i. Plánování a příprava:
1. porozumění nízkému klíči:
* definice: Snímky s nízkým klíčem mají převážně tmavé tóny s jediným odlišným světelným zdrojem používaným k osvětlení subjektu. Přemýšlejte o Rembrandtově osvětlení nebo dramatické efekt reflektoru. Pozadí je často tmavé a mísí se do stínů.
* nálada: Cílem je vyvolat pocity tajemství, introspekce, elegance nebo dramatu.
* Výběr předmětu: Zvažte předměty, které se dobře hodí k tomuto stylu. Subjekty se zajímavými texturami (jako jsou vrásky, zvětralá kůže nebo texturovaný oděv) mohou být zvláště účinné. Dokonce i výraz subjektu lze zdůraznit, takže vypadají dramaticky.
2. zařízení, které budete potřebovat:
* kamera: Vhodný fotoaparát s ručním režimem je vhodný. Fotoaparát DSLR nebo Mirrorless vám poskytne větší kontrolu nad vašimi nastaveními, ale i smartphone může fungovat, pokud pochopíte principy.
* objektiv: Portrétní čočka (asi 50 mm až 85 mm na fotoaparátu s plným rámcem nebo ekvivalentní ohnisková vzdálenost snímače plodin) je ideální, ale můžete použít to, co máte. Klíčem je izolace vašeho předmětu.
* Zdroj světla (klíčový):
* studio strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná možnost. Zvažte rychlost s měkkým boxem nebo deštníkem pro difúzi.
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce lampa s stínící lampou může fungovat, ale musí být relativně světlý a soustředěný. Vyvarujte se použití okolního světla z okna, protože není kontrolovatelné.
* modifikátor světla (vysoce doporučeno):
* softbox: Změnil světlo a vytváří postupné přechody mezi světlem a stínem.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další způsob, jak rozptýlit světlo a vytvořit větší, měkčí zdroj.
* Snoot/Honeycomb Grid: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku a vytváří velmi dramatický efekt reflektoru.
* dveře stodoly: Umožňuje tvarovat světlo blokováním jeho částí.
* pozadí (základní):
* tmavé pozadí: Černá látka, tmavě šedý papír nebo dokonce tmavá stěna. Klíčem je, že musí absorbovat světlo.
* vzdálenost: Umístěte svůj předmět velkou vzdálenost od pozadí. To usnadňuje kontrolu, zda se na něj světlo rozlije.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů, ale je důležité používat střídmě k udržení estetiky s nízkým klíčem.
* stativ (volitelné): Může být užitečné, zejména pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky nebo souvislý zdroj světla.
* měřič světla (volitelné, ale užitečné, pokud používáte flash): Umožňuje přesné měření světla a konzistentní expozice.
3. Výběr polohy:
* kontrolované prostředí: Místnost, kde můžete snadno zablokovat externí světlo (např. Suterén, garáž nebo místnost s výctami).
* Space: Dostatek prostoru pro efektivně umístění vašeho předmětu, pozadí a světelného zdroje.
ii. Nastavení výstřelu:
1. Umístění pozadí: Umístěte tmavé pozadí několik stop za váš předmět. Vzdálenost bude záviset na tom, kolik rozlití světla.
2. umístění předmětu: Umístěte svůj předmět před pozadí. Zvažte jejich pózu a jak bude interagovat se světlem.
3. umístění světla (nejdůležitější krok):
* počáteční bod: Začněte se zdrojem světelného světla umístěný mírně na stranu a mírně nad vaším subjektem. Toto je běžný výchozí bod pro Rembrandtovy osvětlení.
* experimentování: Přesuňte zdroj světla kolem. Sledujte, jak stíny padají na tvář a tělo vašeho předmětu.
* klíčové úvahy:
* směr: Úhel světla drasticky mění náladu a důraz. Světlo přicházející ze strany vytváří silnější stíny.
* výška: Světlo shora zdůrazňuje lícní kosti a vytváří stíny pod nosem a bradou. Světlo zespodu je často nelichotivé a nepřirozené.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí světlo. Čím dál dál, drsnější.
* opeření: „Léče“ znamená zaměřit * okraj * světelného paprsku na váš předmět, spíše než ve středu. To může vytvořit měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* Světelné úniky: Věnujte pozornost tomu, kolik světla se rozlévá na pozadí. Chcete, aby to zůstalo temné.
