i. Plánování a příprava:
* koncept:
* téma: Rozhodněte se pro téma. Je to éterické, futuristické, abstraktní nebo něco jiného? Tím se povede vaše volby osvětlení, pózy a celkovou estetiku.
* Paleta barev: Vyberte si barevné schéma pro vaše světelné zdroje. Doplňkové barvy mohou vytvářet dynamické kontrasty, zatímco analogické barvy nabízejí harmoničtější pocit.
* pozadí: Zvažte jednoduché tmavé pozadí (černá zeď, tmavá látka nebo venku v noci). Chcete, aby byl hlavní zaměření malba světla.
* póza a složení: Plánujte pózu předem. Zvažte prostor, ve kterém budete malovat a jak bude světlo interagovat s předmětem.
* zařízení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Je nezbytná kamera s ručními ovládacími prvky (clona, rychlost závěrky, ISO, vyvážení bílé).
* stativ: Absolutně zásadní. Požadované dlouhé expozice znamená, že stabilní kamera je nutností.
* vzdálená uvolnění závěrky (nebo časovač): Při spuštění závěrky zabraňuje chvění kamery.
* Zdroje světla: To je místo, kde jste kreativní! Zvažte tyto možnosti:
* baterky: Více svítidel v různých barvách a velikostech. Malé baterky LED jsou oblíbené. Zvažte přidání barevných gelů pro úpravu světla.
* LED proužky/zkumavky: Poskytněte delší, kontinuální linie světla.
* optické kabely: Vytvářejte jemné, éterické stezky světla.
* ocelová vlna (se správnými bezpečnostními opatřeními!): Vytváří velkolepé jiskry (viz část bezpečnosti níže).
* Glow Sticks/Glow Položky: Přidejte zářivé barvy a lze je použít pro jedinečné efekty.
* Projektory: Může projektovat obrázky nebo vzory na váš předmět.
* smartphony: Použijte obrazovku jako zdroj světla; Aplikace mohou změnit barvu a vytvářet vzory.
* černé oblečení (pro malíře světla): Pomáhá vám smíchat se do pozadí a vyhnout se zachycení na fotografii.
* Dark Room/Space: Čím tmavší, tím lépe. Eliminujte co nejvíce okolního světla.
* model (nebo ochotný dobrovolník): Někdo, kdo může zůstat relativně po celou dobu trvání dlouhé expozice.
* páska/maskovací páska gaffer: Označit polohu subjektu na podlaze.
* barevné gely: Upravit barvu vašich baterky.
* bezpečnost (důležitá!):
* ocelová vlna: * Extrémně nebezpečné, pokud není správně zpracováno.* Používejte pouze venku, daleko od hořlavých materiálů. Ochrana očí, rukavice (kůže je nejlepší) a oblečení, které zakrývá vaši pokožku. Mějte poblíž kbelík s vodou, abyste uhasili jiskry. Nikdy nepoužívejte uvnitř.
* nebezpečí vypínání: Uvědomte si své okolí, zejména ve tmě. Zajistěte, aby byly zajištěny kabely a vybavení, aby se zabránilo nehodám.
* zrak: Vyvarujte se zářící jasných světla přímo do očí vašeho subjektu. Použijte rozptýlené světlo, kdykoli je to možné.
* ventilace: Pokud používáte chemikálie nebo materiály, které vyzařují výpary, zajistěte odpovídající větrání.
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Poskytuje plnou kontrolu nad všemi nastaveními fotoaparátu.
* clona (f-stop): Začněte se středním otvorem jako f/8 nebo f/11. Vyšší F-Stopy (např. F/16) zvyšují hloubku pole a vytvářejí ostřejší světelné stezky, ale vyžadují delší dobu expozice. Dolní F-Stopy (např. F/4) umožňují více světla, ale mají mělčí hloubku pole.
* rychlost závěrky: To je klíč k malbě světla. Experimentujte s rychlostí závěrky 5 sekund až 30 sekund nebo dokonce delší. Ideální rychlost závěrky závisí na složitosti vašeho světla a množství okolního světla. Pokud potřebujete ještě delší dobu expozice, použijte režim žárovky.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Budete používat dlouhé expozice, takže pro kvalitu obrazu je zásadní nízké ISO.
* Balance White: Nastavte ji na pevnou hodnotu (např. Wolfram/žárovku) nebo použijte automatickou vyvážení bílé. V případě potřeby můžete upravit vyvážení bílé při následném zpracování. Pokud používáte více zdrojů světelných zdrojů s různými barvami, zvažte nastavení vyvážení bílé podle dominantního světla nebo upravte se v post.
* Focus: Než vypnete světla, zaměřte se na svůj předmět. Můžete použít baterku, která vám pomůže zpočátku zaostřit, a poté přejít na ruční zaostření, abyste ji zamkli. Pokud je to možné, použijte jasný objekt umístěný tam, kde se subjekt bude zaostřit, a poté požádat předmět, aby vstoupil na toto místo.
