i. Plánování a koncept (předtím, než si vyzvednete kameru)
* cíl: Co se snažíte komunikovat s tímto portrétem? Šťastný? Vážně? Introspektivní? Silný? Znalost cíle ovlivňuje všechno ostatní.
* subjekt: Zvažte jejich osobnost, styl a fyzické rysy. Jaké jsou jejich nejlepší úhly? Co je činí jedinečnými? Promluvte si s nimi předem, abyste získali představu o tom, kdo jsou.
* umístění, umístění, umístění: Budete střílet ve studiu doma venku? Poloha nastavuje náladu a poskytuje kontext.
ii. Nastavení kamery a vybavení (technické věci)
* tělo kamery: Zatímco fotoaparát s plným rámem může nabídnout výhody při slabém osvětlení a hloubce ostrosti, můžete absolutně vzít ohromující portréty s kamerami s senzorem plodin a dokonce i chytrými telefony. Principy jsou stejné.
* objektiv:
* ohnisková délka: Obecně je pro portréty ideální ohnisková vzdálenost mezi 50 mm a 135 mm (nebo ekvivalent na senzoru plodiny). 50 mm je všestranná, 85 mm je klasický portrétní objektiv a 135 mm komprimuje pěkně. Vyvarujte se velmi širokoúhlých čoček (např. 24 mm nebo širší), pokud se úmyslně vydáte na zkreslený vzhled.
* clona: Široký otvor (např. F/1,8, f/2,8, f/4) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. Experimentujte, abyste zjistili, co vypadá nejlépe; Někdy může být mírně zastavení dolů na f/5,6 nebo f/8 prospěšné, zejména pro skupinové výstřely nebo pokud chcete více předmětu zaostřit.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte ji pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice, zejména v situacích se slabým osvětlením.
* rychlost závěrky: Vyberte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu. Dobrým výchozím bodem je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, zkuste 1/50 sekundy nebo rychleji). Pokud se váš subjekt pohybuje, zvyšte rychlost závěrky.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Toto je skvělý režim pro kontrolu hloubky ostrosti.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. To vám dává největší kontrolu, ale vyžaduje to více zkušeností.
* Program (P): Fotoaparát si vybere rychlost clony i závěrky. Může být užitečný v rychle se měnících prostředí, ale poskytuje menší kontrolu.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot): Vyberte jediný zaostřovací bod (často oko nejblíže k fotoaparátu) a zaostření. To je přesné a spolehlivé pro statické předměty.
* kontinuální autofokus (AF-C nebo AI servo): Fotoaparát nepřetržitě upravuje zaostření, jak se subjekt pohybuje. Dobré pro portréty, kde by se subjekt mohl mírně posunout.
* oční autofokus: Mnoho moderních kamer má tuto funkci, která se automaticky zaměří na oči předmětu.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a pokouší se poskytnout vyváženou expozici. Dobré pro většinu situací.
* měření spotu: Kamera měří pouze malou plochu kolem zaostřovacího bodu. Použijte to, pokud chcete zajistit, aby byla tvář subjektu správně vystavena, i když je pozadí velmi jasné nebo tmavé.
* Průměrné měření vážené středem: Fotoaparát při určování expozice dává větší váhu středu rámu.
iii. Osvětlení (klíč k velkému portrétu)
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, kde je předmět rovnoměrně osvětlen, a vyhýbat se tvrdým stínům. Stěna směřující na sever nebo velký strom může poskytnout dobrý otevřený odstín.
* Difundované světlo: Zatažené dny poskytují měkké, dokonce i osvětlení.
* umělé světlo (studio nebo na umístění s bleskem):
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní výchozí bod. Umístěte světlo mírně na stranu subjektu a mírně jej úraz. K změkčení světla použijte modifikátor, jako je softbox, deštník nebo kosmetická miska.
* Nastavení dvou osvětlení: Jako hlavní zdroj světla použijte klíčové světlo a výplňové světlo ke změkčení stínů. Výplňové světlo by mělo být méně silné než klíčové světlo.
* tříbodové osvětlení: Klíčové světlo, naplňující světlo a světlé světlo (umístěné za předmětem, aby se oddělily od pozadí).
* modifikátory světla:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často přenosnější.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt a vyplňte ve stínu. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory poskytují různé účinky.
* Difuzory: Změkněte kruté světlo, jako sluneční světlo procházející oknem.
* Zásady osvětlení klíčů:
* Směr světla: Úhel světla dramaticky ovlivňuje vzhled portrétu.
* kvalita světla: Měkké světlo je obecně lichotivější než tvrdé světlo.
