i. Plánování a příprava
1. Koncepce a nálada:
* Definujte pocit: Jakou náladu chcete sdělit? Vážně? Introspektivní? Tajemný? Nálada bude diktovat výraz, pózování vašeho modelu a dokonce i styl osvětlení.
* referenční obrázky: Shromážděte inspiraci z portrétů nízkých klíčů, které obdivujete. Věnujte pozornost tomu, jak se světlo používá, pozice a celkovou atmosféru.
2. vyberte svůj předmět:
* tón pleti: Osvětlení s nízkým klíčem může být obzvláště lichotivé na tmavších tónech pleti, ale pokud se to provede správně, funguje dobře na jakémkoli tónu pleti. Vystavením budete muset odpovídajícím způsobem upravit.
* funkce: Zvažte funkce obličeje, které bude zvýrazněno omezeným světlem. Silná struktura kostí může být zvláště účinná u portrétů s nízkým klíčem.
3. Attire &Makeup:
* tmavé oblečení: Obecně platí, že tmavé nebo neutrálně tónované oblečení je ideální pro mínění do stínů. Vyvarujte se jasných nebo reflexních materiálů, které se rozptylují od obličeje.
* make -up: Přirozeně vypadající make-up je obvykle nejlepší, ale můžete vylepšit funkce, které chcete vyniknout, jako jsou oči nebo rty. Vyvarujte se příliš lesklých nebo lesklých produktů.
4. Umístění:
* Dark Room: Nejdůležitějším faktorem je místnost, kterou můžete udělat * většinou * tmavou. Musíte ovládat zdroj světla.
* pozadí: Hlavní je tmavé pozadí (černá, tmavě šedá nebo dokonce hluboká barva). Jednoduché pozadí tkaniny (samet nebo cíl dobře funguje) nebo dokonce i tmavá zeď.
ii. Zařízení
* kamera: Může fungovat DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Objektiv se širokým otvorem (f/2,8 nebo širší) je užitečný pro shromažďování více světla a vytvoření mělké hloubky pole. Ohnisková vzdálenost v rozsahu 50 mm-85 mm je často upřednostňována pro portréty.
* Zdroj světla: Toto je jádro. Možnosti zahrnují:
* Studio Strobe (s softboxem nebo jiným modifikátorem): Poskytuje největší kontrolu nad intenzitou a kvalitou světla. Ideální je malý softbox nebo stripbox.
* Speedlight (flash): Cenově dostupnější a přenosnější než studiový strobos. K formování světla použijte malý softbox, reflektor nebo mřížku.
* kontinuální světlo (LED panel nebo lampa): Nejjednodušší pro začátečníky, protože můžete vidět účinek světla v reálném čase. K změkčení světla použijte difuzor.
* přirozené světlo (světlo okna): Přestože je to náročné, je to možné. Budete muset těžce ovládat a utvářet světlo pomocí příznaků (černý materiál k blokování světla) a reflektorů (k odrazení světla), abyste vytvořili velmi nasměrovaný jediný zdroj. Stojte během denní doby, kdy je světlo měkčí (brzy ráno nebo pozdě odpoledne).
* Světelný stojan (pokud používáte strobos nebo rychlostí): Umístěte svůj zdroj světla.
* reflektor (volitelné): Lze jej použít k jemnému odrazení světla zpět do stínů, ale buďte opatrní, aby portrét příliš neslišili. K absorpci světla lze použít černou vlajku.
* Trigger (pokud používá flash mimo kameru): Chcete -li bezdrátově spustit svou flash jednotku.
iii. Nastavení osvětlení
To je místo, kde dochází k magii. Klíčem je jediný, kontrolovaný zdroj světla. Zde je několik běžných nastavení:
1. Rembrandt Lighting:
* pozice: Umístěte světelný zdroj do úhlu 45 stupňů na tvář vašeho subjektu a mírně nad úrovní očí.
* efekt: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je klasická a lichotivá technika.
* reflektor: Lze použít na stínované straně k mírně vyplnění stínů, ale být jemný.
2. osvětlení smyčky:
* pozice: Podobně jako Rembrandt, ale světlo je o něco více na stranu a trochu vyšší.
* efekt: Vytváří malý stín nosu, který smyčky dolů k rohu úst. To je také lichotivé.
3. boční osvětlení:
* pozice: Umístěte světlo přímo na stranu subjektu.
* efekt: Vytváří dramatické stíny a zvýraznění, zdůrazňuje texturu a formu. Může být dramatičtější a vyžaduje pečlivou kontrolu, aby se zabránilo tvrdým stínům.
4.
* pozice: Umístěte světlo * za * předmět, zaměřující se na zadní stranu hlavy a ramen.
