i. Předprodukce:Plánování a koncept
* Vývoj znaků: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, zvažte postavu, kterou zobrazujete. Jsou to cynický detektiv, femme fatale, zoufalý hráč? Jejich osobnost by měla informovat o všech aspektech portrétu. Tvrdě vařený detektiv bude mít jinou pózu a výraz než svůdný zpěvák.
* vyprávění: Noir je o vyprávění. Dokonce i v jediném portrétu naznačujte příběh. Cigareta visící z rtů, zamyšlený pohled, stínovaná ruka svírající nápoj - tyto detaily přidávají vrstvy významu.
* referenční obrázky: Podívejte se na klasické filmové noirové fotografie a portréty. Analyzujte osvětlení, složení, kostýmy a výrazy. Věnujte pozornost tomu, jak se stíny používají k vytváření dramatu a zakrývání informací. Některé ikonické příklady studia:Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Veronica Lake.
* skautingové polohy: Zatímco studio je ideální pro kontrolu osvětlení, atmosféra může zvýšit odvážná městská poloha (zadní ulička, matně osvětlená bar nebo dešťová ulice). Zvažte pozadí pečlivě; Měl by doplňovat předmět a příběh.
ii. Produkce:Střelba portrétu
* osvětlení: Toto je základní kámen filmu Noir. Patstmark je Chiaroscuro , ostrý kontrast mezi světlem a stínem.
* klíčové světlo: Jeden silný zdroj světla vytváří na jedné straně obličeje dramatický vrchol.
* plněné světlo: Shadows zdůrazňuje minimální nebo nepřítomné výplňové světlo. To vytváří hluboké kontrasty a záhadný pocit.
* podsvícení (ráfky): Použijte podsvícení k oddělení předmětu od pozadí a vytvořte efekt halo, což dále zdůrazňuje stíny.
* tvrdé světlo: Vyvarujte se měkkého světla; Tvrdé světlo (z malého světelného zdroje) vrhá ostré, definované stíny.
* přirozené světlo: K kreativně použijte omezené přirozené světlo soumraku nebo úsvitu k napodobování dramatického osvětlení.
* složení:
* Osvětlení nízkého klíče: Celková scéna by měla být tma, s předmětem vycházejícím ze stínů.
* nizozemský úhel (zmenšený úhel): Mírně nakloněný úhel fotoaparátu může zvýšit pocit neklidu a dezorientace.
* Pravidlo třetích: I když to není přísně dodržováno, zvažte, jak může složení vytvořit napětí a vizuální zájem.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k subjektu.
* Nastavení fotoaparátu:
* mělká hloubka pole: Rozmažte pozadí, abyste izolovali subjekt a zdůraznili náladu. Zásadní je široký otvor (nízké číslo F-stop jako f/1,4 nebo f/2,8).
* černá a bílá: I když to není povinné, střelba černobíle přispívá k klasické estetice noir. Pokud je natáčení barvy, může jej následné zpracování snadno převést na černou a bílou.
* rekvizity a kostým:
* oblečení: Přemýšlejte o výkomových kabátech, fedorech, držácích cigaret, elegantních šatů a ostrých obleků.
* rekvizity: Sklenice whisky, zbraně, hrací karty nebo tajemného objektu může přidat hloubku vyprávění.
* póza a výraz:
* řeč těla: Póza subjektu by měla zprostředkovat jejich osobnost a vnitřní nepokoje. Propadlé držení těla může naznačovat porážku, zatímco sebevědomý postoj by mohl naznačit aroganci.
* výraz obličeje: Mírně cynický úšklebek, problémový pohled nebo melancholický pohled jsou efektivní volbou.
iii. Post-produkce:Úpravy a vylepšení
* Černobílá konverze (v případě potřeby): Upravte kontrast, tóny a zrno, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* vyhýbání se a pálení: Digitálně manipulujte s stíny a zdůrazňováním pro zvýšení efektu Chiaroscuro.
* třídění barev (pokud střílí v barvě): Upravte barvy a vytvořte desaturovanou, náladovou atmosféru.
* obilí a textura: Přidání filmového zrna může zvýšit pocit vintage.
* viněta: Tmavá viněta kolem okrajů může přitáhnout oko diváka do středu.
Kombinací těchto prvků můžete úspěšně zachytit podstatu hollywoodského filmu Noir ve vaší portrétní fotografii. Nezapomeňte experimentovat a najít svůj vlastní jedinečný styl v žánru. Klíčem je evokovat emoce a tajemství osvětlením, složením a osobností subjektu.