i. Plánování a příprava
1. Koncepce a nálada:
* Definujte svůj cíl: Jaký pocit chcete evokovat? Dramatický? Introspektivní? Klasický? Vědět, že to bude informovat o vašich možnostech osvětlení a pózování.
* předmět: Zvažte funkce a osobnost vašeho subjektu. Jak je může styl s nízkým klíčem zvýraznit?
* referenční obrázky: Podívejte se na příklady portrétů s nízkým klíčem, které obdivujete. Analyzujte jejich osvětlení, pózování a složení. To poskytne inspiraci a plán.
2. Gear:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky. Tuto práci mohou dělat DSLRS, Mirrorless Cameras a dokonce i některé chytré telefony (s profesionálními aplikacemi kamery).
* objektiv: Čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm nebo objektiv zoomu v tomto rozsahu) je ideální pro lichotivou perspektivu a mělkou hloubku ostrosti. Ale můžete také používat také širší čočku.
* Zdroj světla: To je kritické! Možnosti zahrnují:
* Speedlight/Strobe: Nejvšestrannější a kontrolovatelnější.
* kontinuální světlo: LED panel, studiové světlo, dokonce i silná lampa. Snadnější pro začátečníky vidět účinek v reálném čase.
* přirozené světlo: Jediné okno s omezeným okolním světlem může fungovat, i když je to náročnější.
* modifikátor světla (vysoce doporučeno):
* softbox: Difuzí světlo pro měkčí a lichotivější vzhled. Menší softbox vytváří větší kontrast než větší.
* deštník: Další možnost změkčení světla, často přenosnější než softboxy.
* snoot: Řídí velmi zaměřený paprsek světla, skvělý pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* mřížka: Připevňuje k softbolu nebo reflektoru pro další kontrolu rozlití světla.
* pozadí: Tmavá textilie (černá samet, tmavě šedý mušelín), tmavá zeď nebo dokonce jen stínovaná oblast bude fungovat. Klíčem je udržet jej mimo světlo.
* stativ (doporučen): Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při nižších rychlostech závěrky.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor může absorbovat a snížit odraz světla. Malý bílý reflektor může podle potřeby přidat výplňové světlo.
* světelný stojan (pokud používá umělé světlo):
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Vyhýbá se chvěním fotoaparátu.
3. Umístění:
* Vyberte prostor, kde můžete ovládat světlo. Místnost s okny, která lze snadno zatemnit, je ideální.
* Ujistěte se, že existuje dostatek místa pro váš předmět, světlo a pozadí.
ii. Nastavení a osvětlení
1. umístění na pozadí: Umístěte své tmavé pozadí za váš předmět. Ujistěte se, že vyplní rám nebo že jakákoli viditelná oblast je tmavá a nenápadná.
2. umístění světla (klíčové světlo je zásadní): Toto je nejdůležitější část. Zde je několik běžných přístupů:
* boční osvětlení: Umístěte svůj zdroj světla na * stranu * vašeho subjektu, přibližně 45 stupňů. To vytváří dramatické stíny a zvýrazňuje jednu stranu obličeje.
* Rembrandt Lighting: Umístěte zdroj světla mírně * za * a na stranu vašeho předmětu. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři nejdále ze světla. Je to klasický, lichotivý vzhled.
* top osvětlení: Umístěte zdroj světla mírně * nad * svůj předmět a zamířte dolů. To vytváří silné stíny pod obočí a bradou. Dobré pro dramatický efekt.
* podsvícení: Umístěte zdroj světla * za * předmětem. To vytváří siluetu. Nejméně lichotivé pro portréty, pokud se nepoužívají kreativně.
3. Světelná síla:
* Start Low: Začněte s nízkým nastavením napájení na svém světle (pokud používáte západ/světle) nebo ztlumíte souvislým světlem.
* Postupně zvyšuje: Postupně zvyšujte sílu/jas, dokud nedosáhnete požadované úrovně osvětlení na tváři vašeho subjektu. Chcete vidět vrcholy a stíny, ale vyhněte se nadměrné expozice.
4. modifikátory světla:
* Připojte ke zdroji světla svůj softbox, deštník nebo snoot. Modifikátor změkčí a rozptýlí světlo nebo zaostří světlo.
5. eliminace okolního světla:
* Vypněte všechna ostatní světla v místnosti. Zavřete závěsy nebo žaluzie, abyste zablokovali denní světlo. Chcete, aby vaše klíčové světlo bylo * pouze * světelným zdrojem.
