i. Plánování a koncept:
* příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Kdo je tvoje postava? Co procházejí? Femme Fatale, unavený detektiv, tajemný cizinec? To bude informovat vaši pózu, výraz a celkovou náladu.
* inspirace: Studujte klasický film Noir filmy jako „The Maltse Falcon“, „Double Indemnity“, „Laura“ a „Touch of Evil“. Věnujte pozornost jejich vizuálnímu stylu:
* vysoký kontrast: Hluboké černé a jasné zvýraznění.
* dramatické osvětlení: Použití silných stínů a tvrdého světla.
* atmosféra: Kouřové, deštivé nebo matně osvětlené prostředí.
* úhly: Holandské úhly (nakloněný horizont), nízké úhly a vysoké úhly mohou přidat napětí.
* znaky: Klasické tropy jsou světově unavené postavy s cynickými výhledy.
* skříň: Zvažte oblečení, které evokuje éru (40. let 20. století). Příkopové kabáty, fedory a přizpůsobené obleky pro muže; Form-Forting šaty, rukavice a dramatické klobouky pro ženy. Tmavé barvy jsou nezbytné.
* Umístění: Vyberte místo, které přispívá k náladě. Přemýšlejte o uličkách, matně osvětlených tyčích, deštivých ulicích nebo interiérech se silnými geometrickými vzory. Dokonce i jednoduchá zeď může pracovat se správným osvětlením.
ii. Střelba:
* osvětlení je klíčové: Toto je nejdůležitější aspekt.
* Zdroj jediného světla: Jediný zdroj tvrdého světla je nezbytný pro vytváření těchto dramatických stínů. Jednoduché rychlé světla, strobová nebo dokonce silná stolní lampa může fungovat.
* Polohování:
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo mírně na stranu a za předmětem a vytvořte malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je klasická technika osvětlení noir.
* krátké osvětlení: Strana obličeje směřující k fotoaparátu je především ve stínu. To vytváří účinek a přidává se k tajemství.
* podsvícení: Použijte světelný zdroj zezadu a vytvořte siluetu a přidejte pocit tajemství a nebezpečí.
* modifikátory: K ovládání rozlití světla a vytvoření ostřejších stínů použijte mřížky, snooty nebo dveře stodoly. Vyvarujte se softboxů, protože příliš změkčí světlo. Chcete definovanou hranu.
* Praktická světla: Začlenit praktická světla do scény (lampy, neonové znaky, pouliční světlomety), abyste přidali realismus a atmosféru.
* Nastavení fotoaparátu:
* low ISO: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte mírný clona (f/2,8 - f/5,6), přičemž se zaměřte na oči subjektu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* složení:
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení.
* Vedoucí řádky: Využijte linie ve scéně (např. Čáry na zdi, řada budov) k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte spoustu negativního prostoru, abyste přidali pocit izolace a tajemství.
* nizozemský úhel (volitelné): Mírně nakloňte kameru a vytvořte pocit neklidu nebo dezorientace. Používat střídmě.
* pózování:
* intenzivní pohled: Povzbuďte předmět, aby měl piercing, intenzivní pohled.
* cigareta (volitelné): K cigaretu může přidat estetiku noir, ale není to nezbytné a mělo by být používáno zodpovědně.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce lze použít k zdůraznění emocí subjektu nebo k přidání pocitu dramatu.
* silueta: Zvažte představení subjektu v siluetě proti jasnému světlu.
iii. Pospaces (klíčové):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop nebo podobný software pro úpravu obrázků.
* korekce barev: Převést na černou a bílou.
* Nastavení kontrastu:
* Zvýšení kontrastu: Zatlačte bílé jasnější a černé tmavší. K dosažení tohoto cíle použijte křivky nebo úrovně.
* s-CURVE: Klasická S-křivka posílí kontrast, díky čemuž se zvýrazní pop a stíny prohloubí.
* vyhýbání se a pálení:
* Dodge (Lighten): Odlehčte klíčové oblasti, jako jsou oči, zvýrazňují na obličeji nebo důležité detaily.
* Burn (potemní): Ztmaňte stíny a přidejte hloubku a drama.
* ostření: Použijte jemný ostření efektů, abyste uvedli podrobnosti. Nepřeplňte.
* zrno (volitelné): Přidejte jemné množství filmového zrna, abyste napodobovali vzhled klasického filmu.
* vigNetting (volitelné): Přidejte mírnou vinětu (ztmavnutí okrajů obrázku) a přitáhněte oko diváka do středu.
* Úpravy úrovní: Použijte úrovně k úpravě černého bodu, bílého bodu a středních tónů pro optimální kontrast a jas.
* Černobílá konverze: Experimentujte s různými konverzními technikami B&W. V Lightroomu můžete upravit svítidlo různých barevných kanálů tak, aby doladil tonalitu ve stupních šedi.
Příklad pracovního postupu v Lightroom:
1. import: Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
2. základní úpravy:
* Snižte hlavní body.
* Zvýšit stíny.
* Zvýšit kontrast.
* Upravte bílé a černé body, abyste maximalizovali tonální rozsah.
3. Černobílá konverze: Převést na černou a bílou.
4. tónová křivka: Vytvořte silnou S-křivku pro zvýšený kontrast.
5. hsl/color: Upravte svítidlo různých barevných kanálů pro ovládání tónů v obrázku B&W.
6. Detail: Aplikovat ostření.
7. efekty: Přidejte jemnou vinětu a zrno (volitelné).
8. místní úpravy: K vyhýbání se a spálení konkrétních oblastí použijte kartáče nastavení.
klíčové s sebou:
* zvládněte osvětlení: Toto je nejdůležitější prvek. Experimentujte s různými pozicemi a modifikátory světla.
* Přijmout stíny: Nebojte se tmavých stínů. Jsou nezbytné pro noir vzhled.
* věnujte pozornost detailům: K celkové náladě přispívají skříň, umístění a rekvizity.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat a experimentovat s různými technikami.
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte to s následkem. Cílem je vytvořit klasický, nadčasový vzhled, ne silně zpracovaný.
* vyprávět příběh: Dobrý noir portrét by měl naznačovat větší vyprávění.
Dodržováním těchto pokynů můžete vytvořit výrazné hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují náladu, tajemství a intriku tohoto ikonického filmového stylu. Nezapomeňte experimentovat a najít svůj vlastní jedinečný hlas v žánru.