i. Pochopení podstaty filmu Noir:
Než začnete, pochopte klíčové charakteristiky filmu Noir:
* osvětlení vysokého kontrastu (chiaroscuro): Dramatické použití světla a stínu. Myslete na hluboké černé, jasné vrcholy a ostré kontrasty.
* tvrdé světlo: Vytváří definované stíny a zvýraznění.
* Stínové vzory: Stíny se používají k vytvoření vizuálního zájmu a často vyprávějí příběh. Mysli na benátské žaluzie, okenní tabule, objekty obsazení dlouhých, dramatických stínů.
* dramatické úhly: Holandské úhly (nakloněné horizonty) a snímky s nízkým/vysokým úhlem jsou běžné.
* atmosféra: Pocit neklidu, tajemství, podezření a nebezpečí. Atmosféru mohou zvýšit déšť, kouř a mlha.
* předmět: Často se zabývá zločinem, korupcí, morální nejednoznačností a fatalismem. Postavy jsou často morálně vadné.
* "Femme Fatale": Krásná, svůdná a nebezpečná žena, která často manipuluje a klamá mužské protagonisty.
* „Hard-vařený detektiv“: Cynický, tvrdý a často světově unavený protagonista.
* městské nastavení: Tmavé uličky, slabě osvětlené ulice a semenné bary jsou běžná místa.
* černá a bílá: Zatímco některé moderní interpretace používají barvu, klasický film Noir je černobílý.
* detailně: Používá se k zdůraznění emocí a výrazů.
ii. Plánování a příprava:
1. koncept a příběh: Jaký příběh chcete vyprávět? Kdo je vaše postava (femme fatale, detektiv atd.)? Jaká je jejich nálada? To bude informovat vaše pózování, osvětlení a výraz.
2. Umístění: Vyberte místo, které evokuje pocity noir. Zvážit:
* indoors: Pokoj s oknem pro dramatické osvětlení, bar, matně osvětlený roh.
* venku: Alleyway, deštivá ulice, budova exteriéru se zajímavou architekturou.
3. Wardrobe: Vyberte si oblečení, které se hodí k estetice noir.
* muži: Tmavý oblek, fedora (volitelné), příkopový kabát, kravata.
* ženy: Slinky šaty, vysoké podpatky, ukradené kožešiny, rukavice, dramatické šperky, rtěnka.
4. rekvizity: Rekvizity mohou pomoci vyprávět příběh. Zvážit:
* Cigarety, sklenice whisky, zbraň (používejte zodpovědně!), Noviny, fedora, vintage auto.
5. Model: Sdělte svou vizi svému modelu a vede je o pózování a vyjádření. Přemýšlejte o klasických noirových hercích, jako jsou Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck a Robert Mitchum.
iii. Nastavení osvětlení (klíč ke stylu noir):
Zde vytvoříte dramatické stíny a zvýraznění. Budete potřebovat alespoň jeden zdroj světla, nejlépe s modifikátorem pro ovládání rozprostření světla.
* Zdroj tvrdého světla: Jedna holá žárovka (s příslušnými bezpečnostními opatřeními!), Malý reflektor nebo rychlý světl s mřížkou vytvoří tvrdé stíny.
* umístění:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu modelu a vytvořte dramatické stíny přes obličej a tělo. Toto je klasický noir.
* výše a na stranu: To může vytvořit dramatičtější stíny pod očima a lícními kostimi.
* Osvětlení nízkého úhlu: Umístěte světlo nízko k zemi a směřujte nahoru a vytvořte zlověstný a divadelní efekt.
* Stínové vzory:
* Venetové žaluzie: Umístěte benátské žaluzie mezi světlo a model a vytvořte vzor světla a stínu.
* Okno Page: Použijte rám okna k odhoření stínů.
* další objekty: Experimentujte s jinými objekty, které mají obsadit zajímavé stíny.
* plněné světlo (volitelné): Použijte reflektor (bílý nebo stříbro) na opačné straně modelu, abyste mírně vyplnili stíny a přidali detaily. Dávejte pozor, abyste stíny úplně nevylučovali, protože to poráží účel. Můžete také použít velmi slabý druhý zdroj světla daleko.
