Uvolněte svůj vnitřní umělec:Průvodce krok za krokem k kreativnímu portrétu
Kreativní portrétní fotografie je hlavně o posouvání hranic a vyjádření vaší jedinečné umělecké vize. Přesahuje to jednoduše zachytit podobu; Jeho cílem je vyprávět příběh, evokovat emoce a zanechat trvalý dojem. Tato příručka vás provede procesem, od počáteční inspirace po zpracování.
Krok 1:Inspirace a konceptualizace
* Najděte svou múzu: Hledejte inspiraci všude!
* další fotografové: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich osvětlení, pózování, složení a celkový styl. Ale nekopírujte - pochopte * proč to funguje.
* filmy a obrazy: Kino, malba a další umělecké formy mohou vyvolat nápady pro náladu, barevné palety a vyprávění.
* móda a časopisy: Prozkoumejte módní úvodníky a časopisy pro pózování a inspiraci stylingu.
* příroda a každodenní život: Věnujte pozornost světlu, stínů, barvám a texturám ve vašem okolí. Dokonce i jednoduchý stín se může stát klíčovým prvkem ve vašem portrétu.
* vyvinout koncept:
* téma: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Příklady:Dreamly, Surreal, Sifter, Melancholic, Futuristic.
* nálada: Definujte celkový pocit, který chcete sdělit.
* Paleta barev: Vyberte barevné schéma, které doplňuje vaše téma a náladu.
* Umístění: Rozhodněte se, zda chcete střílet uvnitř nebo venku. Zvažte pozadí a jak přispívá k vašemu konceptu.
* Styling: Naplánujte si skříň, vlasy a make -up pro zlepšení vašeho konceptu.
* rekvizity: Začlenit rekvizity a přidat vizuální zájem a podporovat vaše vyprávění.
* náčrt nebo deska nálady: Vytvořte vizuální reprezentaci vaší myšlenky. To vám pomůže vizualizovat konečný výsledek a sdělit vaši vizi vašemu modelu a týmu. Deska nálady může zahrnovat obrázky pozic, nastavení osvětlení, barevné palety a nápady na styling.
Krok 2:Plánování a příprava
* vyberte svůj model:
* Osobnost: Vyberte model, jehož osobnost je v souladu s vaším konceptem.
* zkušenosti: Zvažte úroveň zkušeností modelu. Zkušenější model může lépe interpretovat váš směr.
* vzhled: Vyberte model, jehož vzhled doplňuje vaše téma.
* týmu Up (volitelné): Pokud je váš koncept složitý, zvažte spolupráci s:
* make -up umělec: Nezbytné pro dosažení leštěného a specifického vzhledu.
* Hair Stylist: Může vytvářet jedinečné a působivé účesy.
* Stylist: Pomáhá s výběrem skříně a celkovým stylem.
* asistent: Může pomoci s osvětlením, pózováním a dalšími úkoly.
* skautingové polohy:
* Navštivte umístění: Vyhodnoťte dostupné světlo, prvky pozadí a potenciální výzvy.
* zvažte denní dobu: Denní doba ovlivní světlo a náladu vašich fotografií.
* Získejte povolení: Pokud střílíte na soukromý majetek, získejte nezbytná povolení nebo oprávnění.
* Kontrolní seznam zařízení:
* kamera: Doporučuje se DSLR nebo zrcadlová kamera s ručními ovládacími prvky.
* čočky: Vyberte čočky, které jsou vhodné pro portrétní fotografii (např. 50 mm, 85 mm, 35 mm).
* osvětlení: Zvažte použití přirozeného světla, studia světla nebo kombinace obou. Přineste reflektory, difuzory a další modifikátory osvětlení.
* stativ: U ostrých obrázků, zejména při slabém světle.
* rekvizity: Shromážděte všechny potřebné rekvizity pro vaše natáčení.
* baterie a paměťové karty: Ujistěte se, že máte dostatek energie a úložného prostoru.
* Komunikujte se svým týmem a modelem: Sdílejte svůj koncept, náladovou desku a všechny konkrétní pokyny. Diskutujte o rozvrhu a logistice natáčení.
