i. Plánování a příprava:Stanovení fáze úspěchu
* Concept &Vision:
* účel: K čemu je portrét? (např. Profesionální headshot, osobní paměť, umělecký výraz).
* nálada: Jaký pocit chcete evokovat? (např. sebevědomý, promyšlený, radostný, tajemný).
* styl: Máte na mysli konkrétní styl? (např. Klasické, moderní, vysoce klíčové, nízko-klíčové, redakční, upřímné). Podívejte se na příklady portrétů, které obdivujete a analyzujte, co se vám o nich líbí.
* příběh: Jaký příběh chcete, aby portrét vyprávěl o tomto tématu?
* Komunikace a připojení předmětu:
* konzultace: Promluvte si s vaším předmětem předem. Diskutujte o své vizi, jejich úrovni pohodlí a o všech konkrétních požadavcích, které mají. To pomáhá budovat vztah a zajišťuje, že se cítí slyšet.
* skříň: Diskutujte o možnostech oblečení. Vyberte si barvy a styly, které doplňují jejich osobnost, pozadí a celkovou náladu. Vyvarujte se rušivých vzorců nebo logů (pokud nejsou úmyslnou součástí příběhu).
* vlasy a make -up: Pokud je to možné, diskutujte o možnostech vlasů a make -upu. Přírodní je často nejlepší, ale odborná pomoc může být prospěšná, zejména pro formální portréty. Ujistěte se, že make -up není příliš lesklý, protože se může odrážet v objektivu fotoaparátu.
* Skauting a úvahy:
* vnitřní vs. venkovní: Zvažte výhody a nevýhody každého z nich. Indoor poskytuje větší kontrolu nad osvětlením a prostředím. Outdoor nabízí přirozené světlo a širší škálu pozadí.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje předmět a neodvádí od nich. Jednoduché je často lepší. Hledejte zajímavé textury, barvy nebo vzory, které vylepšují obraz.
* denní čas (pro venkovní výhonky): „Zlatá hodina“ (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo. Zatažené dny mohou být také ideální a poskytují rovnoměrné rozptýlené světlo. Vyvarujte se drsného poledního slunce, které může vytvářet nelichotivé stíny.
* Povolení a oprávnění: Pokud natáčení na veřejném nebo soukromém místě, zkontrolujte, zda jsou vyžadována povolení nebo oprávnění.
* zařízení:
* kamera: Vhodná je jakákoli kamera, která umožňuje ruční ovládání (clona, rychlost závěrky, ISO). DSLR a zrcadlové kamery jsou běžné volby kvůli jejich všestrannosti.
* objektiv:
* Prime čočky (např. 50 mm, 85 mm, 135 mm): Známý pro svou ostrost, široké otvory (pro mělkou hloubku pole) a lichotivou perspektivu. „Nifty padesát“ (50 mm) je všestranná a cenově dostupná možnost.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí flexibilitu při rámování a složení.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Efektivně využívejte dostupné sluneční světlo. Reflektory mohou odrazit světlo, aby vyplnily stíny.
* umělé světlo:
* Speedlights (bliká): Přenosné a univerzální. Lze použít na kameru nebo mimo kameru s spouštěči.
* Studio Strobes: Silnější než rychlé světla, ideální pro nastavení studia.
* modifikátory: Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy, mřížky, snoots atd. Tyto tvaru a rozptýlují světlo a vytvářejí různé efekty.
* stativ: Poskytuje stabilitu, zejména v podmínkách nízkého osvětlení nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.
* reflektor: Odrazí světlo na subjekt, vyplňuje stíny a přidává do očí záblesk. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé tóny.
* měřič světla: Pomáhá vám měřit světlo a odpovídajícím způsobem nastavit nastavení fotoaparátu (volitelné, ale užitečné pro konzistentní výsledky, zejména v nastavení studia).
ii. Poprava:Zachycení obrázku
* Nastavení fotoaparátu:
* clona (f-stop):
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde chcete zdůraznit tvář subjektu.
* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat předmět v jejich okolí.
* rychlost závěrky: Vyberte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste se vyhnuli rozostření pohybu. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která je alespoň vzájemná ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky nejméně 1/50th sekundy). Pokud používáte stativ, můžete použít pomalejší rychlosti závěrky.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram, fluorescenční). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostřování (AF-S nebo jednorázové) a zaměřte se na oči předmětu (obvykle na oko nejblíže fotoaparátu). Pro subjekty, které se pohybují, může být užitečné nepřetržité automatické zaostření (AF-C nebo AI servo).
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obecně dobrým výchozím bodem. Měření spotu může být užitečné pro situace, kdy je subjekt podsvícen nebo když chcete vystavit konkrétně pro tvář subjektu.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Polohování: Úhel subjektu vzhledem k zdroji světla. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny.
* difúze: Pro změkčení světla použijte difuzor nebo najděte stín.
* Reflexe: Použijte reflektor k odrazení světla na tvář subjektu.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným zdrojem světla a podle potřeby postupně přidejte další světla.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, který poskytuje primární osvětlení.
* plněné světlo: Používá se k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem.
* podsvícení/vlasy světlo: Odděluje subjekt od pozadí a přidává dimenzi.