Příklad nastavení osvětlení:
* Jednoduché jednosměrné: Jediný zdroj tvrdého světla umístěný na stranu modelu. Upravte vzdálenost a úhel pro požadovanou intenzitu stínu.
* Světlo okna: Umístěte model poblíž okna se silným proudem slunečního světla. K ovládání světla a vytváření vzorů použijte záclony nebo žaluzie.
* Indoor Setup: K zaostření světla použijte s mřížkou s mřížkou. Umístěte jej a vytvořte dramatické boční osvětlení nebo jej použijte k odhození stínů z objektů.
iv. Střelba:
1. Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (zrno). Možná budete muset zvýšit, pokud střílíte v temném prostředí.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na model. Užší clonu (např. F/8, f/11) bude zaostřit více scény.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Zvažte použití stativu, pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky, abyste se vyhnuli rozostření pohybu.
* Balance White: Natočte v surovém formátu, takže můžete snadno upravit vyvážení bílé při následném zpracování. Je však užitečné nastavení zamýšleného konečného vzhledu ve fotoaparátu.
2. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte model mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: K vedení oka diváka použijte linky v prostředí (např. Ulice, budovy).
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu izolace nebo neklidu.
3. pózování a výraz:
* pózování: Povzbuďte svůj model, aby přijali pozice, které jsou jak dramatické, tak přirozené. Přemýšlejte o příběhu postavy a o tom, jak by se pohybovali a postavili se.
* výraz: Výraz modelu je zásadní. Přemýšlejte o předávání emocí, jako je podezření, smutek, odhodlání nebo zranitelnost.
4. úhly: Nebojte se používat různé úhly kamery k přidání vizuálního zájmu a napětí.
* nízký úhel: Může učinit subjekt vypadat silný nebo impozantní.
* vysoký úhel: Může způsobit, že se subjekt jeví jako zranitelný nebo malý.
* nizozemský úhel (nakloněný horizont): Vytváří pocit neklidu a dezorientace.
v. Následné zpracování (klíč k vzhledu Noir):
Zde zdokonalíte obrázek a dáte mu klasický film Noir vzhled.
1. převést na černou a bílou: Použijte dobrou černobílou konverzní techniku. Experimentujte s různými barevnými filtry během konverze na ovládání tónů. Například červený filtr odlehčí tóny pokožky a ztmavne blues, zatímco zelený filtr ztmavne červené a rozjasní zelené.
2. kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte hluboké černé a jasné bílé. Použijte úpravy křivek nebo úrovní pro doladění tonálního rozsahu.
3. Dodge and Burn: K selektivně odlehčení a ztmavení oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení. To lze použít k posílení stínů, zvýraznění podrobností a vytvoření dramatičtějšího efektu.
4. ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
5. zrno (volitelné): Přidejte jemné množství filmového zrna, které poskytne obrazu více vintage vzhled.
6. viněta (volitelné): Přidejte mírnou viněta k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu.
7. třídění barev (pokud ne B&W): I když se zaměřujete na klasický vzhled, jemné třídění barev může zvýšit náladu. Myslete na ztlumené barvy, blues, zelené a desaturované červené. Pokud jsou barvy střelby, zvažte přeměnu na černou a bílou a poté přidejte mírný duoton nebo rozdělený efekt tónování.
Doporučení softwaru:
* Adobe Photoshop: Průmyslový standard pro úpravu fotografií.
* Adobe Lightroom: Vynikající pro zpracování surového a celkové úpravy obrazu.
* zachytit jeden: Další výkonný surový procesor s vynikajícím ovládáním barev.
* gimp (zdarma): Bezplatný a otevřený editor obrázků, který nabízí mnoho stejných funkcí jako Photoshop.
* Nik Collection od DXO: Apartmány pluginu s výkonným černobílým nástroji pro převod.
Tipy pro úspěch:
* Studujte klasické noir filmy: Sledujte klasické noir filmy a věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování.
* Start Simple: Začněte jednoduchým nastavením jednoho světla a postupně přidejte složitost.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* hledat inspiraci: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří se specializují na styl filmu noir.
Pochopením klíčových prvků filmu noir, pečlivě plánováním natáčení a pomocí správných technik osvětlení a následného zpracování můžete vytvořit ohromující a evokující hollywoodské filmové portréty noir. Hodně štěstí!