1. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada: Než začnete, rozhodněte se o náladě, kterou chcete sdělit. Je to dramatické, záhadné, elegantní nebo introspektivní? To ovlivní pózu, výraz a oblečení vašeho modelu.
* skříň: Vyberte si tmavší oblečení pro váš model. Černé, námořnictvo, hluboké vínové nebo jiné tmavé, plné barvy fungují dobře. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se odvrátí od obličeje.
* Model: Sdělte svou vizi svému modelu. Vysvětlete, že se chystáte na nízký klíčový vzhled a na jaký výraz doufáte. Povzbuzujte je, aby relaxovali a experimentovali.
* Umístění: Nejlepší je místnost, kde můžete ovládat světlo. Malý studiový prostor nebo dokonce místnost ve vašem domě může fungovat, pokud můžete blokovat okolní světlo. Ideální je tmavé pozadí (černá látka, tmavá zeď atd.).
2. Gear:
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO bude fungovat. Kamera DSLR nebo zrcadlo vám poskytne největší ovládání.
* objektiv: Čočka portrétu (50 mm, 85 mm nebo něco podobného) je skvělá pro izolaci vašeho předmětu a vytvoření příjemného rozostření na pozadí. Čočka zoomu může také fungovat.
* Zdroj světla (základní):
* studio strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná možnost. Budete potřebovat způsob, jak spustit blesk (např. Sync kabel nebo bezdrátový spoušť).
* Speedlight (externí flash): Dobrá, přenosná možnost. Můžete jej použít na kameru nebo mimo kameru.
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce silná lampa může fungovat, ale budete se muset ujistit, že je dostatečně světlý.
* modifikátor světla (vysoce doporučeno): Modifikátor změkčí a utváří vaše světlo.
* softbox: Vytváří měkký, rozptýlený zdroj světla.
* deštník: Další cenově dostupná možnost pro změkčení světla.
* snoot: Modifikátor ve tvaru kuželu, který vytváří úzký, zaostřený paprsek světla-skvělý pro dramatické zvýraznění.
* mřížka: Připojí se k softboxu nebo reflektoru, aby zaostřilo světlo, zabránilo úniku a přidalo drama.
* Světelný stojan (pokud používá flash mimo kameru): Nezbytné pro umístění zdroje světla.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů. Udělá to bílý kus pěnové desky.
* pozadí: Tmavé nebo černé pozadí je ideální. Tmavá stěna, kus černé tkaniny přehozené přes stojan nebo dokonce velký list černého papíru může fungovat.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Obzvláště pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky.
3. Nastavení světla:
Toto je nejdůležitější část. Cílem je vytvořit jediný, silný zdroj světla, který dramaticky spadne a velké plochy ve stínu.
* One-Light Setup (Classic Low-Key):
* polohujte světlo: Umístěte svůj zdroj světla na * stranu * vašeho modelu a mírně * za * je (nakloněný směrem k jejich tváři). Tomu se často nazývá „rembrandtové osvětlení“, protože vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* úhel: Experimentujte s úhlem světla. Zvyšování nebo snížení světla změní stíny na obličeji.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla pro váš model, tím měkčí bude světlo. Čím dále, drsnější.
* Power: Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedostanete požadovanou úroveň osvětlení na tváři vašeho modelu. Chcete, aby obličej byla dobře osvětlená, ale s významným pádem do stínu.
* volitelný reflektor (výplňové světlo): Pokud jsou stíny příliš tmavé, umístěte reflektor naproti vašemu hlavnímu světlu, aby odrazil malé množství světla zpět do stínů. Použijte to střídmě! Stále chcete udržovat dramatické stíny.
4. Nastavení kamery:
* režim střelby: Manuál (M) se doporučuje pro plnou kontrolu. Priorita clony (AV nebo A) může fungovat, pokud s ní budete spokojeni.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. U portrétů je f/2,8 až f/5,6 často dobrým výchozím bodem, v závislosti na tom, kolik rozostření na pozadí chcete.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Pamatujte, že s bleskem vaše rychlost závěrky ovládá okolní světlo, nikoli světlo z blesku.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo světelnému zdroji (např. „Flash“ nebo „wolfram“). Můžete jej také nastavit na „Auto“ a upravit jej v následném zpracování.
* režim měření: Měření spotů je často užitečné pro zajištění toho, aby byla tvář vašeho modelu správně vystavena. V opačném případě použijte měření hodnocení/matice a podle potřeby upravte kompenzaci expozice.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči! Ostré zaměření na oči je pro portréty rozhodující.
5. Pořizování fotografií:
* poříďte testovací výstřely: Než budete mít svůj model, pořizujte několik zkušebních snímků, abyste se ujistili, že vaše osvětlení a nastavení fotoaparátu jsou správné. Podle potřeby upravte světlo a nastavení fotoaparátu.
* pózování: Proveďte svůj model prostřednictvím různých pozic. Experimentujte s různými úhly a výrazy. Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na jejich obličej v každé póze.
* výraz: Povzbuzujte svůj model, aby se uvolnil a spojil se s kamerou. Pro portréty s nízkým klíčem může dobře fungovat jemný úsměv, promyšlený pohled nebo dramatický výraz.
* složení: Věnujte pozornost složení vašich záběrů. K vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků použijte pravidlo třetích nebo jiných kompozičních pokynů.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
6. Post-zpracování (editace):
* software: Použijte program pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkovou expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění: Upravte hlavní body, abyste zabránili oříznutí (nadměrná expozice).
* stíny: Upravte stíny tak, aby odhalili detaily v temnějších oblastech (ale nepřehánějte je - chcete udržovat stíny).
* Whites &Blacks: Upravte bílé a černé body, abyste maximalizovali dynamický rozsah obrázku.
* úpravy barev:
* Balance White: V případě potřeby dolaďte vyvážení bílé.
* třídění barev: Experimentujte s klasifikací barev, abyste vytvořili konkrétní náladu nebo styl. Portréty s nízkým klíčem často vypadají dobře v černé a bílé nebo s tlumenými barvami.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.
* vyhýbání se a pálení (volitelné): K selektivně odlehčení nebo zatemnění specifických oblastí obrazu použijte uhýbání a hoření. To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo vytvoření dramatičtějšího vzhledu.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a nastavením fotoaparátu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří se specializují na portréty s nízkým klíčem. Věnujte pozornost jejich technikám osvětlení, pózování a editace.
* ovládat světlo: Ovládání světla je naprosto zásadní pro portréty s nízkým klíčem. Čím větší kontrolu máte, tím lepší budou vaše výsledky.
* méně je více: Při nízkém klíčovém fotografii je méně často více. Jeden, dobře umístěný zdroj světla může vytvořit mnohem dramatičtější a působivější obraz než více světel.
* záležitosti na pozadí: Pozadí je stejně důležité jako předmět. Temné pozadí pomůže vytvořit pocit hloubky a dramatu.
* Nebojte se stínů: Shadows jsou vaším přítelem ve fotografii s nízkým klíčem. Přijměte stíny a použijte je k vytvoření pocitu tajemství a dramatu.
* Podívejte se na histogram: Histogram je skvělý nástroj pro analýzu expozice vašich obrázků. Při fotografování s nízkým klíčem obvykle uvidíte histogram, který je zkosený doleva (směrem k tmavším tónů).
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou dramatické i evokující. Hodně štěstí a bavte se!