* Intenzita světla: Upravte napájení zdroje světla tak, aby bylo dosaženo správné expozice.
iv. Složení (uspořádání prvků)
* Pravidlo třetích: Představte si rozdělení rámu na třetiny, vodorovně i svisle. Umístěte klíčové prvky (jako jsou očima subjektu) podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v prostředí (např. Stromy, dveře, okna).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* oříznutí:
* headshot: Ořízněte pevně kolem hlavy a ramen.
* detail: Zaměřte se na konkrétní rys, jako jsou oči nebo ústa.
* Střední výstřel: Zahrňte hlavu, ramena a horní trup.
* plná délka: Ukažte celé tělo.
* oční kontakt: Rozhodněte se, zda chcete, aby se předmět díval přímo na kameru nebo na stranu. Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem, zatímco odvrácení může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
v. Pózování (režie vašeho předmětu)
* relaxace je klíčová: Udělejte svůj subjekt cítit pohodlně a v pohodě. Chatujte s nimi, nabízejte povzbuzení a dávejte jasné, konkrétní pokyny.
* úhly a řádky:
* se vyhněte plochému: Mírně rybaření těla a hlavy může být lichotivější než směřující k kameře přímo.
* Bend končetiny: Přímé paže a nohy mohou vypadat ztuhlé. Povzbuďte svůj předmět mírně ohýbat ruce a nohy.
* umístění rukou: Věnujte pozornost tomu, kde jsou ruce umístěny. Vyvarujte se jejich umístění na těle nebo do nepříjemných pozic. Ruce mohou být umístěny na boky, v kapsách nebo držení předmětu.
* řeč těla: Povzbuzujte skutečné výrazy a vyhýbejte se nuceným úsměvem.
* experiment: Vyzkoušejte různé pozice a úhly a zjistěte, co funguje pro tento předmět nejlépe.
* příklady:
* klasická pozice: Subjekt se mírně naklonil a hlava se otočila směrem k fotoaparátu.
* Candid Pose: Zachyťte subjekt v přirozeném a nevypláceném okamžiku.
* Akce pozice: Zachytit subjekt v pohybu.
vi. Následné zpracování (posílení obrázku)
* Střelba RAW: Natočte v surovém formátu pro zachování maximálního množství obrazových dat, což vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
* software: Adobe Lightroom, Capture One a Luminar jsou oblíbenými volbami pro úpravy portrétů.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Clarity &Texture: Upravte ostrost a detail obrazu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali!
* úpravy specifické pro portrét:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti, ale vyhýbejte se nadměrnému vyhlazení, což může způsobit, že kůže bude vypadat nepřirozeně.
* vylepšení očí: Očijte oči a přidejte mírný záblesk, aby je jiskřily.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti obrazu, abyste vyřezali obličej a přidali dimenzi.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* ostření: Pro vylepšení detailů použijte poslední ostření.
vii. Příklad scénáře:Outdoor Portrét ve Zlaté hodině
1. Plánování: Uvolněný, přirozený portrét přítele. Cílem je zachytit jejich vřelou osobnost a krásu zlatého světla.
2. Gear: Fotoaparát s objektivem 85 mm.
3. Nastavení:
* Clona:f/2,8 (pro vytvoření mělké hloubky pole)
* ISO:200 (pro udržení dobré kvality obrazu)
* Rychlost závěrky:1/200. sekundy (aby se zabránilo rozostření pohybu)
* Režim zaostření:Jednobodové automatické zaostření se zaměřením na oko nejblíže k fotoaparátu.
4. osvětlení: Umístěte subjekt tak, aby zlaté světlo zasáhlo jejich obličej do mírného úhlu. V případě potřeby použijte reflektor k odražení světla zpět do stínů.
5. Složení: K umístění subjektu použijte pravidlo třetin. Hledejte pozadí, které je rozmazané a ne rušivé.
6. pózování: Povzbuďte přítele, aby se uvolnil a byl sám sebou. Dejte jemným směrem, například požádat je, aby mírně otočili hlavu nebo upravili jejich držení těla. Zachyťte pózované i upřímné výstřely.
7. následné zpracování: Podle potřeby upravte expozici, kontrast a vyvážení bílé. Jemně vyhlaďte pokožku, vylepšete oči a přidejte teplou barevnou stupeň.
klíčové s sebou:
* praxe je zásadní: Čím více střílíte, tím lépe se stanete v porozumění světlu, složení a pózování.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* Studujte práci jiných portrétních fotografů: Získejte inspiraci a naučte se nové techniky.
* zaměřit se na spojení s předmětem: Skutečné spojení se promítne do přesvědčivějšího portrétu.
Hodně štěstí a bavte se vytvářením krásných portrétů! Pokud máte nějaké další konkrétní otázky, dejte mi vědět. Například:„Jak bych fotografoval portrét v temné místnosti?“. Budu přizpůsobit scénář vašim potřebám.