i. Plánování a příprava:
1. koncept: Než se dokonce dotknete fotoaparátu, brainstorm nápady. Na jakou náladu jdeš? Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte osobnost a oděv subjektu. Inspirace může pocházet odkudkoli - fantasy umění, abstraktní obrazy, dokonce i každodenní objekty.
2. Místo a pozadí: Vyberte si tmavé místo s minimálním okolním světlem. Černé pozadí funguje dobře, ale zvažte kreativní alternativy, jako jsou texturované stěny nebo přírodní krajiny. Pozadí by mělo doplnit téma vašeho portrétu.
3. předmět: Spolupracovat s vaším předmětem. Vysvětlete proces a získejte je pohodlně s pobytem po delší dobu. Jejich pozice a výraz jsou rozhodující.
4. Zdroje světla: Experimentujte za základní LED pochodně. Zvážit:
* různé barevné LED: Vytvářejte živé, barevné efekty.
* Neon Flex: Poskytuje tekoucí linie a zajímavé tvary.
* Glow Sticks: Pro měkčí, rozptýlené světlo.
* lasery: (Použijte s extrémní opatrností!) Pro zvýraznění a paprsky.
* Sparklerovy stezky: Přidejte dynamický, pomíjivý dotek.
* modifikované baterky: K manipulaci s kvalitou světla použijte gely nebo difuzory.
5. Nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro přesnou kontrolu.
* dlouhá expozice: Obvykle několik sekund na minuty.
* nízká ISO (např. 100-400): Minimalizuje šum.
* úzký clona (např. F/8-F/16): Udržuje předmět ostrý.
* Release Release Shutter Release: Během dlouhé expozice se vyhněte chvění fotoaparátu.
* manuální zaostření: Zaměřte se na váš předmět předem a během expozice se nedotýkejte čočky.
* režim žárovky: Umožňuje přesně ovládat dobu expozice.
ii. Techniky pro jedinečné portréty:
1. tvarování světla: Nejen nastínit předmět. Použijte světlo na:
* Vytvořit textury: Zametejte světlo přes obličej a vytvoříte hloubku a zvýrazňují funkce.
* Přidat hlavní body a stíny: Strategicky umístěte světla, aby vyřezala obličej a tělo.
* malování abstraktní vzory: Přesuňte světlo v nepravidelných nebo úmyslných vzorcích kolem subjektu.
* zaměstnávat více zdrojů světla: Pro složité efekty používejte různá barevná světla současně.
2. Pohyb a dynamika:
* kruhové pohyby: Vytvořte auras nebo zářící halos kolem předmětu.
* Streaks and Trails: Zachyťte pohyb světla přes rám.
* vrstvené světlo: Vystavte více světelných obrazů na sebe jeden s jediným výstřelem (vyžaduje pokročilé dovednosti a často pečlivé plánování/maskování v následném zpracování).
3. Začlenění rekvizit: Přidejte rekvizity pro vylepšení vaší kompozice. To by mohlo být cokoli od květin a tkanin až po složité objekty, které interagují se světlem.
iii. Poprocesování:
1. redukce šumu: Vyčistěte jakýkoli hluk, který by se mohl vplížit do vašeho obrazu.
2. Korekce barev: Vylaďte barvy a nasycení.
3. maskování a vrstvení: Kombinujte více expozic nebo použijte techniky maskování k izolaci a zlepšení specifických prvků.
4. Kreativní efekty: Experimentujte s filtry, texturami nebo jinými efekty, abyste další personalizaci portrétu.
Příklady jedinečných konceptů:
* Celestial Being: Použijte modrá a fialová světla k vytvoření hvězdného, éterického efektu kolem subjektu.
* Cyberpunk Portrét: Kombinujte ostré neonové linie s geometrickými tvary.
* Floral Fantasy: Začlenit květiny a měkké světlo pro romantický nebo rozmarný pocit.
* Abstraktní lehká socha: Zaměřte se méně na podobu subjektu a více na vytváření abstraktních vzorů kolem nich.
* emocionální portréty: Použijte barvu a světlo k zprostředkování konkrétní emoce (např. Červená pro hněv, modrá pro smutek).
Důležitá poznámka: Praxe je klíčová. Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Každý pokus vás naučí něco nového o lehkém malbě a jeho kreativních možnostech. Začněte jednoduchými kompozicemi a postupně se buďte do složitějších scén. Čím více experimentujete, tím jedinečnější se stanou vaše světelné portréty.