4. reflektor (pokud se používá): Pokud chcete jemně zvednout stíny na opačné straně tváře vašeho subjektu, podle toho umístěte reflektor. Používejte to střídmě. Bílý reflektor poskytne jasnější výplň, zatímco stříbrný reflektor bude více speclar a zvýší kontrast.
iii. Nastavení kamery:
1. Manuální režim (základní): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
2. iso: Začněte s nejnižší nativní nastavení ISO na fotoaparátu (obvykle ISO 100 nebo 200). To minimalizuje šum. Zvyšte to pouze v případě, že potřebujete, abyste dosáhli správné expozice.
3. clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole.
* širší clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a dále izoluje váš předmět. To je běžné pro portréty.
* užší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku pole a udržuje více předmětu v zaměření. To může být užitečné, pokud chcete zachytit detaily v jejich oblečení nebo vlasech.
4. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo možné ovládat celkovou expozici. Pokud používáte strobo, vaše rychlost závěrky bude obecně muset být na nebo pod synchronizací fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky tak, aby získala správný jas.
5. Báhová bilance: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro svůj zdroj světla. Pokud používáte strobo, nastavte jej na „Flash“. Pokud používáte LED, nastavte ji na správnou teplotu barev (obvykle kolem 5500 tisíc pro vyvážené LED s denním světlem). Můžete to také upravit v následném zpracování.
6. měření: Jako výchozí bod použijte vestavěný měřič fotoaparátu, ale nespoléhejte se na něj úplně. Fotografie s nízkým klíčem často „nerexponuje“ scénu, aby vytvořila požadovanou náladu. Chimping (při pohledu na obrázek na LCD fotoaparátu) je zásadní pro to, aby vaše expozice odpovídala vaší požadované náladě a vzhledu.
iv. Střelba a úprava:
1. Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu.
2. vyhodnotit expozici: Podívejte se na histogram. Chcete, aby většina tónů byla seskupena směrem k tmavším konci histogramu. Ujistěte se, že nejste oříznuty.
3. Upravit osvětlení:
* příliš jasný: Snižte sílu vašeho zdroje světla, posuňte světlo dále pryč nebo zvýšit rychlost závěrky.
* příliš tmavá: Zvyšte sílu vašeho zdroje světla, posuňte světlo blíže nebo snižte rychlost závěrky.
* Stíny příliš drsné: Použijte větší modifikátor světla (softbox nebo deštník), posuňte světlo blíže nebo přidejte reflektor.
* Nedostatek oddělení: Ujistěte se, že pozadí je tmavé. Posuňte subjekt dále od pozadí, útěku světla, aby se zabránilo úniku, nebo pomocí dveří stodoly omezte šíření světla.
4. Upravit kompozici a pózujte: Experimentujte s různými pozicemi a kompozicemi. Věnujte pozornost výrazu vašeho subjektu a jak interaguje se světlem.
5. Focus: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou ostré. Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
6. Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
v. Post zpracování (volitelné, ale doporučené):
1. Software: Používejte software jako Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
2. základní úpravy:
* expozice: V případě potřeby vylaďte expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* zvýraznění/stíny: Upravte hlavní body a stíny tak, aby se obnovily detaily nebo dále zatemněné oblasti.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci tonálního rozsahu.
3. třídění barev (volitelné):
* jemné změny: Proveďte jemné úpravy rovnováhy barev, abyste zvýšili náladu.
* monochrome: Převést na černou a bílou pro klasický nízko klíčový vzhled.
4. ostření: Pro vylepšení podrobností použijte malé množství ostření.
5. Redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu. Čím více cvičíte, tím lépe pochopíte, jak vytvářet portréty s nízkým klíčem.
* pozorování: Studujte portréty nízkých klíčů jiných fotografů. Věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě.
* Komunikace: Komunikujte s vaším předmětem a proveďte je procesem pózování.
* Pozor na detail: Věnujte pozornost každému detailu, od osvětlení po pozadí až po výraz subjektu.
* Přijmout stíny: Fotografie s nízkým klíčem je o stínu. Nebojte se jim nechat ovládnout obraz.
Pravidelným sledováním těchto kroků a praktikováním budete moci vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují pocit dramatu, tajemství a elegance. Hodně štěstí!