i. Zařízení, které budete potřebovat:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Potřebujete manuální kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO. Dobrý výkon se slabým osvětlením je plus.
* robustní stativ: Nezbytné pro dlouhé expozice.
* Zdroj světla: Zde začíná zábava! Experimentovat s nimi:
* LED baterky: Různé velikosti, barvy a nastavitelný jas jsou skvělé.
* LED řetězová světla/víla světla: Vytvářejte měkké, éterické efekty.
* barevné gely: Chcete -li přidat barvu ke svému zdroji světla. Připojte je páskou nebo držákem gelu.
* vlákno optické hůlky: Generovat zajímavé linie a textury.
* ocelová vlna a šlehačka (použijte opatrnost!): Vytváří ohnivé stezky. *Pouze pro zkušené uživatele a v bezpečných otevřených oblastech s opatřeními v oblasti požární bezpečnosti.*
* obrazovka telefonu/tablety: Může zobrazit barvy nebo obrázky pro jedinečné efekty.
* Projektor: Promítá obrázky na předmět nebo pozadí.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné, ale doporučeno): Při spuštění/zastavení dlouhých expozic zabraňuje chvění fotoaparátu. Self-Timer funguje, ale je méně přesný.
* černé pozadí (látka, zeď atd.): Pomáhá vašemu světlu vyniknout. Tmavé nebo nízko osvětlené prostředí je zásadní.
* gaffer páska (nebo podobná): Zabezpečit světla nebo gely.
* tmavé oblečení: Light Painter by měl nosit tmavé oblečení, aby se minimalizovalo viditelnost v konečném obrazu.
* Model (ochotný zůstat v klidu): Trpělivost je klíčová jak pro fotografa, tak pro model!
ii. Nastavení kamery:
* režim: Manuál (M)
* clona: Začněte s menším otvorem (např. F/8, f/11) pro větší hloubku ostrosti, což zajišťuje, že jsou zaostřeny prvky vašeho subjektu a světla. Upravte podle potřeby na základě vašeho zdroje světla a požadovaného efektu.
* rychlost závěrky: To bude dlouhé! Začněte 5-10 sekundy a upravte. Delší expozice umožňují více času na malbu světla. Experimentovat!
* iso: Udržujte to co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k rozjasnění celkové expozice, ale upřednostňujte dlouhou dobu expozice a vyvážený otvor.
* Focus: Ručně se zaměřte na váš předmět * před * vypnutím světla. Použijte baterku, která vám pomůže zaostřit, a poté přepněte objektiv na ruční zaostření, abyste ji zamkli. Otestujte zaostření a expozici rychlým zkušebním výstřelem.
* Balance White: Vyberte si vyvážení bílé, která vyhovuje vašemu světelnému zdroji (např. Wolfram/žárovku pro teplé světlo, zářivku pro chladnější světlo nebo auto, pokud si to není jistý). V případě potřeby to můžete upravit v následném zpracování.
* Formát obrázku: RAW (pro maximální úpravy flexibility).
iii. Nastavení scény:
1. Vyberte umístění: Ideální je temná místnost nebo venkovní prostor s minimálním okolním světlem.
2. Nastavit pozadí: Umístěte černé pozadí.
3. Pomisťujete svůj model: Nechte je stát nebo sedět v požadované póze. Vysvětlete, že během expozice musí zůstat velmi klidně.
4. připojte fotoaparát: Bezpečně připojte fotoaparát k stativu.
5. Focus: Zaměřte se na váš model, jak je popsáno výše.
6. testovací výstřel: Udělejte zkušební výstřel v naprosté temnotě, abyste zjistili, jak málo okolního světla ovlivňuje scénu. Upravte nastavení kamery podle potřeby.
7. Naplánujte si svůj světlý obraz: Rozhodněte se, co chcete vytvořit se světlem. Zvažte tvar, směr a barvu světla. Nacvičte své pohyby.
iv. Techniky světla malby:
* Obecné tipy:
* se pohybuje neustále: Udržujte světlo v pohybu a vytváří hladké, dokonce i linky. Nevádějte světlo přímo na objektiv fotoaparátu (pokud tento efekt nechcete).
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla na subjekt/pozadí, tím jasnější se světlo objeví na fotografii. Upravte vzdálenost pro kontrolu jasu.
