Jak vytvářet environmentální portréty:Tipy a příklady
Environmentální portréty přesahují jednoduchý headshot. Cílem je zachytit předmět v jejich přirozeném prostředí, vyprávět příběh o tom, kdo jsou, co dělají a co je pro ně důležité. Používají okolí k přidání kontextu a hloubky, což vytváří přesvědčivější a poutavější obraz.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit efektivní environmentální portréty:
1. Pochopení cíle:
* vyprávět příběh: Prostředí by mělo přispět k vyprávění. Co chcete, aby divák porozuměl vašemu předmětu při pohledu na obrázek?
* předvádět osobnost: Nastavení a pozice subjektu by měla odrážet jejich charakter, koníčky nebo povolání.
* Vytvořit spojení: Zaměřte se na vyvolávání emocí a přitahování diváka do světa subjektu.
2. Plánování a příprava:
* Výzkum a skauta umístění: Nevybírejte jen první místo, které vidíte. Zvažte umístění, která mají smysluplné pro toto téma:jejich pracoviště, domov, oblíbený park nebo místo spojené s jejich vášní.
* komunikujte s vaším předmětem: Diskutujte o svých zájmech, o tom, co chtějí sdělit, a jejich úroveň pohodlí s různými nastaveními a pozicemi.
* zvažte denní dobu: Zlatá hodina (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) obvykle poskytuje nejlepší světlo. Zatažené dny mohou také fungovat dobře a poskytovat měkké a rozptýlené světlo. Skautujte vaši polohu v různých časech, abyste viděli, jak světlo padá.
* zařízení:
* kamera: Fotoaparát DSLR nebo Mirrorless je ideální, ale i smartphone s dobrou kvalitou obrazu může fungovat.
* objektiv: Klíčem je všestranný čočka. Standardní objektiv zoomu (např. 24-70 mm) nebo prvotřídní čočky (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm) jsou dobré možnosti. K zdůraznění prostředí lze použít širokoúhlé čočky, ale mohou také narušit subjekt.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Nejlepší a nejpřirozenější možnost. Naučte se pracovat s dostupným světlem.
* reflektor: Použijte reflektor k odrazení světla na tvář vašeho předmětu a vyplňte stíny.
* Speedlight/Strobe: Používejte střídmě a s modifikátory (softbox, deštník) k vytvoření měkčího a přirozenějšího světla. Vyvarujte se drsného, přímého blesku.
* stativ: Může být užitečné v situacích se slabým osvětlením nebo pro udržení konzistentního složení.
3. Složení a techniky:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek v prostředí vede k oku diváka k vašemu předmětu. Silnice, ploty, řeky atd. Lze všechny použít jako hlavní linie.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci vašeho předmětu a upozorňují na ně. Jako rámy lze použít dveře, okna, stromy a oblouky.
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole: Pomocí širokého otvoru (např. F/2,8, f/4) rozostřte pozadí a izolujte svůj subjekt. To může být užitečné, pokud je prostředí pro příběh rušivé nebo méně důležité.
* Hluboká hloubka pole: Použijte menší clonu (např. F/8, f/11), abyste udrželi subjekt i prostředí v zaostření. To je užitečné, když je prostředí pro příběh zásadní.
* póza a výraz:
* Natural pózujte: Povzbuďte svůj předmět přirozeně komunikovat s jejich prostředím. Nechte je udělat něco, co by normálně dělali v tomto prostoru.
* autentický výraz: Zachytit skutečné emoce. Promluvte si se svým předmětem, rozesmívejte je a vytvořte pohodlnou atmosféru. Vyvarujte se nucených úsměvů.
* směr: Poskytněte jemné pokyny pro pózování, ale nepřekonává. Zaměřte se na zachycení přirozeného pohybu a výrazů.
* perspektiva: Experimentujte s různými úhly střelby. Zkuste střílet z nízkého úhlu, aby váš předmět bude vypadat silně nebo z vysokého úhlu, aby dal smysl pro měřítko.
