REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak vytvořit nízký klíčový portrét (krok za krokem)

Dobře, rozehrajme, jak vytvořit portrét s nízkým klíčem, krok za krokem. Portréty s nízkým klíčem se vyznačují tmavým pozadím, dramatickými stíny a obecně náladovou atmosférou.

Porozumění osvětlení nízkých klíčů

* Klíčový koncept: Osvětlení s nízkým klíčem používá jediný dominantní zdroj světla (nebo velmi malý počet z nich) a zaměřuje se na vytvoření silného kontrastu a hlubokých stínů. Jde o ovládání světla, ne zaplavit scénu. Stíny jsou stejně důležité jako světlo.

* nálada: Osvětlení s nízkým klíčem evokuje pocity tajemství, dramatu, introspekce, síly a sofistikovanosti.

* předmět: Funguje to dobře s předměty, které mají silné rysy obličeje, které mohou stíny zdůraznit, ale lze jej použít pro kohokoli.

Průvodce krok za krokem

1. Plánování a příprava:

* koncept/příběh: Než se dokonce dotknete kamery, zvažte zprávu, kterou chcete sdělit. Jaké emoce se snažíte zachytit? To ovlivní pozice, výraz a nastavení osvětlení vašeho modelu.

* Model: Vyberte model, jehož funkce se tomuto stylu dobře hodí. Zvažte jejich tón pleti (tmavší pokožka zvládne více kontrastu) a strukturu obličeje.

* pozadí: Vyberte tmavé nebo černé pozadí. To může být:

* Tmavé pozadí tmavé textilie (samet, plstěný nebo dokonce velký tmavý list).

* Tmavá zeď ve vašem studiu nebo v domě.

* Jednoduše dostatečná vzdálenost mezi vaším subjektem a pozadím, že pozadí spadá do stínu.

* skříň: Tmavé nebo neutrálně zbarvené oblečení je obecně nejlepší pro zvýšení kontrastu s lehčími oblastmi obličeje. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, které se odvrátí od obličeje.

* Umístění: Vyberte prostor, kde můžete ovládat světlo. Místnost s minimálním okolním světlem je ideální.

2. Zařízení:

* kamera: Důrazně se doporučuje DSLR nebo zrcadlová kamera s ručními ovládacími prvky. Můžete to udělat s chytrým telefonem, ale bude náročnější dosáhnout požadovaného účinku.

* objektiv: Pro portréty je často preferována prvotřídní čočka (jako 50 mm nebo 85 mm), protože vám dává pěknou mělkou hloubku ostrosti.

* Zdroj světla: To je zásadní. Můžete použít:

* Strobe/Studio Flash: Poskytuje nejvíce síly a kontroly. Budete potřebovat spoušť, abyste jej bezdrátově vystřelili.

* Speedlight/Flash Gun: Přenosnější a cenově dostupnější než studiová strobo.

* kontinuální světlo (LED nebo wolfram): Snadnější vidět účinek světla v reálném čase, ale obvykle ne tak silný jako Flash. Nepoužívejte normální světla pokoje.

* Okno Světlo (kontrolováno): Můžete použít jedno okno, ale budete muset zablokovat většinu světla záclonami nebo černé pěnové desky, abyste vytvořili úzký paprsek.

* modifikátor světla: Nezbytné pro tvarování a změkčení světla. Zvážit:

* softbox: Vytváří větší a měkčí zdroj světla.

* deštník: Podobně jako u softboxu, ale obecně méně přesné.

* snoot: Trubice, která nasměruje světlo do úzkého paprsku a vytváří dramatický reflektor.

* mřížka: Připevňuje se k softboxu nebo reflektoru, aby zaostřila světlo a snížila únik.

* dveře stodoly: Umožněte vám tvarovat světlo blokováním v konkrétních oblastech.

* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů, aby se přidal trochu výplně. (Používejte střídmě při fotografii s nízkým klíčem.)

* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.

* stativ (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá zajistit ostré obrázky, zejména při slabém světle.

3. Nastavení kamery:

* režim: Režim manuálního (m) je nezbytný pro plnou kontrolu.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.

* širší clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na oči subjektu.

* užší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku pole a udržuje více předmětu v zaměření.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo.

* s flash: Vaše rychlost závěrky bude obvykle kolem rychlosti synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/20. Sekundy). To nekontroluje záblesk, pouze okolní světlo.

* s kontinuálním světlem: Upravte rychlost závěrky, dokud měřič nečte správně pro světlo, které používáte.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho zdroje světla (např. „Flash“ pro studiové stroby nebo na míru přizpůsobení vašemu světlu).

* režim měření: Měření spotu je užitečné. Měřič z nejjasnější části obličeje, kterou chcete správně vystavit.

4. Nastavení osvětlení:

* Jedno světlo je klíč: Klasické nastavení s nízkým klíčem používá jediný dominantní zdroj světla.

* umístění: Experimentujte s polohou zdroje světla, abyste našli nejdramatičtější a lichotivější stíny. Některá běžná nastavení:

* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu subjektu. To vytváří silné stíny na opačné straně obličeje.

