i. Plánování a příprava:Klíčem je to, že je to správné ve fotoaparátu
* Vyberte živé předměty a šatník:
* Teorie barev: Přemýšlejte o bezplatných barvách! Jasně červené šaty proti zelenému pozadí (příroda) přirozeně způsobí, že červená vynikne. Modrá a oranžová, žlutá a fialová - jedná se o klasické párování.
* skříň: Povzbuďte svůj předmět nosit barvy, které je lichotí a doplňují scénu. Pokud je vaším cílem pulzující portréty, vyvarujte se příliš ztlumených nebo vyplavených barev. Zvažte celkové téma.
* make -up: Dotek dobře aplikovaného make-upu může jít dlouhou cestou. Drobné barvy barvy na rtech nebo očích mohou zvýšit celkovou živost.
* umístění, umístění, umístění:
* barevné pozadí: Hledejte stěny se zajímavými nástěnnými malbami, pulzujícími zahradami nebo scénami, které mají přirozeně barvy. Nudná šedá zeď ztěžuje dosažení pulzujících výsledků.
* Zvažte světlo:
* Golden Hour: Teplé, měkké světlo východu a západu slunce je všeobecně lichotivé a přirozeně zvyšuje barvy.
* otevřený stín: Najděte stín, který je stále jasně osvětlený. Tím se vyhýbá tvrdým stínům a umožňuje barvám vypadat pravdivě.
* zatažené dny: Může být překvapivě dobré pro barvu! Difundované světlo je měkké a rovnoměrné a odhaluje více skutečných tónů.
* Nastavení fotoaparátu:Nail expozice a vyvážení bílé
* Shoot in Raw: Surové soubory obsahují * mnohem více informací než JPEGS. To vám dává větší flexibilitu při úpravách bez zhoršení kvality obrazu.
* expozice: Mírně nadměrné exponace (v rozumu - vyvarujte se vyfukování vrcholů) může poskytnout jasnější a živější pocit. Zkontrolujte svůj histogram! Chcete, aby informace byly uprostřed, bez ořezání doleva nebo doprava.
* Balance White: To je kritické. Pokud je vaše vyvážení bílé vypnuté, budou všechny barvy zkreslené.
* Vlastní vyvážení bílé: V ideálním případě použijte šedou kartu k nastavení vlastního vyvážení bílé ve fotoaparátu. To vám poskytne nejpřesnější ztvárnění barev.
* Předvolby: Pokud nemáte šedou kartu, použijte příslušnou předvolbu vyvážení bílé (např. „Sunny“, „zataženo“, „fluorescenční“).
* automatická vyvážení bílé bílé: Slušný výchozí bod, ale často potřebuje přizpůsobení později.
* clona: Zvažte svou hloubku pole. Mělká hloubka pole (dolní F-číslo jako f/2,8 nebo f/4) může rozostřit rušivé pozadí a způsobit, že váš předmět vyniká.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk, který může nudné barvy.
ii. Techniky střelby pro maximalizaci barvy
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět na křižovatku linek, aby natáhl oko a vytvořil dynamičtější kompozice.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k vašemu předmětu.
* vyplňte rámec: Nebojte se přiblížit! Naplnění rámu s předmětem umožňuje zachytit více podrobností a barvy.
* reflektory: Odrazte světlo zpět na váš předmět, abyste vyplnili stíny a rozjasnili barvy. Jednoduchý bílý reflektor může mít obrovský rozdíl.
* polarizační filtr (pro venkovní výstřely): Tento filtr snižuje oslnění a odrazy, zejména na površích, jako je voda nebo listy, což vede k bohatším a hlubším barvám. Je to zvláště užitečné pro krajinu, která je součástí vašeho portrétu.
iii. Základní úpravy (Beyond Photoshop - Think Phone Apps and Basic Editors)
* Vyberte dobrou aplikaci/program:
* mobilní: Snapseed (zdarma, výkonný), Lightroom Mobile (předplatné), VSCO (předplatné s filtry).
* Desktop (zdarma): GIMP (pokročilejší, ale zdarma), Darktable (RAW zpracování), Paint.net (Windows).
* Desktop (placená, méně složitá než Photoshop): Afinitní fotografie, Luminar AI.
* editace pracovního postupu (jemný je klíčový!)
1. Balance bílé: Nejprve dolaďte vyvážení bílé. Mírné nastavení může mít velký dopad na barvy. Použijte teplotu barev a posuvníky odstínu.
2. expozice a kontrast:
* V případě potřeby upravte expozici, abyste rozjasnili obrázek, ale buďte opatrní, abyste nevyhodili zvýraznění.
* Zvyšte kontrast mírně, aby se barvy objevily, ale nepřehnate to, protože to může vytvářet tvrdé stíny.
3. Experimentujte se snížením vrcholů, abyste získali detail a zvedli stíny, abyste odhalili více informací v temnějších oblastech.
4. vibrace a nasycení:
* vibrance: Zvyšuje intenzitu * méně * nasycených barev, což je často přirozenější způsob, jak zlepšit barvy než nasycení.
* nasycení: Zvyšuje intenzitu * všech * barev. Používejte to střídmě, protože to může snadno vést k příliš nasycenému, nepřirozenému vzhledu. Vibrance je často lepší volbou.
5. Selektivní úpravy barev (pokud to vaše aplikace/program dovolí): Některé aplikace (jako Snapseed) vám umožní upravit konkrétní barvy. Například můžete mírně posílit nasycení červených v rtěnce vašeho subjektu, aniž byste ovlivnili další barvy na obrázku.
6. ostření: Touch ostření může způsobit, že obraz je ostřejší a živější, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodkoliví, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
7. redukce šumu (v případě potřeby): Pokud má váš obrázek šum (zrnitost), zejména ve stínu, použijte redukci šumu. Ale jako ostření ho používejte střídmě, protože může obraz příliš zmírnit.
* předvolby a filtry (použijte opatrnost):
* Předvolby a filtry mohou být rychlým způsobem, jak vylepšit barvy, ale být selektivní.
* Hledejte předvolby, které jsou navrženy tak, aby posílily přírodní barvy, spíše než vytvářet příliš stylizovaný vzhled.
* Vždy upravte intenzitu předvolby nebo filtru tak, aby byla jemnější a přizpůsobena vašemu obrazu.
* Vyhněte se filtrům "HDR" na portrétech . Zřídka vypadají dobře na lidi.
Důležité úvahy:
* tóny pleti: Při úpravě barev, zejména nasycení a vibrace, buďte velmi opatrní. Je snadné, aby tóny pleti vypadaly nepřirozeně (oranžové, červené nebo nemocné). Vždy upřednostňujte přirozeně vypadající tóny pleti.
* Moderace: Klíčem k vytvoření barev je jemnost. Vyvarujte se nadměrného úpravy, protože to může vytvořit nepřirozený a nepříjemný vzhled.
* praxe dělá perfektní: Experimentujte s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš styl a vaše předměty.
v souhrnu:
Nejlepší způsob, jak vytvořit barvy, aby se ve vašich portrétech objevily pečlivě, vybrat si pulzující předměty a umístění, přibití expozice a vyvážení bílé ve fotoaparátu a poté provést jemné úpravy následného zpracování. Pamatujte, že cílem je posílit přírodní krásu vašeho předmětu a scény, ne vytvořit umělý nebo příliš zpracovaný vzhled. Hodně štěstí!