i. Příprava:Transformace garáže do studia
* Clean and Declutter: Čím méně nepořádku, tím lépe. Vymažte auta, nástroje a cokoli rušivé na pozadí. Zametejte podlahu a udělejte čistý vzhled.
* Backdrop:
* tkanina: Muslin, plátno nebo dokonce velký list může fungovat. Pro drama si vyberte tmavé barvy, jako je černá, šedá nebo tmavě modrá. Zavěste ji z trati garážových dveří, robustní trubky nebo dokonce z prádelní šňůry. Železo nebo napařte to, aby se odstranily vrásky.
* Paper Rolls: Bezproblémové papírové role jsou profesionálně vypadající možnost, ale vyžadují stojan.
* malovaná zeď: Malovaná zeď může fungovat, zejména pokud je to neutrální barva. Zajistěte však, aby byla zeď v dobrém stavu (žádné praskliny nebo nedokonalosti, které budou rušivé).
* Textura: Zvažte přidání textury s kulisy, jako jsou cihlové stěny (pokud má vaše garáž), dřevěné panely nebo dokonce strategicky umístěné závěsy.
* Space: Budete potřebovat dostatek místa pro svůj předmět, vaše světla a sebe. Přerušení položek pro maximalizaci dostupné oblasti.
* tma: Minimalizovat okolní světlo. Garážová vrata zcela zavřete a zakryjte všechna okna tmavým materiálem (lepenka, přikrývky), abyste ovládali světlo. To je zásadní pro vytváření dramatického osvětlení.
* Teplota: Garáže mohou být horké nebo studené. Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný. Užitečný může být přenosný ohřívač nebo ventilátor.
* Mirror: Skvělý doplněk je zrcadlo pro váš předmět pro váš předmět pro kontrolu jejich pozice.
* hudba: Nastavte náladu s nějakou hudbou, abyste pomohli vašemu předmětu relaxovat.
ii. Gear:Co budete potřebovat
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky. Dokonce i smartphone s dobrými manuálními ovládacími prvky lze použít v špetce.
* objektiv: Je ideální je všestranný objektiv zoomu (jako 24-70 mm nebo 24-105 mm) nebo hlavní čočka (jako 50 mm nebo 85 mm). Hlavní čočky mají často širší otvory pro mělkou hloubku ostrosti a lepší výkon s nízkým osvětlením.
* světla: Toto je nejdůležitější část pro drama!
* Strobe/Speedlight: REDEYLIGHT (FLASH) nebo Studio Strobe poskytuje výkonné a kontrolovatelné světlo. Pravděpodobně za to budete potřebovat.
* softbox/deštník: Tyto modifikátory změkčují světlo a vytvářejí lichotivější vzhled. Softbox poskytuje více směrového ovládání.
* reflektor: Reflektor odrazí světlo zpět na subjekt a vyplňuje stíny. Nejběžnější je bílý nebo stříbrný reflektor. Můžete dokonce použít kus bílé pěnové desky.
* kontinuální světlo (volitelné): LED panely nebo dokonce silné pracovní světlo mohou fungovat pro nepřetržité osvětlení, i když stroby poskytují více energie. Jsou dobré pro to, aby viděli živé vzory světla.
* gely (volitelné): Barevné gely mohou k vašemu osvětlení přidat kreativní efekty.
* Světelné stojany: Držet svá světla a modifikátory.
* Trigger (pro strobo/rychlé světla): Při stisknutí tlačítka Shutter se spoušť bezdrátového spuštění vystřelí blesk.
* stativ (volitelné): Pokud střílíte s pomalou rychlostí závěrky nebo používáte těžší čočky, pomůže stativ zabránit chvění kamery.
iii. Techniky osvětlení:Vytváření dramatu
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, který osvětluje váš předmět. Umístěte ji na jednu stranu nebo mírně nad tváří vašeho subjektu.
* plněné světlo: Měkčí světlo, které vyplňuje stíny vytvořené klíčovým světlem. Reflektor se často používá jako výplňové světlo.
* podsvícení (ráfky): Světlo umístěné za subjektem, směřujícím k kameře, které vytváří halo efekt a odděluje subjekt od pozadí.
