1. Zaměřte se na oči:okna k duši
* oči Mona Lisy: Leonardo da Vinci mistrovsky maloval oči Mony Lisy, aby zapojil diváka. Zdá se, že vás sledují a vytvářejí spojení a smysl pro tajemství.
* portrétní lekce: Ostré zaměření na oči je prvořadé. Ujistěte se, že oči jsou ostré a jasné. Jsou ohniskem a zprostředkovávají emoce a osobnost subjektu. Použijte techniky, jako je jednobodové automatické zaostřování, a zvažte úpravu clony pro dosažení požadované hloubky pole.
2. Jemná síla jemného úsměvu:
* záhadný úsměv: Úsměv Mony Lisy je skvěle jemný a nejednoznačný. Nejedná se o široký, zubatý úsměv, ale delikátní výraz, který naznačuje vnitřní myšlenky a emoce.
* portrétní lekce: Skutečný, přirozený úsměv je často poutavější než nucený. Povzbuďte svůj předmět k odpočinku a pomyslete na něco příjemného. Zachyťte upřímné okamžiky, kde jejich osobnost svítí. Vyvarujte se, aby je požádali, aby „říkali sýr“, protože to často vede k nepřirozenému výrazu.
3. Složení a pózování pro lichocení a vyprávění:
* Póza tři čtvrtiny: Da Vinci si vybral tříčtvrtinu, která je neuvěřitelně lichotivá. Představuje tvář subjektu, aniž by byl příliš konfrontační a umožňuje nahlédnout do řeči těla.
* portrétní lekce: Experimentovat s pózováním. Póza o tři čtvrtiny je klasika z nějakého důvodu. Povzbuďte svůj předmět, aby se mírně otočil směrem k fotoaparátu. Zvažte řeč těla - zkřížené zbraně se mohou zdát defenzivní, zatímco otevřené držení těla může zprostředkovat otevřenost a důvěru. Také věnujte pozornost úhlu hlavy a krku. Mírný náklon může přinést zájem a dynamiku.
4. Důležitost světla a stínu:
* Chiaroscuro Technika: Da Vinci mistrovsky použil Chiaroscuro (kontrast mezi světlem a tmou) k vytvoření hloubky, objemu a nálady. Tato technika je patrná v jemném stínování na tváři a rukou Mona Lisy.
* portrétní lekce: Věnujte velkou pozornost osvětlení. Měkké, rozptýlené světlo je obecně lichotivější pro portréty než drsné, přímé světlo. Experimentujte s různými zdroji světla (přirozené světlo, reflektory, stroby) a vytvoří požadovaný efekt. Použijte stíny k vyřezávání obličeje a přidání dimenze.
5. Pozadí, která se zvyšují, ne rozptylují:
* jemné pozadí: Pozadí Mony Lisy je mlhavá atmosférická krajina, která s tímto předmětem nekonkuruje. Přidává kontext bez přemožení portrétu.
* portrétní lekce: Pečlivě vyberte své pozadí. Jednoduché, přehledné pozadí pomůže udržet se zaměření na váš předmět. Zvažte použití mělké hloubky pole k rozmazání pozadí a dále izolujte váš předmět. Pokud používáte vzorované pozadí, ujistěte se, že doplňuje subjekt a nesjedná se.
6. Evokující emoce a tajemství:
* Nepoznatelná kvalita Mona Lisy: Součástí trvalé přitažlivosti Mony Lisy je pocit tajemství. Jsme ponecháni přemýšlet o jejích myšlenkách a pocitech.
* portrétní lekce: Zaměřte se na zachytit pocit osobnosti a emocí ve vašich portrétech. Toho lze dosáhnout kontaktem očí, výrazem, pózováním a osvětlením. Vyprávějte příběh s vaším obrázkem. Povzbuďte svůj předmět, aby byl sám sebou a nechal své emoce ukázat.
7. Trpělivost a pozorování:
* DA VINCI DENICITICE: Leonardo da Vinci roky pracoval na Mona Lisa, neustále zdokonaloval a zdokonalil jeho stvoření.
* portrétní lekce: Přijetí velkého portrétu vyžaduje trpělivost a pozorování. Udělejte si čas a seznámíte svůj předmět, experimentujte s různými přístupy a věnujte pozornost detailům. Nebojte se pořizovat více výstřelů a zdokonalovat svou techniku.
Stručně řečeno, Mona Lisa nás učí, že velké portrétování je o více než jen technické dovednosti. Jde o zachycení podstaty člověka, vyvolávání emocí a vytvoření spojení s divákem. Zaměřením na oči, jemné výrazy, lichotivé pozice, pečlivé osvětlení a evokující pozadí můžete vytvořit portréty, které jsou krásné a smysluplné.