1. Plánování a koncept:
* porozumět filmu Noir: Ponořte se do klasických filmů, jako je *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *a *Laura *. Věnujte pozornost:
* Témata: Tajemství, podvod, cynismus, fatalismus, morální dvojznačnost, nebezpečí, milostné trojúhelníky.
* znaky: Detektivové, femme fatales, zločinci, oběti.
* vizuální styl: Vysoký kontrast, dramatické stíny, klaustrofobické kompozice, déšť, kouř, benátské žaluzie, neonové znaky.
* vyvinout příběh/postavu: Jaká je role vašeho subjektu? Jsou to unavený detektiv, svůdný femme fatale nebo zoufalá oběť? To bude informovat o jejich výrazu, pózování a šatníku.
* skautingové polohy: V ideálním případě si vyberte místo, které navrhuje městský rozpad, kouřový bar, matně osvětlenou uličku nebo místnost se silnými architektonickými liniemi a zajímavými stíny. Alternativně můžete vytvořit nastavení studia, které napodobuje tato prostředí.
* deska nálady: Shromážděte vizuální odkazy (filmové fotografie, fotografie, obrazy), které zachycují náladu, osvětlení a styl, na který se zaměřujete.
2. Subjekt (model/znak):
* skříň: Klasický film Noir Attire je zásadní:
* muži: Širokodostané fedory, příkopové kabáty, tmavé obleky, kravaty, ostré bílé košile, kabát.
* ženy: Elegantní šaty (často s pasem), kožešinové kabáty, dlouhé rukavice, šperky (perly, výkazy), vysoké podpatky.
* vlasy a make -up:
* muži: Slidněné vlasy, čisté oholení nebo s pečlivě udržovaným knírem.
* ženy: Dramatický make -up:odvážná červená rtěnka, okřídlené oční linky, definované obočí, bledý základ, často tmavý a náladový oční stíny. Vlasy jsou obvykle stylizovány ve vlnách nebo kadeřech.
* pózování a výraz:
* únava a cynismus: Jemný zamračený, vědomý pohled, světový unadvený výraz.
* intriky a svádění: Doutnající pohled, mírně rozloučený ústa, půvabné držení těla.
* zranitelnost: Skvělý vzhled, propadl ramena, pocit neklidu.
* rekvizity: Cigarety (i když zvažují etické důsledky a alternativy), brýle whisky, zbraně (používají odpovědně a bezpečně), dopisy, telefony, pláštěnky, klobouky.
3. Osvětlení:
* klíčové světlo: Obvykle jediný, tvrdý zdroj světla umístěný na stranu a vytváří silné a dramatické stíny. Malý modifikátor (jako místo mřížky) může světlo koncentrovat. Zvažte výšku a úhel světla pro ovládání stínových vzorů.
* plněné světlo (volitelné): Použijte reflektor nebo velmi jemné sekundární světlo ke zvednutí některých stínů, ale vyhněte se zploštění kontrastu. Cílem je vysoký kontrast, takže šetření s výplní.
* zadní světlo (volitelné): Podsvícení může pomoci oddělit subjekt od pozadí a přidat nádech dramatu, zejména pokud používáte vlasové světlo k zvýraznění siluety.
* Praktická světla: Začlenit praktická světla do scény:lampy, neonové značky, pouliční světlomety nebo dokonce záře z okna. Ty přidají do atmosféry a mohou vytvářet zajímavé vzory světla. Použijte je jemně k přidání do scény spíše než přemožení hlavního zdroje světla.
* stíny: * Nejdůležitější aspekt. Experimentujte s tvrdými stíny obsazenými benátskými žaluziemi, okenními rámy nebo jinými předměty. Přemýšlejte o tvarech, které stíny vytvářejí a jak přidávají k vyprávění.
4. Složení:
* klaustrofobie: Použijte těsné rámování k vytvoření pocitu uvěznění a napětí.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v životním prostředí (stěny, silnice, stíny) k přitáhnutí oka diváka k předmětu.
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené kompozice, ale neváhejte jej rozbít pro dramatický efekt.
* úhly: Experimentujte s vysokými nebo nízkými úhly, abyste zdůraznili dynamiku energie nebo zranitelnost.
* zrcadla: Odrazy mohou přidat hloubku, složitost a pocit duality k obrazu.
* siluety: Zvažte použití silné podsvícení k vytvoření siluety předmětu proti jasnému pozadí.
5. Nastavení kamery:
* clona: Střední až široký clona (f/2,8 - f/5,6) může pomoci izolovat subjekt a vytvořit mělkou hloubku pole a rozmazat pozadí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek.
* Balance White: Zvažte použití mírně chladnější rovnováhy bílé (wolfram nebo lehce namodralé) pro zvýšení nálady. Můžete to také upravit v následném zpracování.
* výběr objektivu: Standardní až krátké teleobjektivy (ekvivalent 35 mm-85 mm) jsou často dobrými volbami pro portréty. Širší čočka lze použít pro environmentální portréty, které zdůrazňují místo.
6. Post-zpracování (editace):
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černobílý pro klasický vzhled noir.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatický, vysoce kontrastní obraz.
* Stíny a zvýraznění: Prohloubejte stíny a rozjasněte vrcholy. Pečlivě je upravte tak, aby udržovaly detaily a zároveň zvýšily náladu.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, zdůrazňujte určité vlastnosti nebo vytváří dramatičtější stíny.
* zrno/šum: Přidejte jemné množství obilí nebo šumu, abyste napodobovali vzhled filmu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* vigNetting: Přidejte mírnou vinětu, abyste natáhli oko diváka do středu obrazu.
* třídění barev (volitelné): I v černé a bílé můžete manipulovat s tóny a vytvářet různé nálady. Například byste mohli dát stínů trochu namodralý nebo nazelenalý odstín.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
* prach a škrábance (jemné): Přidání velmi jemné vrstvy prachu a škrábanců (vkusně provedeno) může zvýšit pocit podobný filmu, ale to je vysoce subjektivní.
Příklad scénář (Femme Fatale v hotelovém pokoji):
* Umístění: Mludně osvětlený hotelový pokoj se vzorovanou tapetou a jediným oknem.
* osvětlení: Jediný zdroj tvrdého světla umístěný na stranu a vrhá dlouhé stíny přes obličej. Benátské žaluzie na okně vytvářejí vzorované stíny. Lampa na nočním stole poskytuje měkkou, teplou záři.
* Model: Oblečené do štíhlých šatů, na sobě odvážnou červenou rtěnku a okřídlené oční linky.
* pozice: Opírala se o záruk a svůdným pohledem se dívala přes rameno.
* rekvizity: Cigareta v ruce, napůl prázdná sklenice whisky na stole.
* následné zpracování: Černobílá konverze, zvýšený kontrast, hluboké stíny, jemné zrno.
klíčové s sebou:
* Master The Light: Osvětlení je * všechno * ve filmu Noir. Experimentujte s tvrdým světlem, stíny a praktickými světly, abyste vytvořili dramatickou a náladovou atmosféru.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět, a nechat to vést vaše volby, pokud jde o šatník, pózování, osvětlení a složení.
* Přijmout stíny: Nebojte se stínů. Jsou klíčovým prvkem filmu Noir.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se příliš těžkopádné úpravy. Cílem je vytvořit uvěřitelný a evokující obraz, ne karikatura.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás nejlépe funguje. Nebojte se vyzkoušet různé techniky a posunout své kreativní hranice. Studujte práci mistrovských fotografů a kameramanů éry.
Tím, že věnujete pozornost těmto detailům, můžete vytvořit hollywoodský filmový noir portrét, který zachycuje podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!