6. Použití reflektoru (volitelné):
* Pokud jsou stíny příliš drsné, použijte černý reflektor naproti světlu, aby absorboval nějaké světlo, nebo malý bílý reflektor, aby odrazil * malé * množství světla zpět do stínů, abyste je změkčili. Použijte to jemně. Low-Key neznamená * Ne * Shadows!
iii. Nastavení a střelba kamery
1. Manuální režim (M): Nastavte fotoaparát do ručního režimu. To vám dává plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
2. clona:
* široký clona (např. f/2,8, f/4, f/5,6): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na tvář subjektu. Dobré pro izolaci subjektu.
* menší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu v zaostření. Může být potřeba, pokud chcete, aby více z tváře subjektu byla ostrá.
3. iso:
* Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum.
4. rychlost závěrky:
* Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Pokud používáte blesk/strobo, bude vaše rychlost závěrky obvykle na nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/201 nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, můžete použít rychlejší rychlost závěrky. Jako výchozí bod použijte měřič světla fotoaparátu a poté se upravte na základě vašich zkušebních záběrů.
5. Báhová bilance:
* Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla (např. Flash, wolfram, denní světlo). Pokud střílíte v RAW, můžete to upravit v následném zpracování.
6. Focus:
* Pečlivě se zaměřte na oči vašeho subjektu.
7. testovací záběry:
* Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na obrazovce LCD fotoaparátu.
* Podle potřeby upravte světelný napájení, nastavení kamery a polohu subjektu. Hledejte oblasti, které jsou příliš jasné (nadměrně exponované) nebo příliš tmavé (podexponované).
* Věnujte pozornost stínům a zvýrazněním. Vytvářejí náladu, kterou chcete?
8. pózování:
* Povzbuďte svůj předmět k odpočinku a najděte pohodlnou pózu.
* Experimentujte s různými úhly a výrazy.
* Věnujte pozornost rukama subjektu. Ujistěte se, že jsou uvolněné a ne rušivé.
* Zvažte „chytrý světl“ - malý odraz světelného zdroje v očích subjektu. To přidává život k portrétu.
iv. Post zpracování (editace)
1. RAW zpracování (doporučeno): Pokud jste natočili ve formátu RAW, použijte software jako Adobe Lightroom, Capture One nebo DXO Photolab pro upravení expozice, kontrastu, zvýraznění, stínů, vyvážení bílé a ostrosti.
2. nastavení kontrastu: Mírně zvýšit kontrast, abyste zvýšili dramatický vzhled.
3. Vylaďte stíny a zvýraznění, abyste mohli uvést podrobnosti nebo vytvořit náladu. Možná budete chtít dále ztmavnout stíny a/nebo přivést zpět nějaké podrobnosti ve zvýraznění.
4. uhýbání a pálení (volitelné): K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje vyhýbání se a pálení, což dále zvyšuje světlo a stíny. Například můžete odlehčit oči nebo zatemnit pozadí.
5. ostření: Použijte jemné množství ostření, aby se zlepšila jasnost obrazu.
6. redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk ve stínu.
7. černá a bílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.
v. Tipy a odstraňování problémů
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a nastavení kamery.
* Sledujte své světlo: Studujte, jak světlo interaguje s tváří vašeho subjektu a podle toho se přizpůsobí.
* méně je více: V fotografii s nízkým klíčem je jednoduchost klíčová. Vyvarujte se nepořádku v pozadí a rušivým prvkům ve složení.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* zkontrolujte svůj histogram: Podívejte se na histogram na fotoaparátu nebo v softwaru pro úpravy. Obrázek s nízkým klíčem bude obvykle většinu dat posunout směrem k tmavším konci stupnice.
* Pokud jsou vaše obrázky příliš tmavé: Zvyšte světelnou sílu, rozšířte clonu nebo zvýšíte ISO (ale mějte na paměti hluk).
* Pokud jsou vaše obrázky příliš jasné: Snižte světelnou sílu, zúžení clony nebo snižte ISO.
* Pokud jsou vaše stíny příliš drsné: Použijte větší softbox nebo odskočte světlo z reflektoru.
* Pokud je vaše pozadí příliš jasné: Přesuňte svůj předmět dále od pozadí nebo pomocí Snoot nasměrujte světlo pouze na subjekt.
Hodně štěstí! Bavte se vytvářením náladových a dramatických portrétů s nízkým klíčem!