Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je především o vykročení mimo konvenční krabici a přidání jedinečného uměleckého vkusu do vašich portrétů. Jde o vyprávění příběhu, vyjadřování emocí nebo jednoduše vytvoření vizuálně nápadného obrazu, který přesahuje jen zachycení podoby člověka. Tato příručka vás provede procesem, od konceptu po provedení, aby vám pomohla vytvořit podmanivé a nezapomenutelné portréty.
Krok 1:Vývoj nápadů a konceptu
Toto je nejdůležitější část tvůrčího portrétu. Přemýšlejte za „hezké obrázky“ a zaměřte se na * proč * za vaším obrázkem.
* Definujte svůj motiv/příběh: Co chcete komunikovat? Přemýšlejte o emocích (radost, smutek, hněv), témata (identita, zranitelnost, síla) nebo vyprávění (scéna z příběhu, osobní cesta). Zapište si klíčová slova, fráze a vizuální myšlenky.
* inspirační shromáždění: Hledejte inspiraci všude! Procházejte webové stránky fotografií (500px, Behance, Flickr), umělecké galerie, filmy, časopisy, dokonce i příroda. Vytvořte desku nálady (digitální nebo fyzické) s obrázky, barvami, texturami a nápady, které rezonují s vaším vybraným tématem.
* Výběr modelu: Vyberte si model, jehož osobnost, vzhled a úroveň pohodlí odpovídají vašemu konceptu. Diskutujte o své vizi s nimi a zajistěte, aby byli na palubě. Zvažte faktory, jako je barva vlasů, tón pleti a typ těla, v závislosti na vašich uměleckých cílech.
* skautingové polohy: Poloha by měla doplnit váš koncept. Přemýšlejte o pozadí, osvětlení a atmosféře. Prozkoumejte různé možnosti:
* Natural: Parky, lesy, pláže, městské prostředí
* Studio: Umožňuje větší kontrolu nad osvětlením a kulisy.
* Domů: Vytváří intimnější a osobní pocit.
* rekvizity a styling: Rekvizity mohou přidat význam a vizuální zájem. Zvážit:
* oblečení: By měl odrážet charakter a téma.
* příslušenství: Šperky, klobouky, šátky, brýle.
* objekty: Symbolické položky, každodenní objekty používané neobvyklým způsobem.
* náčrt a plán: Vizualizujte konečný obrázek. Načrtněte různé pozice, kompozice a nastavení osvětlení. To vám pomůže být efektivnější během natáčení.
Krok 2:Gear &Equipment
Zatímco kreativní portréty nemusí nutně o drahém vybavení, mít správné nástroje může výrazně zvýšit vaše výsledky.
* kamera: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálním ovládáním.
* čočky:
* Prime čočky (35 mm, 50 mm, 85 mm): Vynikající pro mělkou hloubku ostrosti a izolace předmětu.
* čočky zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí flexibilitu při rámování a kompresi.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) nabízí měkké, teplé světlo. Zatažené dny poskytují rovnoměrné rozptýlené světlo.
* umělé světlo:
* stroby/záblesky: Poskytněte silné a kontrolovatelné světlo.
* softboxy/deštníky: Rozptýlit a změkčit světlo.
* reflektory: Odskočit světlo pro vyplnění stínů.
* nepřetržité osvětlení (LED): Dobré pro video a poskytuje neustálý náhled na osvětlení.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* Backdrop: Jednoduché nebo vzorované, v závislosti na vašem konceptu.
* volitelné:
* Release Release Shutter Release: Minimalizuje koktejl kamery.
* filtry: Filtry neutrální hustoty (ND), polarizační filtry, barevné filtry.
* FOG/Smoke Machine: Pro vytváření atmosféry.
Krok 3:Techniky osvětlení
Osvětlení je zásadní pro vytváření požadované nálady a atmosféry. Experimentujte s různými technikami:
* Mastery přirozeného světla:
* směr: Boční osvětlení vytváří dramatické stíny. Podsvícení vytváří halo efekt. Přední osvětlení je nejvíce lichotivé, ale může být ploché.
