1. Plánování a příprava:
* Definujte svou vizi: Na jakou náladu se zaměřujete? Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Je to vážné, záhadné, zranitelné nebo něco jiného? To ovlivní vaše možnosti osvětlení a pózování.
* Vyberte svůj předmět: Vyberte předmět, jehož rysy a osobnost se hodí k estetice s nízkým klíčem. Obzvláště efektivní může být někdo se silnými rysy obličeje nebo expresivní tváří.
* vyberte pozadí: Rozhodněte se pro tmavé pozadí. Černá hadřík, tmavá zeď, nebo dokonce jen nechává temnotu místnosti sloužit, protože vaše pozadí jsou dobré možnosti. Čím méně odráží světlo, tím lépe.
2. Nastavení osvětlení (nejdůležitější prvek):
* jedno klíčové světlo: Klíčem k nízkému klíči je *Single *, dominantní zdroj světla. Chcete, aby vytvořil hluboké stíny. Zde je několik možností:
* Studio Strobe/Flash s modifikátorem: To je ideální pro maximální kontrolu. Použijte malý softbox (myslím 1x1 nohu nebo menší), snoot (pro koncentrování světla na paprsek) nebo mřížku (pro omezení úniku světla).
* Speedlight/Flash: Podobně jako u stroba, ale obvykle menší a přenosnější. K ovládání světla použijte snoot nebo mřížku.
* kontinuální světlo (LED nebo žárovky): LAMP se stínem nebo panelem LED s nízkým výkonem může fungovat. Klíčem je být schopen zaměřit se a nasměrovat světlo. Černý zábal (cinefoil) může být velmi užitečný pro blokování nežádoucího úniku světla.
* přirozené světlo (světlo okna): Pokud používáte okenní světlo, vyberte denní čas s měkkým směrem. Možná budete muset zablokovat část okna pro ovládání úniku.
* umístění klíčového světla: To je místo, kde dochází k magii. Experimentujte s těmito pozicemi:
* úhel 45 stupňů: Umístěte zdroj světla na úhel 45 stupňů k vašemu subjektu, mírně na stranu a výše. To vytváří klasický, dramatický portrét s rovnováhou světla a stínu.
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte zdroj světla téměř přímo na stranu vašeho předmětu. To vytváří trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je charakteristický znak Rembrandtových portrétů a skvělá technika nízkého klíče.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za váš předmět. To vytváří siluetu s okrajem světla zvýrazňujícího okraje. To je pokročilejší a nejlépe funguje s velmi tmavým pozadím.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad subjekt směřující dolů. To může vytvořit hluboké stíny v očních zásuvkách a pod nosem a přidat k dramatickému efektu.
* Žádné výplňové světlo (obvykle): Portréty s nízkým klíčem obvykle * nepoužívají * plněné světlo. Cílem je mít významné stíny. Pokud absolutně * musíte mít malý kousek výplně, použijte černý reflektor na stínové straně, abyste odrazili jen dotek světla zpět. Bílý reflektor lze také použít daleko od předmětu k vytvoření velmi minimální výplně.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je váš zdroj světla k vašemu předmětu, tím měkčí světlo a postupnější stíny. Čím dále, tím těžší je světlo a čím více definují stíny.
3. Nastavení kamery:
* ruční režim (vysoce doporučeno): Chcete úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Začněte se středním otvorem (f/5,6 - f/8). To vám poskytne dobrou rovnováhu ostrosti a hloubky ostrosti. Upravte podle potřeby na základě objektivu a požadovaného vzhledu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Pamatujte na expoziční trojúhelník; Vyvažování clony, ISO a rychlosti závěrky.
* režim měření: Začněte s měřením bodového měření. Metr z nejjasnější části tváře vašeho subjektu, který je osvětlen klíčovým světlem. Upravte kompenzaci expozice podle potřeby, abyste ztmavli celkový obraz.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Denní světlo, wolfram, blesk, zvyk). To zajišťuje přesné barvy.
4. Pózování a složení:
* pózování: Povzbuzujte svůj předmět pózu způsobem, který doplňuje styl nízkého klíče. Zvažte tyto:
* profil: Zdůrazňuje tvar obličeje a může vytvářet dramatické stíny.
* Stolení: Přidává pocit tajemství a introspekce.
* mírný náklon hlavy: Přidává vizuální zájem a může vytvářet zajímavější stíny.
* použití rukou: Ruce mohou přidat k příběhu a emocím.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo jiné klíčové rysy vašeho subjektu podél linií nebo na křižovatce pravidla mřížky Thirds.
* negativní prostor: Pomocí tmavého pozadí vytvořte negativní prostor kolem vašeho předmětu. To může zdůraznit jejich přítomnost a vytvořit pocit izolace nebo dramatu.
* rámování: Pro rámování předmětu použijte přírodní prvky (jako jsou stíny nebo ruce).
5. Střelba a úprava:
* poříďte testovací výstřely: Nebojte se experimentovat! Pořiďte řadu zkušebních výstřelů a pečlivě je zkontrolujte. Podle potřeby upravte svou světelnou polohu, napájení, nastavení fotoaparátu a pozice vašeho subjektu.
* chimping (revize obrázků): Pomocí LCD obrazovky fotoaparátu zkontrolujte svůj histogram. Ujistěte se, že histogram je posunut doleva, což ukazuje na převážně tmavý obraz, ale že neoříkáte žádné důležité detaily (jako hlavní body v obličeji).
* Komunikace: Komunikujte s vaším předmětem během natáčení. Poskytněte směr a zpětnou vazbu, abyste jim pomohli cítit se pohodlně a dosáhnout požadovaného vzhledu.
6. Post-zpracování (editace):
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop, zachytit jeden nebo dokonce bezplatné možnosti, jako je GIMP nebo DarkTable.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkovou expozici k dosažení požadované úrovně temnoty.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi světlem a stínem.
* zvýraznění: Mírně snižte nejdůležitější výhody, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech.
* stíny: Odlehčte stíny mírně * pouze v případě potřeby * pro odhalení důležitých detailů. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to zničí efekt s nízkým klíčem.
* černé: Prohloubejte černochy, abyste vylepšili tmavé tóny.
* Selektivní úpravy:
* radiální filtr/odstupňovaný filtr: Pomocí těchto nástrojů selektivně upravte jas, kontrast nebo jasnost konkrétních oblastí obrazu. Například můžete použít radiální filtr k rozjasnění očí subjektu nebo odstupňovaného filtru, aby se pozadí dále ztmavlo.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k jemně odlehčení a ztmavnutí specifických oblastí obrazu, abyste zvýšili osvětlení a vytvořili dramatičtější efekt.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste malé množství ostření.
* redukce šumu: Pokud bylo vaše ISO vysoké, použijte snížení hluku, abyste minimalizovali zrnitost.
* převést na černou a bílou (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami, abyste našli vzhled, který dáváte přednost.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Pokračujte v experimentování a zdokonalování vaší techniky.
* pozorovat: Studujte portréty nízkých klíčů od mistrovských fotografů, kteří se poučí z jejich osvětlení, pózování a kompozice.
* Experimentujte s rekvizity: Podpěra jako klobouk, šátek nebo šperky mohou přidat vašemu portrétu zájem a hloubku.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené, dokonce i v portrétu s nízkým klíčem. Malý zátěž (malý odraz zdroje světla) může znamenat obrovský rozdíl.
* objetí nedokonalost: Někdy jsou nedokonalosti tím, co dělá portrét s nízkým klíčem tak přesvědčivým. Nebojte se přijmout stíny, obilí a neočekávané.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou dramatické a podmanivé. Hodně štěstí!