Vytváření jedinečných portrétů světla
Světelné malířské portréty nabízejí podmanivou směs fotografie a uměleckého vyjádření. Zde je průvodce, který vám pomůže vytvořit si vlastní jedinečné a ohromující obrázky:
1. Příprava je klíčová:
* Idea &Concept: Brainstorm! Jaký příběh chcete vyprávět? Chcete vytvořit neskutečnou atmosféru, zvýraznit určité funkce nebo přidat abstraktní prvky? Zvažte témata jako příroda, technologie, fantazie nebo emoce. Načrtněte své nápady k vizualizaci konečného produktu.
* Umístění: Vyberte si temné umístění. Čím tmavší, tím lépe. Vyvarujte se pouličních osvětlení, oken nebo jakéhokoli okolního světla, které může do obrazu krvácet a vymývat váš světlý obraz. Interiéry (sklepy, garáže, studia) jsou ideální. Pokud venku venku, zkuste noc bez měsíce v odlehlé oblasti.
* zařízení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Umožňuje manuální kontrolu nad nastavením, což je zásadní.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky s dlouhými expozicemi.
* vzdálené uvolnění nebo samospráva: Zabraňuje chvění fotoaparátu.
* Zdroje světla: Zde začíná zábava!
* LED baterky: Různé barvy a intenzity.
* vlákno optické hůlky: Vytvořte jemné, éterické linie.
* ocelová vlna: Pro dramatické jiskry (vyžaduje bezpečnostní opatření!).
* el Wire: Flexibilní a svítí s neonový efekt.
* zapalovače/zápasy: Pro malé výbuchy světla.
* telefony/tablety: Zobrazení obrázků/barev, které mají být zářící na subjekt.
* Glow Sticks: Snadno použitelné a přicházejí v různých barvách.
* tmavé oblečení: Noste tmavé oblečení, abyste se vyhnuli odrážení světla a objevující se na fotografii.
* asistent (volitelné): Užitečné pro složité malování světla nebo pózování.
* Bezpečnostní zařízení: Ochrana očí, rukavice a oděvy odolné proti ohni při používání ocelové vlny.
* Briefing modelu: Vysvětlete proces svému modelu a nakyste je, aby zůstali co nejvíce během dlouhé expozice. Než začnete střílet, cvičte několik póz.
2. Nastavení kamery:
* režim: Režim manuálního (m) je nezbytný pro plnou kontrolu.
* clona: Experimentovat. Začněte s otvorem středního rozsahu (f/5,6 - f/8) pro dobrou rovnováhu ostrosti a hloubky pole. Širší otvory (f/2,8) budou mít více světla, ale sníží hloubku ostrosti. Užší otvory (f/11 - f/16) zvyšují hloubku pole, ale vyžadují delší expozice.
* rychlost závěrky: To záleží na složitosti vašeho lehkého malby. Začněte s delší expozicí (10-30 sekund) a upravte se podle potřeby. Delší expozice umožňují více času na malování. Možná budete muset použít režim „žárovky“, pokud potřebujete velmi dlouhé expozice, což vám umožní ovládat trvání ručně.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* Focus:
* manuální zaostření: Nastavte své zaměření dříve, než světla zhasne. Použijte baterku k osvětlení vašeho předmětu, zaostření a poté přepněte na ruční zaostření, abyste zabránili zaostřování kamery během expozice.
* autofokus: Obtížné ve tmě. Můžete předběžně zaostřit se zdrojem světla a zaostřit.
* Balance White: Nastaveno na „wolfram/žárovku“ nebo „vlastní“. Experimentujte, abyste viděli, co nejlépe funguje s vašimi zdroji světla. Můžete také přizpůsobit následné zpracování.
* kvalita obrazu: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
3. Techniky světla malby:
* konzistence je klíčová: Při pohybu zdroje světla udržujte konzistentní vzdálenost a rychlost, abyste dosáhli rovnoměrného osvětlení.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla, tím jasnější je efekt. Měnit vzdálenost a vytvořit hloubku a zvýraznění.
* vrstvení: Stavět světlo postupně. Začněte pozadí nebo základní vrstvou, poté přidejte podrobnosti a zvýraznění.