* modifikátor: Použijte reflektory k odrazení světla do stínů. Použijte difuzory k změkčení drsného slunečního světla.
* Světlo okna: Umístěte svůj model poblíž okna pro měkké, rozptýlené světlo.
* Techniky umělého světla:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem a reflektorem. Experimentujte s polohou a úhlem světla.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (pro odlehčení stínů).
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za model a vytvořte zářící obrys.
* tvrdé vs. měkké světlo: Tvrdé světlo vytváří silné stíny a kontrast. Měkké světlo je rozptýlené a lichotivější.
* barevné gely: Přidejte do svých světelných zdrojů barvu a vytvořte konkrétní náladu nebo efekt.
* malba Light: Použijte světelný zdroj k malování světla na subjekt během dlouhé expozice.
Krok 4:pózování a složení
* pózování:
* komunikujte s vaším modelem: Jasně vysvětlete svou vizi a poskytněte pokyny.
* Natural pózy: Povzbuzujte pohyb a interakci s rekvizity.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla, výrazy obličeje a umístění rukou. Vyvarujte se nepříjemných úhlů a napětí.
* lichotivé úhly: Obecně je střelba z mírně výše lichotivější.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám do devíti stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo křižovatek.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* symetrie a vzory: Vytvářejte vizuálně přitažlivé kompozice pomocí symetrických prvků nebo opakujících se vzorů.
* rámování: Krámujte předmět v popředí (např. Stromy, oblouky).
Krok 5:Kreativní techniky a experimentování
To je místo, kde uvolníte svou kreativitu!
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho snímku.
* dlouhá expozice: Pomocí pomalé rychlosti závěrky zachyťte rozostření pohybu nebo světelné stezky.
* Blur Motion Blur: Úmyslně rozostřujte pozadí nebo předmět, abyste vytvořili pocit pohybu.
* vodovodní fotografie: Odrazy, stříkající a podvodní výstřely mohou přidat jedinečný prvek.
* vzplanutí objektivu: Pomocí slunce nebo jiných světelných zdrojů vytvořte vzplanutí objektivu pro snový efekt.
* abstraktní fotografie: Zaměřte se spíše na tvary, barvy a textury než na podobu subjektu.
* Koncepční fotografie: Pomocí obrázku sdělujte nápad nebo koncept.
* speciální efekty: K vytvoření fantastických nebo neskutečných obrázků použijte rekvizity, kostýmy, make -up a úpravy.
Krok 6:následné zpracování a úpravy
Posvoření je nezbytnou součástí kreativní portrétní fotografie. Pro vylepšení vašich obrázků použijte software jako Adobe Photoshop, Lightroom nebo Capture One.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé.
* korekce barev: Upravte celkovou rovnováhu a tón obrazu.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. Dávejte pozor, abyste nepřekonali, což může způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně.
* kreativní efekty: Přidejte viněty, gradienty, třídění barev a textury, abyste zvýšili náladu a atmosféru.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
Krok 7:Praxe a zpětná vazba
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete. Experimentujte s různými technikami a styly.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se porozumět jejich technikám.
* Zůstaňte zvědaví: Neustále se učí a zkoumá nové nápady.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* koncept je král: Silný koncept je základem kreativního portrétu.
* osvětlení je klíčové: Pro vytváření požadované nálady a atmosféry je zásadní zvládnutí technik osvětlení.
* experimentujte a bavte se: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Postupem času vyvinete jedinečný styl, který odráží vaši osobnost a vizi.
* vyprávět příběh: Pomocí svých portrétů vyprávějte příběh nebo smluví emoce.
Dodržováním těchto kroků a neustálým experimentováním můžete vytvořit podmanivé a kreativní portréty, které vynikají z davu. Hodně štěstí a bavte se!