Krok 3:Nastavení a natáčení
* osvětlení: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení.
* přirozené světlo: Používejte přirozené světlo kreativně. Využijte reflektory k odrazení světla a difuzorů k změkčení drsných stínů.
* umělé světlo: Naučte se používat studiové stroby, světle světla nebo konstantní světla. Experimentujte s různými modifikátory (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy), aby formovaly světlo.
* umístění světla: Přemýšlejte o směru, intenzitě a kvalitě světla. Boční světlo vytváří drama, zatímco přední osvětlení může být lichotivé. Podsvícení může vytvářet siluety nebo halos.
* pózování:
* nasměrujte model: Poskytněte svému modelu jasné a specifické pokyny.
* experimentujte s různými pozicemi: Vyzkoušejte různé úhly, výrazy a řeč těla.
* zvažte příběh: Ujistěte se, že pózy odrážejí koncept, který se snažíte sdělit.
* věnujte pozornost rukama a nohám: Ty mohou být často přehlíženy, ale mohou přispět k celkovému složení.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků proveďte oko diváka obrázkem.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření rovnováhy a zdůrazňování předmětu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí použijte široký clona (např. F/1,8, f/2,8).
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zmrazovala pohyb (např. 1/125s nebo rychlejší).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Focus: Zaměřte se na oči.
* Shoot in Raw: To umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování.
* spojte s vaším modelem: Vytvořte pohodlné a kolaborativní prostředí. Povzbuďte svůj model, aby se vyjádřil a experimentoval s různými emocemi.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet různé variace. Je lepší mít příliš mnoho fotografií, než ne dost.
Krok 4:následné zpracování
* vyberte své nejlepší obrázky: Vyberte si fotografie, které nejlépe zachycují váš koncept a splňují vaše technické standardy.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte teplotu barvy obrazu.
* Highlights &Shadows: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* Clarity &Vibrance: Přidejte jemná vylepšení k detailům a barvám.
* Advanced editace (kreativní úpravy): To je místo, kde můžete skutečně oživit svou uměleckou vizi.
* třídění barev: Upravte barvy obrázku tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku. Používejte nástroje, jako jsou křivky, rovnováha barev nebo posuvníky HSL.
* Dodge &Burn: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zdůraznili detaily nebo vytvořili hloubku.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. Buďte opatrní, abyste se nedostali.
* Přidání efektů: Zvažte přidání textur, překryvů nebo jiných efektů, abyste zvýšili umělecký pocit. Použijte pluginy jako Sbírka NIK nebo expozice mimozemské kůže.
* Photoshop Compositing: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečné nebo fantastické scény.
* ostření: Přidejte jemné množství ostření, aby obrázek vypadal svěží.
* Uložte svou práci: Uložte své upravené fotografie ve formátu s vysokým rozlišením (např. TIFF nebo JPEG).
Tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.
* zaměřit se na příběh: Každý prvek na vaší fotografii by měl přispět k celkovému příběhu.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl.
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Nesrovnávejte se: Zaměřte se na svou vlastní kreativní cestu a oslavte svůj pokrok.
* bavte se! Užijte si proces vytváření krásných a smysluplných portrétů.
Příklady kreativních technik:
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky a vytvořte neskutečný a vrstvený efekt.
* malba Light: Použijte světelný zdroj k malování vzorů nebo slov do scény během dlouhé expozice.
* úvahy: K vytvoření zajímavých kompozic použijte zrcadla nebo jiné reflexní povrchy.
* Smoke &Fog: Přidejte kouř nebo mlhu a vytvořte záhadnou nebo éterickou atmosféru.
* neobvyklé perspektivy: Natočte z nízkých úhlů nebo vysokých úhlů a vytvořte jedinečný úhl pohledu.
* abstraktní tvary a vzory: Začlenit do složení abstraktní tvary a vzory.
* tematické výhonky: Zaměřte se na konkrétní téma, jako je fantazie, vintage nebo futuristická.
Sledováním těchto kroků a necháním vaší kreativity vás můžete vytvořit ohromující a působivou kreativní portrétní fotografii. Hodně štěstí a bavte se!