* umístění světla: Experimentujte s různými umístěními světla a vytvoří různé efekty. Mezi společné pozice patří:
* úhel 45 stupňů: Světlo je umístěno pod úhlem 45 stupňů k obličeji subjektu.
* osvětlení motýlů: Světlo je umístěno přímo nad a před subjektem a vytváří pod nosem stín ve tvaru motýlů.
* Rembrandt Lighting: Světlo je umístěno na stranu subjektu a vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* pózování a složení:
* pózování:
* relaxace: Udělejte předmětu pohodlně a uvolněně. Promluvte si s nimi a dejte jim jasné pokyny.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic.
* výraz obličeje: Povzbudit skutečné výrazy. Promluvte si s předmětem o něčem, co si užívají, aby vyvolali přirozený úsměv.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně vyššího úhlu může být lichotivější.
* umístění rukou: Mějte na paměti umístění ruky. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt podél jedné z linií nebo na jednu z křižovatek pravidla mřížky třetích.
* Vedoucí řádky: Pomocí hlavních linií přitáhněte oko diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a vizuálního zájmu.
* rámování: K rámci subjektu použijte prvky v prostředí.
* oříznutí: Zvažte různé možnosti plodiny, abyste zdůraznili různé aspekty portrétu.
* oční kontakt: Přemýšlejte o tom, kde se předmět dívá. Přímý oční kontakt může být velmi silný, zatímco odvrácení může vytvořit pocit tajemství nebo ohleduplnosti.
* Komunikace a směr:
* konstantní zpětná vazba: Poskytněte průběžnou zpětnou vazbu předmětu během natáčení. Dejte jim vědět, co se vám líbí a co chcete, aby se přizpůsobili.
* nadšení: Udržujte pozitivní a nadšený postoj. To pomůže udržet subjekt zapojený a motivovaný.
* flexibilita: Buďte připraveni přizpůsobit svůj plán v případě potřeby. Někdy jsou nejlepší záběry neočekávané.
iii. Následové zpracování:rafinace obrazu
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One a další software pro úpravu fotografií.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Vyladit jas jasností a stínů.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo snižte čistotu a dehaze, abyste vylepšili nebo zjemnili obraz.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé a opravte jakékoli barvy odlitků.
* korekce barev:
* odstín, nasycení, jas (HSL): Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
* třídění barev: Přidejte na obrázek barvu a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti v kůži. Dávejte pozor, abyste příliš nehlasili, což může způsobit, že pokožka bude vypadat nepřirozeně.
* vylepšení očí: Oči zaostřujte a v případě potřeby přidejte záblesk.
* Dodge &Burn: Selektivně odlehčujte a ztmavněte oblasti obrazu pro zvýšení tvaru a formy.
* ostření: Zaknětím obraz a vylepšujte detail. Použijte mírné množství ostření, abyste se vyhnuli vytváření artefaktů.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve stínu.
* oříznutí a narovnání: Ořízněte obraz a zlepšit složení a narovnat jakékoli nakloněné horizonty.
Příklad scénář:Outdoor Portrét ve Zlaté hodině
1. Plánování: Chci zachytit teplý, radostný portrét mého přítele v poli divokých květů. Důraz je kladen na její přirozenou krásu a štěstí.
2. příprava: Diskutuji o konceptu se svým přítelem. Vybere si plynulé, světle zbarvené šaty. Plánujeme střílet během Zlaté hodiny na měkké, teplé světlo. Přinesu si fotoaparát, objektiv 85 mm a reflektor.
3. provedení:
* Umístění: Najdeme pole s květy, které doplňují její šaty.
* Nastavení fotoaparátu: Nastavil jsem fotoaparát na režim priority clony (AV) a vyberte si clonu f/2. Upravuji ISO tak, aby udržovala rychlost závěrky alespoň 1/100 sekundy.
* osvětlení: Umisťuji svého přítele, takže slunce je za ní (podsvícení) a vytváří kolem jejích vlasů jemnou záři. Používám reflektor k odrazení světla na její tvář a vyplnění stínů.
* pózování: Povzbuzuji ji, aby se uvolnila a byla sama sebou. Žádám ji, aby se přirozeně smála a usmála se. Experimentuji s různými pozicemi, úhly a kompozicemi.
* složení: Používám pravidlo třetin, abych ji umístil do rámce. Používám květy jako přirozený rám.
4. po zpracování:
* Lightroom: Upravuji expozici, kontrast a rovnováhu bílé, abych zvýšil teplé tóny. Mírně snižuji vrcholy a zvyšuji stíny. Přidávám nádech jasnosti a nasycení.
* photoshop: Používám jemnou techniku vyhlazování kůže. Zakládám oči a přidám mírný záblesk.
klíčové s sebou:
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a složení.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami a styly.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Když získáte zkušenosti, vyvinete svůj vlastní jedinečný styl.
* zpětná vazba: Získejte zpětnou vazbu od jiných fotografů a použijte ji ke zlepšení vaší práce.
* bavte se! Portrétní fotografie by měla být příjemná. Pokud se nebavíte, zobrazí se ve vašich obrázcích.
Kombinací pečlivého plánování, technických dovedností a skutečného spojení s vaším předmětem můžete vytvořit portréty, které jsou krásné a smysluplné. Hodně štěstí!