* efekt: Vytváří jasný obrys (RIM) kolem subjektu a odděluje je od tmavého pozadí. Často kombinované s velmi jemným výplňovým světlem zepředu.
Klíčové principy osvětlení pro nízký klíč:
* ovládat únik: Ujistěte se, že světlo není skákací po místnosti. Použijte příznaky (černé látky nebo pěnové jádro) k blokování světla před zasažením pozadí nebo jiných oblastí.
* peří světlo: Okraj světelného paprsku je měkčí než střed. Použijte okraj svého světelného zdroje k rozsvícení vašeho předmětu.
* Experiment s vzdáleností: Pohyb světla blíže k vašemu předmětu způsobí, že světlo měkčí, zatímco jeho posunutí dále bude obtížnější a kontrastičtější.
iv. Nastavení fotoaparátu
1. To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
2. iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (obvykle 100), abyste minimalizovali šum.
3. clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pro jeden předmět je f/2,8 až f/4 dobrým výchozím bodem. U více předmětů budete možná muset zastavit dolů na f/5,6 nebo f/8, abyste zajistili, že se všichni zaměřují.
4. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky, dokud měřič nečte správně nebo mírně podexponovaný. Nezapomeňte, že v nízkém klíči chcete * podexpon, aby vytvořili tyto tmavé tóny.
5. Báhová bilance: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla. Pokud používáte Flash, zvolte „Flash“ nebo „Denní světlo“. Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte podle toho (např. „Wolfram“ pro žárovky). Vždy to můžete upravit v následném zpracování, ale nejlépe je to uzavřít ve fotoaparátu.
6. Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
7. Focus: Věnujte velkou pozornost svému zaměření. Oči jsou obvykle nejdůležitější oblastí pro udržení ostré. Pro přesnost použijte jednobodový AF.
v. Střelba portrétu
1. pózování:
* komunikujte s vaším modelem: Vést je s konkrétními pokyny. Vysvětlete náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být rušivé, pokud nejsou pózovány dobře. Zvažte je, že je jemně podpoří obličej nebo tělo.
* úhel obličeje: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, co vypadá nejlépe. Otočení obličeje od kamery může vytvořit lichotivější profil.
2. Výraz:
* jemné výrazy: Mírný úsměv, promyšlený pohled nebo jemný náklon hlavy může být velmi efektivní v portrétech s nízkým klíčem.
* oční kontakt: Experimentujte s přímým kontaktem očí versus mírně vypadat od kamery.
3. pořizovat zkušební výstřely: Neustále zkontrolujte své obrázky a proveďte úpravy vašeho osvětlení, pózování a nastavení fotoaparátu.
4. experiment! Nebojte se vyzkoušet různé osvětlovací pozice, úhly a výrazy. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat.
vi. Post zpracování (editace)
1. Software: Používejte software jako Adobe Lightroom, Capture One nebo Photoshop.
2. Upravit expozici: Vylaďte celkovou expozici, abyste udrželi temný, náladový pocit. Pravděpodobně budete chtít * expozici * mírně snížit.
3. Upravit kontrast: Zvýšit kontrast a zdůraznit hlavní body a stíny.
4. Upravit hlavní body a stíny: Pomocí posuvníků nejvyšších údajů a stínů k jemnému vyladění jasu konkrétních oblastí. Možná budete chtít lehce ztmavnout stíny a rozjasnit vrcholy.
5. Clarity and Dehaze: Dotek jasnosti může přidat texturu a definici. Dehaze může také jemně zvýšit kontrast.
6. ostření: Naneste malé množství ostření na oči a další důležité detaily.
7. vyhýbání se a pálení: Pomocí těchto technik selektivně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu. Například se můžete vyhnout očima, aby je vynikly nebo spálily pozadí, aby bylo ztmavnuté.
8. barevné třídění: Upravte barevné tóny a vytvořte konkrétní náladu. Můžete přidat jemný chladný nebo teplý tón.
9. redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména ve stínu. Dávejte pozor, abyste obrázek nevyhnuli.
Důležité tipy:
* praxe, praxe, praxe! Čím více experimentujete s osvětlením nízkého klíče, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak jej ovládat.
* méně je více: Vyhněte se nadměrnému osvětlení nebo nadměrnému úpravě portrétů. Cílem je vytvořit jemný a náladový obraz.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako jsou toulavé vlasy, vrásky v oblečení nebo rušivé prvky na pozadí, mohou mít velký rozdíl v celkovém dopadu portrétu.
* bavte se! Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci. Nejdůležitější věcí je užít si proces a vytvářet obrázky, na které jste hrdí.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné dramatu a emocí. Hodně štěstí!