* formát souboru: Střelte v surovém formátu. To vám poskytuje větší flexibilitu pro úpravy a korekci barev při následném zpracování.
iii. Střelba portrétu:
1. Umístěte model: Nechte svůj model stojan nebo sedět v požadované póze. Použijte pásku na podlaze k označení své polohy, aby se k ní mohli přesně vrátit, pokud se potřebují pohybovat.
2. zatemňte místnost: Vypněte všechna světla.
3. Nastavit fotoaparát: Umístěte fotoaparát na stativ a připojte vzdálené uvolnění závěrky.
4. Nastavení nastavení kamery: Nastavte si clonu, rychlost závěrky, ISO a vyvážení bílé, jak je popsáno výše.
5. Focus: Zaměřte se na váš model.
6. poříďte testovací výstřel: Rychlý testovací výstřel ve tmě (bez světlého malby), abyste zkontrolovali pozadí, je opravdu tmavé. V případě potřeby upravte nastavení kamery (hlavně ISO).
7. Proces malování světla:
* spusťte expozici: Stiskněte uvolnění závěrky (nebo nastavte samo-časovač).
* malba Light: Pohybujte se kolem scény s vaším světelným zdrojem (zdroji), „maloval“ světlo na subjekt a okolní prostor. Experimentujte s různými vzory, barvami a technikami.
* konzistence: Přesuňte svůj zdroj světla konzistentní rychlostí, abyste se vyhnuli nerovnoměrnému jasu.
* se nepřekrývejte: Mějte na paměti, kde jste již malovali; Překrývající se světlo může vytvářet hotspoty.
* Směr světla: Zvažte směr svého světla. Svítí ze strany vytvoří stíny a přidá rozměr.
* vzdálenost: Čím blíže jste k předmětu se svým světlem, tím jasnější se objeví světlo. Hloubka může vytvářet různou vzdálenost.
* přesunout z rámu: Ujistěte se, že nestojíte před kamerou, zatímco je závěrka otevřená, nebo noste tmavé oblečení, abyste minimalizovali vaši viditelnost.
* ukončit expozici: Po dokončení expozice fotoaparát přestane pořizovat snímek.
8. Zkontrolujte výsledky: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Věnujte pozornost expozici, efekty malování světla a představu modelu.
9. Úprava a opakování: Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniky malování na světlo a model. Pořiďte více výstřelů, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku.
iv. Techniky malby světla a kreativní nápady:
* obrys: Sledujte obrys vašeho předmětu tenkou linií světla. To může vytvořit neskutečný, zářící efekt.
* vyplnění: Postupně vyplňte oblasti předmětu světlem a vytvářejí tradiční světelný efekt.
* Světelné stezky: Vytvářejte pruhy a stezky světla kolem vašeho předmětu a přidávejte pohyb a energii.
* abstraktní vzory: Nakreslete abstraktní tvary a vzory ve vzduchu kolem předmětu.
* text/slova: Napište slova nebo fráze do vzduchu pomocí zdroje světla. Nezapomeňte napsat dozadu!
* lehké koule/koule: Vytvořte zářící koule pohybem světelného zdroje kruhovým pohybem.
* lehká malba s ocelovou vlnou (s extrémní opatrností!): Spichejte osvětlenou ocelovou vlnu a vytvořte sprchu jisker. Jedná se o dramatickou techniku, ale vyžaduje vážná bezpečnostní opatření.
* pomocí šablon: Vystřihněte tvary z lepenky a skrz ně svítí světlo, abyste projektovali vzory na subjekt.
* Zaostření stohování: Pro extrémní hloubku ostrosti pořizujte více výstřelů s různými oblastmi v soustředění a kombinujte je do následného zpracování.
* pomocí více zdrojů světla: Zkombinujte různé zdroje světla (baterky, proužky LED atd.) K vytvoření složitých a vrstvených světelných obrazů.
* barevné gely: K vytvoření živých a barevných efektů použijte barevné gely nad svými světelnými zdroji.
* Projekce: Použijte projektor k promítnutí obrázků nebo vzorů na váš předmět.
v. Poprocesování:
* RAW zpracování: Upravte expozici, kontrast, vyvážení bílé a další parametry v surovém procesoru, jako je Adobe Camera RAW nebo Lightroom.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku, abyste minimalizovali zrnitost.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* Odstranění spotu: Odstraňte všechny nežádoucí skvrny nebo vady.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili kontrast a přidali dimenzi.
* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností.
* kompozice (volitelné): Pokud jste pořídili více výstřelů, můžete je kombinovat ve Photoshopu a vytvořit složitější a vrstvenou obrazu.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Světelná malba vyžaduje praxi. Experimentujte s různými technikami a nastaveními, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* trpělivost: Být trpělivý. Může to trvat několik pokusů získat požadovaný výstřel.
* komunikujte s vaším modelem: Jasně komunikujte s vaším modelem o póze a plánu osvětlení. Dejte jim vědět, kdy zůstat v klidu a kdy se mohou uvolnit.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými myšlenkami a technikami.
* bavte se: Lehký malba by měla být příjemným a kreativním zážitkem.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit jedinečné a ohromující portréty světla, které zapůsobí na vaše diváky. Nezapomeňte upřednostňovat bezpečnost a bavit se!