* praxe: Světelná malba vyžaduje praxi! Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Experimentujte a poučte se ze svých chyb.
* skrýt zdroj světla: Pokuste se udržet zdroj světla skrytý za předmětem nebo jinými objekty, aby se zabránilo přímému oslnění v konečném obrázku.
* základní techniky:
* obrys: Sledujte obrysy vašeho předmětu světlem a vytvořte zářící obrys.
* plnění: Pomalu „namalujte“ světlo na oblasti subjektu nebo pozadí, aby je naplnily barvou nebo jasem.
* Kreslení ve vzduchu: Vytvořte abstraktní tvary, vzory nebo slova ve vzduchu kolem vašeho předmětu. To vyžaduje, aby praxe vizualizovala výsledky.
* pomocí šablon: Vystřihněte tvary z kartonu nebo papíru a skrz ně svítíte na subjekt nebo pozadí.
* Light Orbs: Otočte světelný zdroj kruhovým pohybem a vytvořte zářící koule.
* Pokročilé techniky:
* více expozice: Vytvořte základní obrázek a poté vytvořte nové obrázky, které vrhnou malbu světla a kombinujte je v následném zpracování, abyste se vyhnuli nadměrné expozice.
* Spinning z ocelové vlny: Připojte osvětlenou ocelovou vlnu k šlehačce drátu, otočte ji kruhovým pohybem a zachyťte jiskry. (Vyžaduje se extrémní opatrnost. Použijte ochranu očí, rukavice a točení v bezpečném otevřeném prostoru od hořlavých materiálů.)
* Synchronizace zadní opony: Bliká světlo ke konci dlouhé expozice tak, aby byl zachycen pohyb světelných objektů a zanechal stopu.
* přiblížení: Změňte ohniskovou vzdálenost čočky během expozice.
v. Střelba portrétu:
1. zatemňte místnost: Ujistěte se, že místnost je co nejtmavší.
2. spusťte expozici: Spusťte závěrku dálkovým nebo časovačem.
3. lehká barva!: Spusťte plánované techniky malování světla.
4. Zastavte expozici: Jakmile skončíte s lehkým malbou, nechte expozici dokončit.
5. přezkoumat a upravit: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu nebo techniky malování světla.
vi. Kreativní nápady:
* Angelic Wings: Malování chmurných křídel za vaším předmětem.
* Světelné bubliny: Vytvořte plovoucí koule světla kolem předmětu.
* Graffiti Art: Nakreslete návrhy graffiti na pozadí kolem vašeho předmětu.
* fantasy scény: Vytvářejte fantastická pozadí, jako jsou lesy, hrady nebo galaxie.
* abstraktní portréty: Pomocí abstraktních světelných vzorů vytvořte jedinečné a expresivní portréty.
* Personalizované zprávy: Ve světle napište zprávu nebo jméno subjektu.
* siluety se světlem: Použijte lehké malby k vytvoření podrobného pozadí a zároveň udržujte subjekt v siluetě.
vii. Poprocesování:
* RAW zpracování: Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a ostrost ve vašem editoru RAW (např. Adobe Lightroom, Capture One).
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku (zejména pokud jste museli použít vyšší ISO).
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčte nebo ztmavněte oblasti, abyste zvýšili detaily nebo vytvořili větší hloubku.
* Odstranění spotu: Odstraňte všechny nežádoucí světelné skvrny nebo vady.
* konečné ostření: Před exportem obrázku přidejte konečný nádech ostření.
* vrstvení ve Photoshopu (volitelné): Pokud jste pořídili více výstřelů, smíchejte je ve Photoshopu pro složité efekty.
Důležité úvahy:
* Bezpečnost: Při používání ohně nebo ocelové vlny buďte velmi opatrní. Vždy noste vhodné bezpečnostní vybavení a pracujte v bezpečném prostředí.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším modelem o jejich póze a o tom, co budete dělat se světlem.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a experimentovat s různými zdroji světla a technikami. Čím více experimentujete, tím více objevíte svůj vlastní jedinečný styl.
* trpělivost: Světelné malířské portréty vyžadují čas a trpělivost. Buďte připraveni pořizovat více výstřelů a upravit své techniky podél cesty.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty světla, které zapůsobí na vaše přátele a rodinu! Hodně štěstí a bavte se!