* Podrobnosti: Věnujte pozornost malým detailům v prostředí, které přispívají k příběhu. Nástroje, knihy, umělecká díla a další předměty mohou přidat hloubku a osobnost.
4. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo je klíčové: Zvládněte umění používání dostupného světla. Naučte se, jak umístit svůj předmět vzhledem k zdroji světla a vytvořit lichotivé stíny a zvýraznění.
* podsvícení: Umístěte svůj předmět se zdrojem světla za nimi pro dramatický efekt. Použijte reflektor k vyplnění stínů na jejich tváři.
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany může vytvořit zajímavé stíny a textury a přidat hloubku k obrazu.
* vyplňte flash: K vyplnění stínů a snížení kontrastu, zejména na jasném slunečním světle, použijte záblesk při nízkém výkonu. Odskočte záblesk ze stropu nebo zdi pro měkčí efekt.
5. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte barvy a vytvořte konzistentní a příjemný vzhled.
* expozice a kontrast: Vylaďte jas a kontrast, abyste vynesli detaily na obrázku.
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste vylepšili detaily.
* Selektivní úpravy: Použijte nástroje, jako jsou kartáče a gradienty, k úpravě jasu, kontrastu a barvy v konkrétních oblastech obrazu.
Příklady environmentálních portrétů a toho, co je nutí fungovat:
* šéfkuchař v jejich kuchyni: Šéfkuchař stojící v jejich profesionální kuchyni, obklopené hrncemi, pánvemi a ingrediencemi. Prostředí zdůrazňuje jejich povolání a vášeň. Osvětlení je pravděpodobně přirozené světlo přicházející z okna, doplněné jemným umělým světlem. Složení by mohlo použít přední linie vytvořené čítači k přitahování oka k šéfkuchaři.
* hudebník ve svém studiu: Hudebník obklopený nástroji a nahrávacím vybavením v jejich domácím studiu. To zachycuje jejich kreativní prostor a vášeň pro hudbu. Osvětlení by mohlo být kombinací přirozeného osvětlení světla a měkkého studia. Pose může být hudebník hrající na nástroj nebo nastavovací vybavení.
* umělec v jejich dílně: Umělec obklopený barvami, kartáči a plátnami ve svém studiu. To zachycuje jejich tvůrčí prostředí a umělecký proces. Osvětlení je pravděpodobně měkké a rozptýlené, což umožňuje záření barvy. Pose může být umělec pracující na kusu nebo hrdě stát uprostřed jejich výtvorů.
* zahradník v jejich zahradě: Zahradník klečící mezi rostlinami, nástroji a květinami v jejich zahradě. To zachycuje jejich lásku k přírodě a jejich odhodlání jejich řemesle. Osvětlení je pravděpodobně přirozené světlo, snad během zlaté hodiny. Póza je aktivní a angažovaná a představuje jejich spojení s prostředím.
* Spisovatel ve své studii: Spisovatel sedí u stolu obklopeného knihami, rukopisy a notebookem v jejich studii. To zachycuje jejich intelektuální prostředí a vášeň pro psaní. Osvětlení může být měkké a teplé a vytvořit útulnou atmosféru. Póza je promyšlená a reflexní.
klíčové s sebou:
* kontext je král: Prostředí je stejně důležité jako předmět.
* záleží na pravosti: Zachyťte skutečné okamžiky a emoce.
* plán dopředu: Umístění skautů, komunikujte s vaším předmětem a připravujte své vybavení.
* Master The Light: Naučte se v případě potřeby efektivně používat přirozené světlo a doplňte umělým světlem.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete při zachycení přesvědčivých environmentálních portrétů.
Dodržováním těchto tipů a studiem úspěšných příkladů můžete vytvořit environmentální portréty, které vyprávějí silné příběhy a zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí!