před subjekt a pod nosem vytvořte stín ve tvaru motýlů.

* pózování:

* přirozené a uvolněné: Povzbuzujte přirozené pozice, které odrážejí osobnost modelu.

* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli lichotivé pozice.

* výrazy rukou a obličeje: Věnujte pozornost rukama modelu a výrazy obličeje. Mohou zprostředkovat mnoho emocí.

* Nastavení fotoaparátu:

* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8) vytvořte mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí. Zvyšte clonu pro více zaměření.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla vstupujícího do kamery. Pro zmrazení pohybu použijte rychlou rychlost závěrky.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram).

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými úhly, pózy, osvětlením a kompozicemi. Zde se děje kreativní magie!

Krok 4:následné zpracování (editace)

* vyberte svůj software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One nebo Gimp.

* základní úpravy:

* expozice: Upravte celkový jas obrazu.

* kontrast: Zvýšit nebo snížit kontrast a vytvořit více či méně vizuální dopad.

* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.

* Zdůraznění a stíny: Upravte hlavní body a stíny tak, aby získali podrobnosti v nadměrně exponovaných nebo podexponovaných oblastech.

* Clarity and Vibrance: Vylepšete detaily a barvy na obrázku.

* třídění barev:

* vytvořit náladu: Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry. Experimentujte s různými kombinacemi barev a tóny.

* Selektivní barva: Upravte barvy v konkrétních oblastech obrazu.

* retušování:

* retušování kůže: K vyhlazení pokožky a odstranění vad použijte jemné retušovací techniky. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může způsobit, že předmět bude vypadat nepřirozeně.

* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, zvýšení vrcholů a stínů.

* speciální efekty:

* Přidat textury: Přidejte textury a vytvořte vintage nebo umělecký vzhled.

* Vytvořit kompozitní obrázky: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečné nebo fantasy efekty.

* Použijte filtry: Experimentujte s různými filtry, abyste přidali jedinečné vizuální efekty.

* ostření: Vyrovnejte obrázek a vylepšete detaily a aby vypadal svěží.

* konečné dotyky: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit jakékoli rozptýlení.

Krok 5:Prezentace vaší práce

* Uložte své obrázky: Uložte své upravené obrázky ve vysokém rozlišení pro tisk a používání webu.

* Sdílejte svou práci:

* online portfolia: Vytvořte online portfolio, abyste předvedli svou nejlepší práci.

* sociální média: Sdílejte své obrázky na platformách sociálních médií, jako je Instagram, Facebook a Pinterest.

* Fotografické komunity: Zúčastněte se online fotografických komunit a sdílejte svou práci pro zpětnou vazbu.

* tiskněte své fotografie: Vytiskněte si nejlepší portréty a zobrazíte je ve vašem domě nebo studiu.

* Zadejte soutěže: Zadejte fotografické soutěže, abyste získali uznání a expozici.

Tipy pro kreativní portrétní fotografii:

* porušit pravidla: Nebojte se porušit pravidla fotografie a experimentovat s různými technikami.

* vyprávět příběh: Zaměřte se na vyprávění příběhu prostřednictvím vašich portrétů.

* Přemýšlejte mimo krabici: Buďte kreativní a přijďte s jedinečnými nápady.

* učit se od ostatních: Studujte práci jiných fotografů a poučte se z jejich technik.

* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete na kreativní portrétní fotografii.

* Nebojte se selhat: Ne každý experiment bude úspěšný. Poučte se ze svých chyb a zkoušejte.

* bavte se! Užijte si kreativní proces a nechte svou vášeň projít ve vaší práci.

Dodržováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a působivé portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a vyprávějí přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!

  1. Nejlepší software pro černobílé úpravy

  2. Jak pracovat s poměry stran ve fotografování krajiny

  3. Jak vytvořit portrét bokeh za méně než 10 $

  4. Jak [ne] pořídit portrét časovače

  5. 7 nejlepších kurzů krajinářské fotografie (v roce 2022)

  6. Jak jsem dostal výstřel:styl portrétu

  7. Jak rozmazat pozadí portrétu pomocí nástroje Magnetic Lasso ve Photoshopu

  8. Natočte Canon pod vodou

  9. Jak efektivně používat úhly portrétu:Vizuální průvodce

  1. Tipy pro pracovní postup po zpracování pro krajinnou fotografii

  2. 11 fází, kterými prochází každý fotograf

  3. Božská proporce:Vyvážení zlatého pravidla

  4. 5 věcí, které můžete udělat pro zlepšení své fotografie

  5. 10 Nezbytná nastavení fotoaparátu pro koncertní fotografie

  6. 10 chyb na webových stránkách fotografie, které by mohly odpudit vaše potenciální klienty

  7. 11 nápadů na portrétní fotografii, které vás inspirují

  8. 5 kroků k budování vztahů, které vám pomohou získat více klientů fotografování

  9. 5 pastí mysli začínajících fotografů

Fotografické tipy