* mírně za a na stranu (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo mírně za a na stranu subjektu. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o velmi populární a lichotivý vzorec osvětlení s nízkým klíčem.

* výše a na stranu: Nasměrujte světlo dolů do úhlu 45 stupňů a vytvořte stíny pod obočím, nosem a bradou.

* vzdálenost: Pohyb světla blíže k subjektu vytvoří měkčí světlo s větším ovinutím kolem, zatímco jeho posunutí dále vytvoří tvrdší světlo s ostřejšími stíny.

* Power: Upravte napájení zdroje světla tak, aby ovládaly celkový jas a kontrast. Začněte nízko a zvyšte sílu, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Pokud máte měřič světla, je to mnohem snazší a opakovatelné.

* Oplení na světlo: „Léče“ je, když uvíznete své světlo ve směru, kde samý okraj světelného paprsku zasáhne subjekt, spíše než přímé střed. To může změkčit světlo a vytvořit postupnější přechod ze světla na stín. To se provádí jednoduše mírně otáčením úhlu světla.

5. Pózování a výraz:

* Komunikace: Nasměrujte svůj model jasně. Řekněte jim, jakou náladu jdeš.

* výraz: Povzbuďte svůj model, aby soustředil svůj pohled dovnitř. Mírně pochmurný nebo kontemplativní výraz často funguje dobře.

* pózování:

* úhlová pozice: Nechte svůj model otočit jejich tělo mírně od kamery. To vytváří dynamičtější linie a stíny.

* Pozice brady: Experimentujte s mírně nakloněním brady nahoru nebo dolů a vytvoří na krku a obličeji různé stínové vzory.

* ruce: Zvažte začlenění rukou do pozice. Mohou přidat zájem a emoce. Mějte na paměti, jak na ně světlo padá.

6. Pořizování fotografií:

* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních snímků, abyste doladili osvětlení, nastavení kamery a pózování.

* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu. Ostré oči jsou nezbytné pro přesvědčivý portrét.

* přezkoumat a upravit: Po každém výstřelu zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby proveďte úpravy. Věnujte velkou pozornost stínům a zvýrazněním. Použijte svůj histogram!

7. Post-zpracování (editace):

* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný software pro úpravu fotografií.

* základní úpravy:

* expozice: Proveďte jemné úpravy celkového jasu.

* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického vzhledu.

* zvýraznění: Mírně snižte vrcholy, abyste zabránili foukaným oblastem.

* stíny: Prohloubejte stíny.

* černé: Zatlačte černé a vytvořte tmavší pozadí.

* místní úpravy:

* vyhýbání se a pálení: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění.

* vylepšení očí: Jemně naostřte a rozjasněte oči, aby na ně upozornili.

* ostření: Na konečný obrázek použijte malé množství ostření.

* redukce šumu: Pokud jste museli použít vyšší ISO, použijte redukci hluku, abyste minimalizovali zrno.

* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.

Tipy a triky:

* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.

* pozorovat: Studujte portréty s nízkými klíči od jiných fotografů, abyste se inspirovali.

* nepřehánějte to: Vyvarujte se nadměrné zpracování obrazu. Cílem je vytvořit přirozený a dramatický vzhled, ne falešný.

* Sledujte svůj histogram: Ujistěte se, že váš obrázek má celou řadu tónů, ale je zkosený směrem k tmavším konci.

* Experimentujte s barvami: Přestože obrázky s nízkým klíčem mají tendenci být v B&W, můžete mít velké portréty s nízkým klíčem s barvou. Zejména použití jedné barvy je něco, co může způsobit, že vaše fotografie mají větší dopad.

* Bezpečnost: Při používání studiových světel buďte opatrní a postupujte podle všech bezpečnostních pokynů.

Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují emoce a vytvářejí dramatickou náladu. Hodně štěstí!

  1. Jak najít a používat přírodní refrény pro portréty

  2. 50 mm vs 85 mm:Který je nejlepší pro portrétní fotografii?

  3. Který 50 mm objektiv je nejlepší pro portréty?

  4. Jak vzít svou krajinu na další úroveň

  5. Co by měli všichni vědět o pózování portrétů

  6. Jak fotografovat a styl zmrzlinu

  7. Výběr kosmetické misky:Jaká velikost je pro portréty pravá?

  8. Jak udělat více kreativní fotografie divoké zvěře pomocí osvětlení ráfku

  9. Jak vytvořit barvy pop ve vašich portrétech bez použití Photoshopu

  1. Co je to ustavující snímek ve filmu?

  2. Fotografování nemovitostí:Získejte lepší výsledky se správným vybavením

  3. Váš průvodce poměry stran videa a jejich použití

  4. Příběh o tom, jak byla natočena tato snová titulní fotografie časopisu

  5. Skládání světelných stop pro speciální efekty noční fotografie

  6. Snímání z více kamer

  7. Výběr nejlepšího softwaru pro zelenou obrazovku

  8. Sedmidenní fotografická výzva dPS At-Home – třetí týden

  9. 10 tipů pro ohromující fotografování hlavy (v roce 2022)

Fotografické tipy