* pohyb: Experimentujte s různými pohyby světla - kruhy, víry, linie, klikaté.
* Barevné míchání: K vytvoření gradientů a zajímavých efektů použijte více zdrojů světla s různými barvami. Barevné gely lze použít na baterky k přidání rozmanitosti.
* šablození: Vystřihněte tvary z kartonu nebo papíru a vytvořte vzory světla. Během expozice držte šablonu před zdrojem světla.
* siluetting: Umístěte zdroj světla za předmětem a vytvořte siluetu.
* Psaní/kreslení lehkého: Procvičujte psaní nebo kresbu do vzduchu se zdrojem světla. V případě potřeby zrcadlí obrázek při postgraduálním zpracování.
* Stop Motion Light Painting: Vytvořte posloupnost obrázků s mírně odlišnými světelnými obrazy a poté je kombinujte do krátkého videa nebo GIF.
4. Fotografování portrétu:
* testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů, abyste doladili nastavení fotoaparátu a techniky světla. Zkontrolujte obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby proveďte úpravy.
* osvětlit subjekt: Začněte krátkou osvětlením subjektu se zdrojem světla s nízkou intenzitou (baterka nebo obrazovka telefonu), abyste definovali jejich formu a vytvořili základní expozici. K tomu můžete také použít konstantní zdroj světla, jen se ujistěte, že není příliš jasný. Použijte toto pouze tehdy, pokud se nebudete ručně rozbít malování předmětu.
* barva se světlem: Začněte malovat vybraným zdrojem světla. Nezapomeňte se pohybovat hladce a důsledně.
* spolupracovat s vaším modelem: Komunikovat s vaším modelem během celého procesu. Dejte jim zpětnou vazbu na jejich pózu a povzbuzujte je, aby zůstali v klidu.
* experiment! Krása lehké malby je svoboda experimentovat a objevovat nové techniky. Nebojte se vyzkoušet různé zdroje světla, pohyby a barvy.
5. Poprocesování:
* surová konverze: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast, zvýraznění a stíny ve vašem surovém převodníku (Lightroom, Capture One atd.).
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste použili vyšší ISO.
* korekce barev: Vylaďte barvy tak, aby odpovídaly vašemu vidění.
* ostření: Přidejte nádech ostření a přidejte podrobnosti.
* čištění: Odstraňte jakékoli nežádoucí prvky nebo rozptýlení.
* vyhýbání se a pálení: K vylepšení hlavních bodů a stínů použijte techniky vyhýbání se a pálení.
* kompozice: Pokud jste absolvovali více expozic (například jeden pro subjekt a jeden pro malbu světla), můžete je kombinovat ve Photoshopu pomocí vrstev a masků.
Tipy pro jedinečnost:
* Začlenit prvky: Přidejte rekvizity, jako jsou látky, masky nebo přírodní prvky, abyste vylepšili příběh a vytvořili jedinečné vizuální prvky.
* Použijte texturu: Experimentujte s různými povrchy (stěny, podlahy, látky) a vytvářejí zajímavé textury ve světlém malbě.
* abstraktní vzory: Vytvořte abstraktní světelné vzory kolem vašeho předmětu a přidejte neskutečný nebo umělecký dotek.
* vyprávět příběh: Použijte lehký obraz k vyprávění příběhu o vašem předmětu. Ukažte jejich osobnost, zájmy nebo emoce.
* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat a porušit konvenční pravidla fotografie. Světelná malba je kreativní umělecká forma, takže se bavte a vyjadřujte svou vizi.
Bezpečnostní opatření při používání ocelové vlny:
* Vymažte oblast: Ujistěte se, že okolí je bez hořlavých materiálů.
* Použijte šlehnutí: Pro snazší manipulaci připojte ocelovou vlnu k šlehačce.
* Bezpečnostní zařízení: Ochrana očí (brýle nebo bezpečnostní brýle), rukavice a oděvy odolné proti požáru.
* Umístění: Vyberte si bezpečné místo, daleko od suché trávy nebo štětce.
* hasicí přístroj: Mějte hasicí přístroj nebo kbelík s vodou poblíž.
Dodržováním těchto pokynů a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a skutečně jedinečné portréty světelného malby, které předvádějí vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí a šťastné světelné malby!