* One-Light Setup: Dramatická možnost. Umístěte klíčové světlo na jednu stranu a na druhé straně obličeje vytvořte silné stíny. Experimentujte s úhlem a vzdáleností světla.
* krátké osvětlení: Klíčové světlo je umístěno na boku obličeje, která je mírně odvrácena od kamery, a vytváří menší zvýraznění a více stínu. To je obecně považováno za lichotivé a hubnutí.
* LOOP Lighting: Klíčové světlo je mírně umístěno na stranu a nad předmětem a vytváří pod nosem malý stín ve tvaru smyčky.
* Rembrandt Lighting: Klíčové světlo je umístěno tak, aby vytvořilo trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* tvrdé vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo: Přímé světlo z malého zdroje (jako holý záblesk) vytváří ostré stíny a vysoký kontrast. Může to být dramatické, ale také nelichotivé.
* měkké světlo: Světlo, které bylo rozptýleno (pomocí softboxu nebo deštníku), vytváří měkčí stíny a nižší kontrast. Obecně více lichotivější pro portréty.
* Oplení na světlo: Zaměřte střed modifikátoru vašeho světla mírně * pryč * z vašeho předmětu. Tím se zjemňuje okraje světla a vytváří postupnější přechod ze světla na stín.
iv. Pózování:Zachycení emocí a postoje
* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem a vede je. Vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout, a poskytnout konkrétní pokyny.
* úhel tělo: Nechte svůj předmět úhlu svého těla mírně na stranu. To vytváří dynamičtější a zajímavější pózu.
* Chin Out and Down: To pomáhá definovat čelist a vyhnout se dvojité bradě.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Nechte svůj předmět uvolněte si ruce nebo jim dejte něco, co by držely (podpěra, jejich vlastní vlasy). Vyvarujte se ztuhlých, trapných póz.
* oči: Oči jsou oknem k duši. Zaměřte se na zachycení emocí v očích vašeho subjektu. Požádejte je, aby přemýšleli o něčem, co je nutí cítit se určitým způsobem (šťastný, smutný, naštvaný).
* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět experimentu s různými výrazy obličeje. Jemné změny ve výrazu mohou mít velký rozdíl.
* skříň: K dramatickému účinku může přispět oblečení. Tmavé, plné barvy často fungují dobře.
* rekvizity: Používejte rekvizity střídmě, ale efektivně. Klobouk, šátek, hudební nástroj nebo šperky mohou přidat postavu do portrétu.
v. Nastavení fotoaparátu:Nalezení správného zůstatku
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Použijte široký otvor (např. F/2,8, f/4) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a izolaci vašeho předmětu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na obrázku. Začněte s 1/200. sekundou (rychlost synchronizace pro většinu záblesků) a upravte se odtamtud. Rychlejší rychlost závěrky ztmavne pozadí, pokud používáte blesk.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* Flash Power: Upravte výkon svého blesku a ovládejte jas světla. Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barev vašeho zdroje světla. Pokud používáte Flash, nastavte jej na „flash“ nebo „denní světlo“.
vi. Následové zpracování:leštění vašich obrázků
* surová konverze: Upravte expozici, kontrast, vyvážení bílé a další nastavení ve vašem softwaru RAW Conversion (např. Adobe Lightroom, Capture One).
* vyhýbání se a pálení: Použijte uhýbání a pálení k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, zvýšení světla a stínu a vyřezávání obličeje.
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast a vytvořte dramatický vzhled.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou pro klasický, nadčasový vzhled.
vii. Tipy pro úspěch
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a nastavení fotoaparátu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci portrétních fotografů, jejichž styl obdivujete a snažíte se poučit z jejich technik.
* Zapojte svůj předmět: Ať se váš předmět cítí pohodlně a zapojte se do procesu. Jejich vstup může být neocenitelný.
* zaměřit se na příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Jaké emoce chcete sdělit?
Sledováním těchto tipů můžete svou garáž transformovat na dramatické portrétní studio a vytvořit ohromující obrázky, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí a bavte se!